Lousy Carter Avis critique du film & résumé du film (2024)

Le perdant en question est « Lousy » Carter (David Krumholtz), un professeur de littérature schlubby et narcissique qui souffre d’un cas aigu du syndrome de l’enfant surdoué : dans sa jeunesse, il était célébré pour ses talents artistiques, ce qui empêchait le prodige de effectivement en évolution. Ajoutez à cela une mère artiste désapprobatrice et critique (Mona Lee Fultz) dont l’instabilité a creusé un fossé entre lui et sa sœur (Trieste Kelly Dunn), et vous obtenez un homme profondément intelligent qui ne fait pas grand-chose avec son cerveau, à part juger les autres pour ne pas avoir eux. Au lieu de cela, il passe ses journées à s’en prendre aux quelques étudiants qui daignent l’entendre bavarder sur F. Scott Fitzgerald et Nabokov, tout en dormant avec l’épouse (Jocelyn DeBoer) de son collègue russe (Martin Starr). À tout moment, il porte l’uniforme classique de la dépression composé d’un blazer, d’un t-shirt et d’un jean baggy. Parfois, il l’échange contre un sweat à capuche.

Mais lorsqu’un médecin tout aussi mécontent le gifle avec un diagnostic terminal et un pronostic à six mois, Lousy fait le contraire de ce que la plupart des protagonistes feraient lorsqu’ils seraient soudainement confrontés à leur propre mortalité : rien. C’est ici que « Lousy Carter » se concentre sur ses idées les plus intéressantes et les plus pince-sans-rire, alors que Byington et Krumholtz se plaisent à zaguer là où zigzaguent la plupart des films d’aspiration sur la nature finie de la vie. Pensez à l’image miroir de « Ikiru » de Kurosawa, où un homme découvre qu’il va bientôt mourir et choisit à la place de changer sa vie : au lieu de cela, Lousy le prend comme une licence supplémentaire pour chasser ses vices, refusant d’en parler à quelqu’un d’autre et continuant avec sa vie sans ambition. Il baise la femme de son meilleur ami avec encore plus de délectation, et tourne même son regard vers la jeune étudiante éclairée (la sardonique de Luxy Banner, Lone Star-swigging Gail) qui daigne prêter attention à lui. Elle semble moins intéressée par lui que perplexe, une sorte d’anti-Lolita qui le considère comme une misérable expérience, pour voir combien d’ennuis elle peut lui causer.

Ce numéro de funambule repose directement sur les épaules haussées de Krumholtz, « Lousy Carter », une suite convenablement caustique à son rôle remarquable dans « Oppenheimer », où il joue ce qui se rapproche le plus du vieil Oppy de Jiminy Cricket. Son Lousy n’a pas de tels scrupules moraux, Krumholtz se déplaçant de scène en scène (grâce au montage désorientant, presque onirique de Byington) avec toute la résignation d’un condamné à mort qui veut juste en finir. C’est une performance formidable, qui en dit long même si elle explore les limites aiguës de l’intelligence émotionnelle de Lousy. « Vous avez diminué au fil des années », lui dit sans détour le collègue de Starr. « Vous êtes une version [of yourself].» Il n’a pas tort, comme Byington ne tient que trop à nous le montrer ;