Louis Armstrong’s Black & Blues Avis critique du film (2022)
Une grande partie du succès d’Armstrong est venue de son talent surnaturel pour avoir l’air de trouver l’arc-en-ciel dans chaque nuage. (Son dernier palmarès, et l’un de ses plus grands succès, était « What a Wonderful World ».) Pensez à lui en train de chanter ou de parler, et vous l’imaginez en train de sourire ou de rire. Mais ces rires et ces sourires étaient multicouches, parfois calculés et toujours imprégnés d’associations secondaires qui échappaient au grand public mais étaient parfaitement clairs pour la famille, les partenaires et les amis proches d’Armstrong.
Les parties les plus révélatrices et les plus excitantes du film sont les sections où nous entendons Armstrong et ses amis sur bande, parlant de la façon dont des artistes et des artistes de premier plan le font lorsque les caméras ne sont pas sur eux et que personne dans la pièce ne cherche un « gotcha ». » Devis. Armstrong était un grand conteur, peu importe le lieu dans lequel il se trouvait, mais c’est un coup de pied particulier de l’entendre raconter des histoires de débauche sur son enfance à la Nouvelle-Orléans et se déchaîner avec des grossièretés de quatre et douze lettres (qui sont aussi musicales dans sa prestation que toute phrase qu’il soufflait dans son cor).
Il y a une merveilleuse citation de Marsalis ici appréciant l’interprétation d’Armstrong de « The Star-Spangled Banner » – une chanson qui est un champ de mines émotionnel et intellectuel pour les Américains qui n’ont jamais été vraiment les bienvenus dans leur propre pays – et la comparant à la version de Jimi Hendrix. Marsalis conclut qu’Armstrong a simultanément compliqué et purifié la chanson, transmettant des sentiments complexes à l’auditeur grâce à une technique pure. Je l’ai récupéré, en quelque sorte. (Une autre anecdote montre que James Baldwin entend Armstrong interpréter l’hymne, puis dit que c’était la première fois qu’il aimait la chanson.)
Le film emprunte un chemin sinueux (et parfois en huit) à travers sa vie de sujet et sa production, utilisant son identité de « collage » pour aller là où vous ne vous attendez pas à ce qu’il aille, souvent à des moments inattendus. Mais cela laisse aussi parfois des sujets ou une période spécifiques de la carrière d’Armstrong plus tôt que le spectateur ne le souhaiterait, et saute dans le temps si simplement qu’il est parfois difficile de discerner immédiatement où nous en sommes dans sa vie.
Et pourtant, ce sont toutes des caractéristiques du style du film, pas des bugs. Ce n’est pas un film traditionnel « et puis il y est allé, et puis il a fait ça ». C’est du jazz biographique qui permet des digressions et se donne la liberté de sauter à sa guise. Si « Black & Blues » revient trop souvent sur la même mélodie, cela ne diminue en rien la réussite globale, qui se sent libre d’une manière que ce genre de films fait rarement.
Sur Apple TV+ demain 28 octobre.
