Lonesome Avis critique du film & résumé du film (2023)

La photographie chaleureuse du directeur de la photographie Dean Francis, teintée de teintes ensoleillées de souci, dément le sentiment de douleur à l’intérieur de Casey alors qu’il traverse une autoroute bordée de champs de céréales vers un relais routier. Le chapeau de cow-boy blanc surmontant son visage de garçon et sa silhouette musclée attire un camionneur barbu ; leur rencontre dans la salle de bain est le premier des nombreux emplois sans passion de Casey. Mais cela change à Sydney lorsqu’il s’engage dans un trio avec Tib (un effronté Daniel Gabriel). Pour la première fois depuis ce qui doit sembler être une longue période, Casey s’ouvre physiquement et émotionnellement à la possibilité d’être blessé.

Des discussions nocturnes et des promenades quotidiennes ont lieu, au cours desquelles Casey partage avec Tibs la triste histoire – chagrin d’amour, accident de camion et fugue de la maison – qui ferait une chanson country émouvante. Il commence également à se sentir à l’aise en présence de Tibs, traitant partiellement la culpabilité de soi et la haine de soi qui l’ont initialement poussé à se fermer. Casey pourrait être heureux ; il pourrait renouer avec ses parents séparés; il pourrait même faire une maison avec Tibs. Mais son incapacité à se pardonner pleinement pousse et allonge le drame romantique de Boreham.

Casey ne semble pas initialement être le sujet le plus intrigant pour une étude de personnage. Il se déplace si passivement à travers ce monde; Je serais surpris si son dialogue s’élevait à plus de quelques pages. Il a une mine stoïque, guidée par un désir aigu de ne plus être rejeté. Beaucoup dépend de la façon dont le corps de Lavery interagit avec ces nouveaux espaces urbains. Il est souvent à moitié enfermé, pas totalement effondré loin de l’expérience, mais pas assez large pour être à l’aise.

Lavery et Boreham font du sexe autant un arc de caractère qu’un lieu de passion, une astuce rare dans le cinéma moderne. Au milieu de « Lonesome », le sexe n’est pas seulement un moyen de survie pour Casey ; c’est un langage silencieux exprimant son désir d’être aimé. Le cadre autrefois gelé de Lavery fond; verni dans l’étrange éclairage violet et violet de l’appartement simple de Tib, il s’assouplit. Loin de ces confins invitants, lorsque l’angoisse qu’il a toujours redoutée arrive, son austérité revient et le sexe reformule d’une poursuite purement robotique et transactionnelle à une poursuite de l’auto-punition. Lavery est pleinement engagé dans ces envolées d’adoration et d’angoisse, même lorsque le film vire à être trop sur le nez (en particulier les croquis parallèles de Boreham de parents qui ont mal compris leurs fils homosexuels).

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