Life is But a Dream: Albert Birney & Kentucker Audley on Strawberry Mansion | Interviews
UN B: Nous ne faisions pas vraiment de recherche scientifique. Il s’agissait davantage de ce que nos propres rêves nous faisaient ressentir dans nos vies. Qu’est-ce que ça fait d’avoir 12 ans, de faire un rêve où l’on tombe amoureux, puis de se réveiller et de découvrir que cette personne est partie ? Qu’est-ce que ça fait? Nous essayions d’honorer le sentiment émotionnel des rêves, la façon dont ils peuvent changer et imploser sur eux-mêmes, mais tout est pris très simplement. C’était définitivement une source d’inspiration.
J’avais aussi vu beaucoup de films qui traitaient de rêves et j’avais l’impression qu’ils ne ressentaient pas vraiment ce que ressentaient mes rêves. Nous essayions d’honorer ce que les rêves ressentaient lorsque nous écrivions, filmions et montions également. Avec l’édition, c’était très libérateur de pouvoir abandonner un peu le script et dire : « D’accord, cela fonctionnait peut-être sur la page. Mais maintenant, en tant que film, nous devons changer certaines choses. Et nous pouvons le faire parce que, comme l’a dit Kentucker, tout est permis. Le public va-t-il se perdre ? Dans les rêves, on se perd. Dans les rêves, il y a des mystères. Nous n’avons pas besoin de tout expliquer à 100 %. Avec un peu de chance, à un certain moment du film, les gens sont avec nous, ils sont emportés et ils veulent être emmenés avec nous dans un nouveau pays.
KA : Ce n’était certainement pas une approche académique ou scientifique. C’était très instinctif. Et je pense que cela s’étend au film dans son ensemble, à la technologie et au futurisme que nous établissons. On ne va pas au réalisme. Nous allons vers ce prétendu pays de l’espièglerie, de la légèreté. Avec la logique du rêve, ce que vous devez faire, c’est quelque chose que les films ne sont pas censés faire, c’est-à-dire s’engager dans quelque chose qui n’a pas de sens. Pour que cela ressemble à un rêve, vous devez vous y engager.
C’est pourquoi un film comme le nôtre est source de division. Pour les cinéphiles aventuriers, désireux de partir et de ne pas avoir toutes les réponses pour eux, cela fonctionne. Mais si vous cherchez ce récit propre en trois actes, ce n’est pas là. Parce que ce n’est pas comme ça que fonctionne le subconscient. Et pourtant, nous ne voulons pas simplement partir dans nulle part et laisser tout le monde complètement derrière, c’est donc cet équilibre d’essayer de garder une certaine propulsion et un enfilage de développement de personnage et de tropes reconnaissables, tout en nous laissant libre cours à abandonner ces éléments en cas de besoin pour vraiment plonger dans la logique du rêve.
Vous dites que vous ne recherchiez pas le réalisme, bien que je pense que le concept du film de publicités ciblées s’insinuant dans notre subconscient n’est pas loin de la réalité. Pouvez-vous parler de développer le postulat qui vous permettrait de partir dans la logique du rêve, ainsi que ce cadre hors du temps que vous établissez ?
UN B: C’est drôle parce que, lorsque ce concept initial est né, il semblait encore très futuriste. Et puis, au fil des ans, c’était comme « Oh, nous nous rapprochons définitivement de ça », jusqu’à ce que nous y soyons en quelque sorte. L’année dernière, lors de sa première à Sundance, il y avait une grande entreprise de bière qui faisait de la publicité avant le Super Bowl du genre : « Regardez cette vidéo de huit heures en arrière-plan. Et vous en rêverez. Ils étaient déjà là. Et avec les publicités ciblées, et l’algorithme, et la façon dont nous l’acceptons, c’est ici. Et vous ne pouvez pas en faire trop, si vous voulez avoir un téléphone ou faire partie de la société. C’est exactement ce qui se passe.
