Les 7 meilleurs nouveaux films sur Max en ce moment
«Companion» et «Babygirl».
Un nouveau mois a apporté une autre vague d'acquisitions en streaming pour les abonnés Max. La plate-forme de streaming vient d'ajouter un large éventail de films à sa bibliothèque en avril, y compris l'un des succès financiers et critiques tardifs de 2024 et un thriller du début de 2025 qui se classe toujours comme l'un des meilleurs films de l'année jusqu'à présent. Avril, en d'autres termes, vous donne la possibilité de rattraper leur retard sur une paire de films récents que vous avez peut-être manqués. Il y a, bien sûr, plus de quelques films facilement recommandables publiés avant l'année dernière qui ont également fait leur chemin vers Max ce mois-ci.
Voici les choix de Jolie Bobine pour les sept meilleurs films en streaming sur Max en avril.
Sommaire
«Aftersun» (2022)
Une exploration souple et déchirante du chagrin, de l'amour et de la mémoire, «Aftersun» est le premier réalisateur obsédant et à juste titre acclamé de la réalisatrice Charlotte Wells. Situé à la fois de nos jours et de la fin des années 90, le film dépeint des vacances en Turquie prise par Calum Patterson (Paul Mescal) et sa jeune fille Sophie (Frankie Corio). Le film de Wells en partie autobiographique coupe entre Calum et Sophie ensemble dans leur station turc, des moments tranquilles d'une Sophie adulte (Celia Rowlson-Hall) en regardant des images vidéo des vacances des années plus tard et des images surréales et ondulées d'elle en essayant d'atteindre son père au milieu d'un rave sans espace et sans espace.
Bucking les règles d'un récit traditionnel, «Aftersun» révèle son histoire – et la blessure au centre – lentement à travers des détails, des confessions murmrées et de minuscules souvenirs qui semblent énormes lorsqu'ils sont revisités. Au moment où il a atteint son inspiration, l'intestin d'un point culminant, «AfterSun» vous a submergé dans des vagues d'émotions qui roulent en continu tout au long de ses dernières minutes et continueront probablement à vous frapper même des heures et quelques jours après avoir fini de regarder le film.
«Compagnon» (2025)
«Companion», l'un des meilleurs films de 2025 jusqu'à présent, arrive enfin à Max en avril. Écrit et réalisé par Drew Hancock, le film est une tranche de horreur de science-fiction qui suit Iris (Sophie Thatcher), la petite amie aimante de Josh (Jack Quaid), qui découvre un matin horrible qu'elle est en fait une compagnie AI. Dire quelque chose de plus sur l'intrigue du film serait de gâcher ses nombreuses surprises. Au cours de ses 97 minutes, «compagnon» se relâche drôle, brutal et souvent sanglant et violent.
Le film a été produit par le cinéaste «Barbarian» Zach Cregger, et bien que «Companion» ne correspond jamais à la tension ou à l'imprévisibilité de ce coup d'horreur de Breakout 2022, il partage la même volonté de prendre de grandes oscillations créatives et la même capacité à garder les téléspectateurs constamment engagés. C'est un démontage lisse et extrêmement divertissant de relations unilatérales et de l'égoïsme masculin, et il est élevé à chaque tour par tournant par la performance dynamique de Thatcher. Si vous l'avez manqué lorsqu'il est sorti en salles fin janvier, vous pouvez rectifier cette erreur ce mois-ci sur Max.
«Boire des copains» (2013)
Un riff discret et charmant sur un rom-com traditionnel de studio, «Drinking Buddies» est l'une des entrées les meilleures et les plus intéressantes du mouvement cinématographique de Mumbecore à larges morts. Pergées par des performances charismatiques et naturelles des stars Olivia Wilde, Anna Kendrick et Jake Johnson, le film dirigé par Joe Swanberg suit une paire de collègues de la brasserie de Chicago (Wilde et Johnson) dont les sentiments peu disposés sont compliqués par leurs relations avec d'autres personnes et leurs propres hangs immatures.
Léger, drôle et agréablement retenu, «boire des copains» est une comédie romantique fabriquée à une époque où Hollywood n'était plus intéressé à les produire. Il est discret, observateur et sans jugement, une dramatique rafraîchissante et simple sur le désordre des relations humaines qui – comme tous les grands roms roms – repose sur la chimie et la puissance des étoiles de ses conduits à vous accrocher et à vous attirer.
«Logan» (2017)
Les films de super-héros ne deviennent pas beaucoup mieux que «Logan». Initialement destiné à être une chanson de cygne pour Charles Xavier de Patrick Stewart et Wolverine de Hugh Jackman, ce néo-western ultra-violent s'inspire des classiques de genre du 20e siècle comme «Shane» et des chefs-d'œuvre hollywoodiens modernes comme les «enfants des hommes» pour raconter une histoire sur la culpabilité, le traumatisme et le redontion dure. Réalisé par James Mangold, « Logan » est le film de super-héros rare qui a l'impression d'avoir été fait sans aucune tamponnage de studio de dernière minute ou notes de changement d'histoire.
Le résultat est une vision pleinement réalisée et sans compromis de la mort et du sacrifice que le professeur X et le Wolverine de Jackman, le professeur X et Jackman de Stewart et leur dit au revoir. Le fait que son pouvoir dramatique n'a pas été ruiné par les représailles des deux acteurs de leurs personnages dans l'univers cinématographique Marvel ne parle que de la façon dont «Logan» fonctionne, quelle que soit la finalité de son histoire, «Doctor Strange dans le Multivers de la folie» et de la «Wolverine».
«Portrait of a Lady on Fire» (2019)
2019 a été une année exceptionnellement bonne pour les films. «Il était une fois dans… Hollywood», «Parasite», «The Irishman», «Marriage Story» et «Knives Out» ont tous été libérés à quelques mois les uns des autres cette année-là, et pourtant il y a un cas à faire pour faire en sorte que la réalisatrice-réalisatrice Céline Sciamma «le portrait d'une dame sur le feu» ait alors été et toujours le meilleur du bouquet. Situé à la fin du XVIIIe siècle, le drame français suit une peintre féminine (Noémie Merlant) qui est embauchée pour peindre un portrait d'Héloïse (Adèle Haenel), une jeune femme vivant sur une île de Brittany dont la mère (Valeria Golino) l'a formulée à quitter sa vie dans un consentement pour épouser un nobleman milanais.
Son portrait est destiné à convaincre son mari éloigné et potentiel de sa beauté et de son potentiel matrimonial. Alors qu'elle la peint, cependant, Marianne de Merlant se retrouve rapidement à tomber amoureuse de Héloïse d'Haenel et trouve ses sentiments réciproques. Leur affaire fournit un navire à «Portrait of a Dame on Fire» pour explorer le pouvoir toujours durable de l'amour et l'inégalité inhérente entre un artiste et leur sujet, ainsi que la façon dont le véritable amour, à son plus pur et le meilleur, se développe lorsque deux personnes apprennent à se voir à la fois pleinement et tout aussi.
«Suspicion» (1941)
«Suspion» est l'un des films les plus sous-estimés d'Alfred Hitchcock. Sorti en 1941 et tourné en noir et blanc frappant, le thriller suit une héritière timide (Joan Fontaine) qui rencontre et tombe amoureuse d'un beau playboy charmant (Cary Grant). Après s'être enfui avec lui, elle commence à soupçonner qu'il prévoit secrètement de l'assassiner afin de prendre le plein contrôle de la richesse riche de sa famille. Ce qui suit est un thriller psychologique intense dans lequel Lina de Fontaine trouve des raisons de préoccupation dans chacun des actes souvent suspects et potentiellement incriminants de son mari.
Habilement dirigé et rythmé par Hitchcock et le rédacteur en chef William Hamilton, «suspicion» est incroyablement efficace pour vous piéger dans le même état mental paranoïaque et de plus en plus paniqué que son héroïne. En parcourant seulement 99 minutes, le film ne dépasse pas non plus son accueil. Au lieu de cela, il raconte son histoire sur la facilité avec laquelle l'amour peut être corrompu par l'argent et le statut social avec une efficacité non sentimentale et un style accrocheur. Par-dessus tout, cela prouve que Hitchcock était vraiment doué pour trouver la tension et la terreur même dans les interactions et les relations humaines les plus apparemment banales.
«Babygirl» (2024)
Audacieux et sans repensage sexy, «Babygirl» est le genre de film que Hollywood ne fait plus en grande partie (c'est-à-dire un thriller érotique). Écrit et réalisé par la cinéaste «Bodies Bodies Body» Halina Reijn, le film suit un puissant PDG (Nicole Kidman) qui commence une affaire mal avisée avec un jeune stagiaire masculin (Harris Dickinson) dans son entreprise. Leur relation permet à Kidman de Kidman la chance d'explorer son intérêt depuis longtemps pour le plaisir sexuel soumis, mais cela menace également de déchirer sa vie soigneusement entretenue avec son mari (Antonio Banderas) et leurs enfants.
Psychologiquement saisissant et pourtant étonnamment ludique, «Babygirl» est plus drôle, plus sexy et plus épineux que même sa prémisse ne le suggère. Il profite grandement de la performance centrale exceptionnelle de Kidman, qui maintient la «babygirl» ancrée dans des émotions humaines crédibles, même si son histoire et ses relations deviennent de plus en plus désordonnées et sauvages dans sa seconde moitié. Il arrive à Max le 25 avril.
