7 plus grandes franchises de films des années 90 qui existent encore

Les années 1990 ont été une décennie marquante, une période culturellement importante, notamment pour le cinéma et la télévision. Cela nous a donné certains des films et émissions les plus mémorables et nous a divertis sans fin. Ce fut une période de créativité débridée et de succès phénoménal au box-office. Les nouvelles technologies et l’utilisation innovante des effets spéciaux ont conduit les réalisateurs à réaliser des films qui ont redéfini l’expérience cinématographique du public du monde entier.

Pourtant, dans ce scénario où tout est permis, certaines surprises sont apparues. C’étaient les premiers indices de quelque chose qui allait s’enraciner dans l’ère des blockbusters et continuer à évoluer et à se développer pendant des décennies. Oui, nous parlons de films que nous pensions être des succès autonomes, mais qui avaient clairement le potentiel de s'étendre au-delà d'un simple film et de devenir des franchises dominantes à Hollywood.

Certains ont démarré au début de la décennie, tandis que d’autres sont arrivés à la fin des années 1990. Mais les 8 franchises de films de cette liste laissaient présager un avenir de suites sans fin, de redémarrages et d'univers partagés qui excitent le public encore aujourd'hui. Leur popularité et leur capacité à se réinventer prouvent à quel point les années 1990 ont été transformatrices pour le cinéma.

7La franchise Jurassic Park

Commencé avec Jurassic Park (1993)

Sorti en 1993 et ​​basé sur le roman du même nom de Michael Crichton de 1990, Jurassic Park a lancé une franchise à succès sur les dinosaures. Le film, réalisé par Steven Spielberg, a transporté les spectateurs dans un parc à thème insulaire où des dinosaures génétiquement modifiés avaient pris vie. Mais après la coupure d'électricité du parc, les prédateurs préhistoriques sont relâchés, laissant le groupe de touristes survivre et s'échapper.

Après avoir franchi une étape importante dans l'utilisation des images de synthèse et des effets visuels innovants, pulvérisant des records au box-office et devenant le film le plus rentable de l'année, il a ouvert la voie à deux autres films de la trilogie, à savoir Le Monde perdu : Jurassic Park. et Jurassic Park III, et trois autres sous le titre de trilogie Jurassic World, Jurassic World, Jurassic World: Fallen Kingdom et Jurassic World Dominion.

Mais l’immense succès de l’original est ce qui en fait un pilier. Il est même devenu le premier à dépasser le milliard de dollars de revenus lors de sa réédition en 2013. Avec plus de 5 milliards de dollars gagnés dans le monde, Jurassic Park reste l'une des franchises cinématographiques les plus réussies de tous les temps et elle ne montre aucun signe de ralentissement. Jurassic World Rebirth est le dernier projet à venir.

6La franchise Teenage Mutant Ninja Turtles

Commencé avec Teenage Mutant Ninja Turtles (1990)

Kevin Eastman et Peter Laird ont conçu une bande dessinée indépendante parodiant des histoires de super-héros en 1984, qui a ensuite conduit au développement d'une série d'animation et, plus tard, du premier film Teenage Mutant Ninja Turtles en 1990. Le film suivait quatre tortues mutées – Leonardo, Michelangelo, Donatello et Raphael – formés au ninjitsu par leur rat sensei, Splinter. Ensemble, ils combattent le mal dans les égouts et les rues de New York. Le film était un blockbuster surprenant, grandement loué pour son action et son humour.

Aujourd'hui, Teenage Mutant Ninja Turtles demeure une franchise remarquable en raison de sa capacité à traverser une génération de fans en évolution et à servir diverses itérations des aventures des tortues. Le film original a donné naissance à deux suites, The Secret of the Ooze et Teenage Mutant Ninja Turtles III, respectivement en 1991 et 1993. Un film d'animation, TMNT, et une série de redémarrage commençant par Teenage Mutant Ninja Turtles (2014) et sa suite Out of the Shadows (2016) ont maintenu la franchise en vie.

La domination de la franchise sur la culture pop est insensée. Il se nourrit des escapades hilarantes et pleines d'action des frères reptiles amateurs de pizza qui se soutiennent quoi qu'il arrive. Avec le plus récent Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem donnant un nouvel attrait animé à la franchise, sa nostalgie restera forcément forte à l'avenir.

5La franchise Scream

Commencé avec Scream (1996)

En ce qui concerne le cinéma d’horreur des années 1990, Scream est difficile à battre. La franchise Scream, créée par Kevin Williamson et réalisée par Wes Craven, a pratiquement révolutionné le genre en 1996 avec son premier film. Situé dans la ville fictive de Woodsboro, Scream suit la lycéenne Sidney Prescott alors qu'elle reçoit un appel téléphonique menaçant et devient la cible d'un mystérieux tueur connu sous le nom de Ghostface. Le film, qui déconstruit intelligemment les tropes d’horreur, combine un mystère policier classique à son récit palpitant.

Scream est devenu connu comme un méta-slasher doté de caractéristiques conscientes de lui-même et de commentaires sociaux mordants. Son succès a ouvert la voie à une série de suites numérotées entre 1996 et 2000. Scream 4, sorti en 2011, a introduit une nouvelle génération dans l'héritage de Ghostface. Pour approfondir l’histoire et l’héritage de la franchise slasher, une série d’anthologies a été réalisée en 2015 et a duré trois saisons. Les films ont été relancés avec Scream (2022) et Scream VI (2023), qui ont tous deux rappelé aux téléspectateurs pourquoi Ghostface est une icône qui renverse le genre.

4La franchise des mauvais garçons

Commencé avec Bad Boys (1995)

La franchise Bad Boys a fait son apparition en 1995 sous la forme d'une comédie d'action mettant en vedette Will Smith et Martin Lawrence dans le rôle des détectives de Miami, Mike Lowrey et Marcus Burnett. Réalisé par Michael Bay, il voyait les copains policiers chargés de récupérer 100 millions de dollars d'héroïne volée en 72 heures, période pendant laquelle ils devaient également escorter un témoin et la protéger d'une tentative d'assassinat perpétrée par un chef du crime impitoyable. Le timing comique et l'alchimie de Smith et Lawrence ont donné le ton à une série qui allait devenir un succès à succès.

Ce qui maintient Bad Boys pertinent, c'est sa capacité à mûrir tout en conservant les éléments fondamentaux qui l'ont rendu populaire en premier lieu. Bad Boys II a fait monter la barre avec des cascades plus importantes et des décors plus élaborés. Et il s'agissait d'une des plus grandes poursuites en voiture du cinéma. Ses critiques mitigées ont cependant conduit à une interruption de 17 ans, après quoi Bad Boys for Life a ramené le couple emblématique à l'écran en 2020. L'équilibre entre nostalgie et modernité a trouvé la bonne note et les fans ont eu l'honneur de Bad Boys : Roulez ou mourez. Les deux versements récents ont capturé l’esprit de l’extravagance flashy et à couper le souffle qui a fait de l’original un triomphe.

3La franchise Le Roi Lion

Commencé avec Le Roi Lion (1994)

La propriété de plusieurs millions de dollars de Disney, Le Roi Lion, est devenue un chef-d'œuvre d'animation en 1984 et a enchanté le public avec sa narration musicale, ses vues africaines à couper le souffle et ses thèmes résonnants sur l'abandon du passé et l'acceptation de son destin. Réalisé par Roger Allers et Rob Minkoff, le film original raconte l'histoire de Simba, un jeune prince lion qui est le prochain à diriger la Terre des Lions. Mais après que son méchant oncle Scar ait assassiné le père de Simba, Mufasa, et exilé Simba, il doit se battre pour récupérer la place qui lui revient de roi.

L'animation époustouflante associée à une bande-son inoubliable composée par Elton John et Tim Rice ont fait du Roi Lion un classique instantané. Il est également devenu un phénomène critique et au box-office, et des décennies plus tard, il conserve son importance culturelle. La suite directe en vidéo, Le Roi Lion II : La fierté de Simba, continue l'histoire de Simba, tandis que Le Roi Lion 1½ raconte la même du point de vue de Timon et Pumbaa.

En 2019, un superbe remake CGI a encore présenté le classique à de nouveaux téléspectateurs. De plus, la franchise comprend une série télévisée bien-aimée, The Lion Guard, et une préquelle à venir, Mufasa: The Lion King, qui a reçu une réponse polarisante, mais cela suggère seulement à quel point les fans sont passionnés par la franchise la plus grande et la plus réussie de Disney.

2La franchise Toy Story

Commencé avec Toy Story (1995)

En parlant de franchises animées, Pixar n’est pas en reste. Autre force pionnière dans le milieu, la franchise a débuté avec le film révolutionnaire de Pixar en 1995, Toy Story. Il s'agissait du premier long métrage entièrement réalisé à l'aide d'images générées par ordinateur (CGI) et il était d'une imagination débordante sous la vision du réalisateur John Lasseter. Toy Story est centré sur Woody, une poupée cowboy, et Buzz l'Éclair, une figurine de ranger de l'espace, qui assument leur rôle de jouets dans la vie d'Andy.

Toy Story, sans aucun doute, a été un succès auprès du public. Il juxtapose humour, émotion et émotion avant-gardiste dans une histoire sincère sur l’appartenance. Un match parfait, dirions-nous. Toy Story 2 a été créé en 1999 et a élargi l'univers des jouets magiques. Toy Story 3 a amené l'histoire à un point culminant poignant et a été nominé pour l'Oscar du meilleur film. Le quatrième opus a introduit de nouveaux personnages et de nouvelles aventures, tandis que le spin-off, Lightyear, a exploré les origines de Buzz.

Tous les films ont conservé le cœur et les normes élevées de la franchise et ont prouvé pourquoi Toy Story est une réalisation historique dans le domaine de l'animation. Un cinquième film devrait sortir dans le courant de 2026, ce qui signifie que la franchise est toujours aussi solide.

1La franchise Mission : Impossible

Commencé avec Mission : Impossible (1996)

Connue pour ses cascades à couper le souffle et son espionnage aux enjeux élevés, la franchise Mission : Impossible a techniquement commencé comme une série télévisée dans les années 60, mais la série de films a débuté en 1996 sous le regard sans précédent de Brian De Palma. C'était la première apparition de Tom Cruise dans le rôle d'Ethan Hunt, un agent d'élite du FMI, accusé du meurtre de son équipe et qui doit découvrir le véritable traître qui les a trahis pour laver son nom. L'intrigue complexe, l'action rapide et les cascades audacieuses de Cruise ont jeté les bases d'une série de films qui allaient redéfinir le genre d'action.

Au cœur du succès de Mission : Impossible réside la popularité croissante de Tom Cruise et son dévouement à réaliser lui-même toutes les cascades. La franchise a produit des films toujours divertissants et innovants dans les années qui ont suivi, avec Mission : Impossible 2 de John Woo apportant plus de style et Mission : Impossible III de JJ Abrams ajoutant une profondeur émotionnelle à la franchise.

Ghost Protocol de 2011 et Rogue Nation de 2015 ont élevé la barre avec une narration spectaculaire et ont intensifié l'action vers de nouveaux sommets insensés, faisant de ces films un incontournable pour les fans. Mission : Impossible – Fallout a rapporté 791,1 millions de dollars et est devenu l'entrée la plus rentable de la série. Aujourd'hui, plus de 25 ans plus tard, la série est toujours aussi forte après le dernier opus repoussant les limites, Dead Reckoning Part One, dont la suite est en route.