Les 7 meilleurs nouveaux films en difficulté gratuitement sur Tubi en ce moment -

Des classiques de comédie aux joyaux cachés, voici ce qui est nouveau et mérite d'être regardé sur Tubi ce mois-ci

Vous vous demandez quoi regarder ce week-end? Que vous recherchiez l'horreur, la comédie ou quelque chose dont vous n'avez jamais entendu parler auparavant, vous pouvez probablement le trouver sur Tubi ce mois-ci. Le service de streaming financé par la publicité est devenu furtivement l'une des meilleures destinations de streaming pour les cinéphiles ces dernières années – et diable, vous n'avez même pas besoin d'un compte pour commencer à regarder. Les offres New-on-Tubi de ce mois vont de certaines des meilleures comédies emblématiques de Quentin Tarantino aux années 90 et l'un des films les plus effrayants des 10 dernières années. Quoi que vous recherchiez, voici une liste triée sur le volet des meilleurs nouveaux films sur Tubi en avril 2025.

Une femme aux cheveux blonds portant une veste jaune et noire tient une épée de samouraï aux deux mains, visée. L'arrière-plan est flou, suggérant un cadre intérieur avec d'autres chiffres présents. L'individu semble concentré et déterminé.

Sommaire

'Kill Bill: Volume 1 « (2003)

Tubi possède les deux films «Kill Bill» en difficulté gratuitement en ce moment, donc si vous aimez les considérer comme «l'affaire sanglante», vous pouvez les regarder tous les deux consécutifs pour l'expérience complète. Cependant, ils ont été initialement sortis d'un an d'intervalle, et lorsque le «Volume 1» a fait des théâtres en 2003, c'était un explosion de fusil de chasse de chaos cinématographique – Tarantino à son plus lâche, plus ludique et joyeusement référentiel. Une ode profane et éclaboussée de sang à des films vintage, du kung-fu à l'exploitation au cinéma de samouraïs, «Kill Bill» est l'une des plus grandes sagas de vengeance du 21e siècle, dirigée par un inoubliable Uma Thurman en tant que mariée. À la manière de Tarantino, il est si ouvertement inspiré par tant de références innombrables qu'elle devient sa propre chose singulière, et une chose spectaculaire à cela.

«Shirley» (2020)

Si le retour de «The Handmaid's Tale» vous fait avancer pour plus de performances spectaculaires d'Elisabeth Moss, il y a un drame indépendant en 2020 qui pourrait bien correspondre au projet de loi. Pas tout à fait un biopic, le film raconte un conte semi-fictif sur l'auteur légendaire Shirley Jackson (joué par Moss) et son mari (joué par Michael Stuhlbarg) dans un jeu de puissance épineux, extrêmement « qui a peur de Virginia Woolf ». Connue pour ses films insaisissables et non conventionnels, dont «Madeline's Madeline» et «Thou Wast Dild and Lovely», la réalisatrice Josephine Decker ne livre pas le film Shirley Jackson que l'on s'attendait à ce que l'on s'attendait, mais un morceau de personnage claustrophobe difficile sur un nœud d'inspiration, de désir et de destruction.

Une personne aux cheveux foncés et une bague de nez, portant un sweat-shirt noir avec une conception graphique, maintient une ceinture de lutte dessinée à la main. Derrière eux, le mur est décoré de plusieurs affiches, y compris des images de lutteurs célèbres présentant leurs ceintures de championnat de la même manière

«Batch avec ma famille» (2019)

Sortant de ses rôles en petits groupes dans « Lady Macbeth » et « Outlaw King », Florence Pugh avait un trio de films à ne pas manquer en 2019 qui l'a cimentée comme l'une des « Little Women » les plus polyvalentes, son virage d'horreur instantanément iconique « Mindsomar » et le moins connu, mais peut-être le plus délicieux, « Fighting avec ma famille ». « ». Écrit et réalisé par Stephen Merchant, le drame sportif est inspiré par la véritable histoire du lutteur bien-aimé Saraya (joué par Pugh), qui s'efforce de trouver l'équilibre entre sa famille de fans de superfan WWE et le monde de la lutte pro et du monde de la lutte pro. Avec également Lena Headey, Nick Frost, Vince Vaughn et Jack Lowden, c'est un film sportif super doux et de bien-être qui est tout le cœur.

Une personne aux cheveux ébouriffés et des marques sur son visage se trouve à un bureau, tenant un stylo et l'air intensément en avant. Le visage est couvert par le mot "bleu" écrit encore et encore. L'arrière-plan montre un cadre de bureau avec des étagères et des articles.

«Liar menteur» (1997)

Personne ne le fait comme Jim Carrey et The Generational Funnyman était sans doute dans sa meilleure forme de la comédie familiale de 1997, «Liar Liar». Carrey incarne un avocat en double et un papa Deadbeat, qui trouve que son Schtick soigneusement construit s'arrête lorsque le souhait de l'anniversaire de son fils – que son père ne peut pas mentir pour une seule journée – se réalise et retourne sa vie à l'envers en seulement 24 heures. Il n'y a jamais eu de mieux pour la comédie physique signature de Carrey qu'un homme qui a perdu le contrôle de ses facultés, se battant avec tout son corps pour ne pas dire la vérité.

"La mort devient elle" (Universal Pictures)

«La mort devient elle» (1992)

Ce n'est pas souvent que vous obtenez un ensemble A-list et un cinéaste vénéré à bord pour une comédie d'horreur complètement campy, qui fait partie de ce qui fait que «la mort devient elle» une telle rareté et un joyau. Réalisé par Robert Zemeckis, avec Meryl Streep, Goldie Hawn et Bruce Willis dans des rôles rafraîchissants atypiques pour chacun (en particulier Willis), «La mort devient elle» suit deux vaines femmes comme des rivaux désespérés qui sont conformes à l'un de l'autre et à voler l'homme de l'autre, cimentant dans le statut de cette compétition de leurs humbles origines parmi l'immortalité. Les effets pratiques qui changent la donne, les performances engagées sans crainte de certains des grands du cinéma, de la cinématographie riche et de l'édition intelligente, « Death Bedis Her » se vante beaucoup pour ooh et ahh malgré son désordre indéniable. Mais à la fin de la journée, c'est inoubliable parce que c'est tellement amusant; cruellement ludique et complètement engagé dans le morceau.

«Wrath of Man» (2021)

« Wrath of Man » est une entrée inhabituelle dans le CV de Guy Ritchie. Comme le titre le suggère, il est plus en colère et plus sombre que la majeure partie de son tarif de crime effronté, avec Jason Statham en tant que patron du crime qui se préoccupe de cela après la mort de son fils (le film a toujours ses noms idiots signature, ne vous inquiétez pas – en fait, il pourrait avoir le meilleur de tous avec le billet de Josh Hartnett. Il met en place ce qui semble d'abord être un thriller assez simple autour d'un vol de camions blindés bâclé, mais a dit en quatre actes, le film Bucks Genre Tropes à chaque tour, en terminant un chemin de vengeance inattendu et étonnamment sombre.

Toni Collette regarde une miniature dans "Hereditary".

«Hereditary» (2018)

Le film le plus effrayant des années 2010, «Hereditary» n'est pas pour les moins de cœur, mais si cela ne vous dérange pas, c'est aussi l'un des drames familiaux les plus complexes et les plus éviscérants de son époque avec une performance de banger extraordinaire de Toni Collette. Avec Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro et Ann Dowd, «Hereditary» suit les Grahams en deuil après une mort dans la famille se traduit par les fondations, les conduisant à déterrer des secrets hérités qui sont au-delà de l'obscurité et dépravés. Le premier long métrage de l'Ari Ari Ari, désormais très apprécié, «Hereditary» est un étonnant technique qui n'avait d'autre que Martin Scorsese a défendu tôt pour sa profondeur de caractère et sa construction méticuleuse. Mais c'est aussi un broyeur de viande émotionnel qui vous met à travers les rythmes du chagrin, du choc et du désespoir – oui, c'est un compliment.