Le réalisateur The Losers & Blue Beetle parle des courts métrages

ComingSoon s’est entretenu avec le réalisateur Milo Neuman avant la sortie de DC Showcase – Constantine: The House of Mystery sur Blu-ray le 3 mai 2022. Neuman a réalisé les courts métrages Blue Beetle et The Losers qui se trouvent dans la collection.

Outre le tout nouveau court métrage de Constantine, DC Showcase – Constantine : The House of Mystery propose également trois autres courts métrages sous la forme de Kamandi : The Last Boy on Earth !, The Losers et Blue Beetle. Tous les trois sont apparus dans les collections précédentes de DC Universe Movies en tant que fonctionnalités spéciales, ils ne sont donc pas vraiment nouveaux pour les fans qui peuvent être de grands fans du monde des fonctionnalités animées de DC.

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Milo, je sais que vous avez beaucoup travaillé sur des films et des séries télévisées dans le passé en tant qu’artiste. Alors, quel a été le plus grand défi de la réalisation, et avez-vous l’impression que votre travail passé en tant qu’artiste vous a vraiment aidé en tant que réalisateur ?

Milo Neuman : Oui. Je pense que j’ai en quelque sorte décrit la réalisation car vous êtes en quelque sorte l’artiste roi du storyboard. [laughs], vous guidez en quelque sorte tous les artistes du storyboard tout au long du processus. Et généralement, dans l’animation en particulier, ils saisissent généralement les réalisateurs des artistes du storyboard. C’est typiquement la trajectoire. Parce que, d’un autre côté, en tant qu’artiste de storyboard, vous êtes une sorte d’assistant réalisateur, vraiment. Par exemple, vous parcourez le scénario rythme par rythme et vous vous dites: «Voici comment cela va se jouer, ce sont les plans que nous allons utiliser, voici comment les personnages vont agir .” Je veux dire, en tant qu’artiste de storyboard, vous prenez toutes ces décisions de toute façon, juste sous le genre, le guide du réalisateur.

Alors oui, être un scénariste était certainement essentiel pour être réalisateur. La raison pour laquelle j’ai obtenu le poste de réalisateur était que je travaillais sur les films Mortal Kombat avec Rick Morales, qui était mon producteur sur les courts métrages. Il a juste vu que chaque fois que je remettrais mes séquences, elles n’auraient pas à trop changer. Habituellement, la narration fonctionnait, parfois ils disaient: «Oh, nous devons supprimer certaines choses», mais généralement, je réussissais bien. À cause de cela, ils se disaient: « Vous pourriez probablement faire confiance à ce gars pour diriger quelque chose parce qu’il a la sensibilité pour ça. »

Vous devez montrer une vraie gamme ici avec ces deux shorts, et Blue Beetle a cette vraie sensation de retour en arrière. Qu’est-ce qui a conduit à ce choix et à ce style ?

Donc, les styles pour les shorts ont été en quelque sorte décidés avant mon arrivée. Donc, c’était un peu mon brief quand j’ai commencé Blue Beetle était comme, « Hé, tu vas faire ça court, et ça va être dans le style de ces vieux dessins animés de super-héros des années soixante. » Et plus précisément, je pense que Spider-Man, nous regardions, je pense que nous avons beaucoup regardé les vieux dessins animés de Spider-Man, ceux de Ralph Bakshi, vous savez? [laughs] Nous essayions donc vraiment de capturer cette ambiance.

Vous êtes très lâche avec l’humour dans Blue Beetle, mais c’est tout autant un hommage qu’une parodie de cette époque. Comment tracez-vous cette ligne ? Ce n’est donc pas comme si vous vous moquiez de ces dessins animés classiques.

Ouais. Je veux dire, je pense que vous comptez dans une certaine mesure sur l’affection des gens pour ces dessins animés. Je pense que les gens aiment ces dessins animés, les gens ont beaucoup d’affection pour eux. Donc je pense que si vous y allez et que vous faites une petite erreur d’animation, c’est quelque chose de si spécifique à une époque spécifique, je ne pense pas que les gens le voient comme une moquerie. Je pense que les gens verront généralement cela comme un hommage affectueux et ils riront parce que oui, c’est nostalgique, mais c’est aussi assez drôle. Certaines de ces erreurs sont drôles et je pense que pour nous, je pense que nous avions beaucoup de respect pour le fait que les choses dont nous nous moquions dans Blue Beetle étaient vraiment comme, c’était des gens qui faisaient de leur mieux dans les années soixante parce qu’il y avait des limites à la technologie dont ils disposaient.

C’était dur aussi quand tu animais quelque chose dans les années 60. C’était comme… vous deviez le filmer, puis il devrait se déclencher et être développé et vous ne verriez même pas s’il a l’air bien avant une semaine plus tard. Donc, tout n’était que conjecture sur ces vieux dessins animés et ils étaient sous une telle pression. La raison pour laquelle ils ont tant réutilisé l’animation était qu’ils n’avaient pas le temps. Ils ont dû lancer ces épisodes si rapidement. Donc, toutes ces petites erreurs, accidents et décisions stylistiques étranges se produiraient par nécessité, et cela a en quelque sorte créé un style. Peut-être partiellement, accidentellement [laughs] et ce genre de style accidentel est en quelque sorte ce que nous essayions de faire délibérément. C’était un défi intéressant. Mais je pense que les gens peuvent voir cet effort. Cet effort pour essayer de recréer cela et je pense que les gens résonneront avec ça.

Ouais. C’est génial. J’aime les petites erreurs, comme le Blue Beetle qui parle un peu pendant que l’autre personne parle. Vous voyez sa bouche bouger, c’est vraiment amusant.

Tout cela devait être fait très délibérément.

Cela met en vedette la version Ted Kord de Blue Beetle. C’est vraiment comme un personnage de l’âge d’argent et parfait pour la période que vous visez, mais qu’avez-vous trouvé de plus intéressant chez lui ?

Je pense que dans le contexte de notre court métrage, je pense que c’était bien de l’avoir comme ce genre de héros ordinaire pour contraster avec The Question qui est, encore une fois, ce genre de froid, d’intellectuel [Ayn] Rand-ian bizarre, tu sais? Je pense qu’une partie du plaisir était de jouer ces deux-là l’un contre l’autre, honnêtement. Pour moi en tout cas, c’est ce que j’ai trouvé très attirant.

Ouais. J’adore la façon dont vous l’avez pris objectiviste.

Ouais, j’aime que nous nous soyons penchés là-dessus. [laughs]

Ensuite, vous avez les perdants ici. Quelle était votre familiarité avec cette franchise avant de travailler dessus?

Vraiment juste la bande dessinée de Darwin Cook, The New Frontier, car ils apparaissent dans le prologue de celui-là. Et je pense que c’est comme ça que la plupart des gens les connaissent de nos jours. Mais oui, j’adore cette bande dessinée. C’est comme, c’est l’une de mes bandes dessinées de super-héros préférées de tous les temps, donc j’étais ravi de pouvoir jouer avec eux et j’étais ravi que nous puissions faire une sorte d’aventure sur une île de dinosaure avec eux, parce que ce n’est en fait pas traditionnellement ce que les perdants ont fait dans leur bande dessinée.

Ils ressemblaient plus à une sorte de bande dessinée d’aventure en équipe de la Seconde Guerre mondiale. Alors ils combattaient les nazis, ils étaient dans le Pacifique ou quoi que ce soit. Ils faisaient des aventures de la Seconde Guerre mondiale [laughs]. Mais il y avait d’autres bandes dessinées d’une époque similaire où il s’agissait, en quelque sorte, de soldats génériques de la Seconde Guerre mondiale combattant des dinosaures sur des îles étranges, etc. Je pense que Darwin Cook a en quelque sorte pris ces deux concepts et les a mélangés, et nous avons fini par faire la même chose à cause de, bien sûr, c’est comme ça que les gens les connaissent maintenant. Peu de gens connaissent encore ces vieilles bandes dessinées.

Vous avez mentionné Dinosaur Island, je pensais que c’était un endroit tellement cool pour cela parce que cet emplacement de DC a une si longue histoire à part entière. Vous pouvez explorer une grande partie de la riche histoire de DC dans ces deux courts métrages ici. À quel point est-ce génial de creuser dans ce catalogue arrière et peut-être de présenter à certaines personnes ces personnages avec lesquels elles ne sont peut-être pas très familières?

Je pense que c’est vraiment amusant. Je pense que cela fait partie du, c’est vraiment le plaisir du short. Parce que je pense qu’avec le [direct-to-video films], je pense que c’est un peu plus réfléchi ce que nous allons faire, parce qu’ils prennent plus de temps à faire et qu’ils ont un budget un peu plus gros. Mais je pense qu’avec les courts métrages, parce qu’ils sont si petits, nous pouvons simplement prendre un personnage et nous amuser avec, vous savez ? C’est génial. C’est très libérateur, et je pense que c’est en partie la raison pour laquelle nous avons pu être aussi diversifiés sur le plan stylistique avec tous ces courts métrages. Nous avons vraiment essayé de nous assurer que chacun correspondait d’une manière ou d’une autre au style des anciennes bandes dessinées. Je sais que c’était l’une des principales préoccupations de Rick lorsque nous avons commencé à faire tout cela. Alors oui, non, c’était super.

Plus précisément avec The Losers, 13 minutes ne sont pas une tonne de temps pour raconter une histoire vraiment significative et pour présenter en quelque sorte ces personnages. Alors, quels ont été les défis de s’intégrer dans tout un arc de l’histoire en si peu de temps ?

Ouais, c’était dur. Je veux dire, je me souviens, Blue Beetle était assez complètement formé. Je pense que nous n’avons pas beaucoup dévié du scénario, je pense qu’avec The Losers, c’était celui où nous travaillions en quelque sorte pour obtenir le scénario, à partir de la seconde où j’étais dans la porte, nous parlions, en particulier du troisième acte du court, juste essayer de tout rassembler de manière satisfaisante, c’était assez difficile sur celui-là.

Nous avions en fait plus… le casting était un peu plus gros à l’origine. Je pense qu’il y avait un personnage, et je ne me souviens pas de son nom, mais elle… Je ne me souviens pas de son nom, mais elle faisait partie de l’équipe, et nous avons fini par la couper juste parce qu’elle ne faisait pas grand-chose , et elle n’a pas vraiment contribué. Elle n’avait pas son propre rythme dans le script. Elle a juste eu beaucoup de différentes lignes de dialogue [laughs] et donc nous nous sommes dit: « Nous pourrions simplement la sortir et lui donner un dialogue avec certains des autres personnages et tout cela pourrait ressembler, couler un peu mieux et être un peu plus simple. » C’était donc une décision qui a été prise assez tôt. Mais ensuite, à la fin du film, nous avons lutté avec cela jusqu’à la toute fin, essayant de bien faire les choses.

Nous nous sommes retrouvés à un certain moment, en quelque sorte en dehors du scénario et en quelque sorte à embarquer quelque chose qui n’était pas entièrement hors scénario, nous avons gardé la majeure partie du dialogue, mais nous avons en quelque sorte vraiment déconné avec ce dernier élément pour obtenir l’action de ça marche. Juste pour le rendre tendu et excitant, tout ce truc avec les personnages coincés par le T-Rex, ce n’était pas vraiment comme ça que c’était, comment c’était mis en scène dans le script. Nous avons donc dû prendre quelques libertés pour bien fonctionner. Mais c’est juste comme ça que ça fait ces [direct-to-video films] et ces courts métrages sont généralement pour tout le monde… les écrivains font leur meilleure supposition. Et puis, nous arrivons à notre partie du truc, et en quelque sorte, nous faisons de notre mieux pour deviner ce qui fera un bon film, et ça passe en quelque sorte, d’une personne à l’autre, jusqu’à ce que la chose soit faite.

Y a-t-il des personnages DC de rêve, en particulier des personnages obscurs, avec lesquels vous voudriez travailler à l’avenir ?

Oh, euh, mec, laisse-moi réfléchir. Pas obscur… Je veux dire, j’adorerais faire un truc de Superman à un moment donné, mais c’est la chose la moins obscure qu’on puisse dire. Mais, je ne suis pas sûr d’obscur, je devrais y penser plus [laughs]. Mais ouais, non, je veux dire, j’adorerais refaire un de ces courts métrages, cependant. N’importe quel personnage qu’ils veulent me lancer, ce serait amusant.