Les 14 films les plus populaires de Sundance à vendre en 2024

Kristen Stewart, Steven Yeun, Kieran Culkin et Saoirse Ronan sont en tête de liste des films qui vont chauffer Park City.

Le festival international du film de Sundance se trouve cette année dans une position unique. C’est le premier festival à sortir de l’ombre après la double grève WGA/SAG-AFTRA qui a touché Hollywood l’été et l’automne derniers. C’est aussi la première occasion pour les studios d’examiner les films à venir et de conclure des accords importants pour alimenter leur calendrier de production.

Cette année, le festival présente 82 longs métrages en avant-première, Sundance s’enorgueillissant d’un nombre record de soumissions – 17 435 – provenant de 153 pays ou territoires, dont 4 410 longs métrages, ont déclaré les programmateurs de Sundance à Jolie Bobine. Bien que les acheteurs hésitent sur la force des titres de cette année, ceux qui sont mis en vente cette année vont des documentaires émouvants sur la célébrité aux drames indépendants intrigants mettant en scène un grand nombre de talents de premier plan. Chacun d’entre eux a également la capacité de bien fonctionner dans un théâtre, ce qui est indispensable pour tout acheteur sérieux venant au festival.

Vous trouverez ci-dessous 14 des titres à vendre qui font le plus parler d’eux. Ne manquez pas de suivre Jolie Bobine alors que le festival débutera jeudi, pour voir lesquels s’arracheront rapidement.

A Real Pain (Compétition dramatique américaine)

Jesse Eisenberg revient avec une nouvelle réalisation après son premier film en 2022, « When You Finish Saving the World » (qui a également été présenté à Sundance). Son dernier projet, « A Real Pain », raconte l’histoire de deux cousins mal assortis, joués par lui-même et Kieran Culkin, qui se retrouvent pour faire un tour de Pologne en l’honneur de leur grand-mère. Comme dans tout bon film de Sundance, les choses prennent un tournant et des secrets sont révélés.

En plus de voir Eisenberg passer une nouvelle fois derrière la caméra, le film met en scène Culkin, qui est incroyablement en vogue en ce moment grâce à son travail dans Succession et à sa récente victoire aux Emmy Awards mardi dernier. Comme l’ont dit les acheteurs de Sundance, les drames familiaux ont tendance à bien se vendre et ce film ne semble pas faire exception à la règle.

Between the Temples (Compétition dramatique américaine)

Le réalisateur Nathan Silver est un cinéaste indépendant de longue date mais, comme l’ont souligné les acheteurs, son prochain long métrage, « Between the Temples », pourrait enfin le faire entrer dans le courant dominant une fois qu’il sera acheté. Le film suit un chantre, interprété par Jason Schwartzman, dont la vie est bouleversée lorsque sa professeure de musique de l’école primaire, interprétée par Carol Kane, entre à nouveau dans sa vie.

Le film part d’un postulat sympathique, mais l’association de Schwarztman et de Kane, qui ont connu le succès à la fois dans le monde de l’industrie et dans le grand public, en est l’ingrédient secret. Schwartzman est depuis longtemps un acteur de caractère dans des films petits et grands, mais il n’a pas souvent l’occasion de jouer dans des films principaux ; on l’a vu pour la dernière fois dans le rôle du jeune Cesar Flickerman dans le dernier film « Hunger Games ». Quant à Kane, il est acteur à Hollywood depuis les années 1970 et devrait connaître un regain d’intérêt.

Devo (premières)

Dans les années 1980, il était impossible d’échapper à la chanson « Whip It », interprétée par le groupe excentrique Devo. Il vaut donc la peine d’étudier leur succès et les raisons pour lesquelles leur musique a séduit les auditeurs, en particulier au cours d’une décennie marquée par l’excès. Chris Smith, réalisateur du documentaire « American Movie » (1999), tente de lever le voile sur le groupe. Il examine leur ascension en tant que groupe de la nouvelle vague, leur création dans le sillage de l’horrible massacre de Kent State, et leur succès.

Les documentaires musicaux ont souvent beaucoup de succès à Sundance ; le festival en a présenté cinq en 2022 et le documentaire de l’année dernière sur les Indigo Girls, « It’s Only Life After All », a été bien accueilli. La nostalgie continuant à jouer un rôle important dans ce que le public consomme, un retour sur Devo et les années 1980 semble tout à fait indiqué.

Didi (Concours dramatique américain)

Lorsqu’on a demandé aux acheteurs quels étaient les films dont ils entendaient parler avant Sundance, presque tous ont dit à Jolie Bobine que « Didi » était le titre que tout le monde avait sur les lèvres. Le premier film du réalisateur Sean Wang se déroule en 2008 et suit un préadolescent américain d’origine taïwanaise dans son apprentissage de la vie et de l’amour.

Pour l’instant, on ne sait pas exactement quel est l’ingrédient secret que les acheteurs voient dans « Didi », mais il est là. Le film est présenté comme « une lettre d’amour émouvante aux parents immigrés et un examen ludique de nos chemins incertains vers l’âge adulte », ce qui pourrait expliquer qu’il ait des points communs avec des films indépendants comme « The Farewell » de Lulu Wang. Quoi qu’il en soit, « Didi » est définitivement à surveiller.

Exhibiting Forgiveness (Concours dramatique américain)

Le peintre Titus Kaphar fait ses débuts dans le long métrage avec « Exhibiting Forgiveness », l’histoire d’un artiste noir (Andre Holland) dont le chemin est bloqué par l’arrivée de son père dont il est séparé. C’est un autre film qui fait beaucoup parler de lui, bien que de nombreux acheteurs aient dit que c’est aussi parce que l’agence UTA le pousse très fort.

Quoi qu’il en soit, il est compréhensible qu’il en soit ainsi étant donné le talent devant la caméra, y compris Holland – mieux connu pour le film oscarisé « Moonlight » – ainsi qu’Andra Day et Aujanue Elllis-Taylor, la star d' »Origin ». Kaphar est un artiste de renommée internationale, mais il a aussi des liens avec Hollywood. Son court métrage « Shut Up and Paint » (2022) a été sélectionné pour l’Oscar du meilleur court métrage documentaire.

Freaky Tales (Premières)

Les réalisateurs Anna Boden et Ryan Fleck, chouchous de Sundance, reviennent au Festival du film de Sundance avec ce film d’anthologie racontant quatre histoires interconnectées qui se déroulent à Oakland en 1987. On ne sait pas grand-chose de plus, mais on sait que l’acteur préféré de tous, Pedro Pascal, est impliqué d’une manière ou d’une autre.

Les deux réalisateurs sont des incontournables de Sundance depuis que le film de Fleck (que Boden a produit), Half Nelson, a pris d’assaut le festival en 2006. Depuis, ils sont revenus en tant que coréalisateurs. Leur film de 2008, « Sugar », y a été présenté, de même que leur film de 2015, « Mississippi Grind ». Le duo s’est éloigné du festival pendant un certain temps pour réaliser des films Marvel – en particulier « Captain Marvel » en 2019 – mais le fait qu’ils soient de retour devrait être excitant.

Love Me (Compétition dramatique américaine)

Décrit par Jolie Bobine comme un film qui défie toute explication, « Love Me » pourrait faire parler de lui simplement parce qu’il est en soi un film déroutant. Le site web de Sundance le décrit comme « Longtemps après l’extinction de l’humanité, une bouée et un satellite se rencontrent en ligne et tombent amoureux ». Personne ne sait ce que cela signifie, d’autant plus que le public sait que Kristen Stewart et Steven Yeun, nouveau lauréat d’un Emmy, sont censés incarner ces personnages. Selon certaines sources, une fois que le public aura vu « Love Me », il en tombera amoureux, ce qui devrait suffire à créer un buzz instantané.

Mon vieux cul (Première)

La réalisatrice Megan Park fait ses débuts à Sundance avec « My Old Ass », une histoire excentrique qui raconte ce qui se passe lorsqu’une adolescente rencontre son aînée alors qu’elle est sous l’emprise de champignons. La prémisse à elle seule est incroyablement mignonne, mais elle met aussi en évidence l’étendue de la palette de Park en tant que réalisatrice. Son film de 2021, « The Fallout », qui a été diffusé pour la première fois sur HBO Max, s’est concentré sur les adolescents et la culpabilité ressentie lorsqu’ils ont survécu à une fusillade dans une école.

Mais Park semble avoir un don pour les jeunes, et « My Old Ass » se penchera sans aucun doute sur les changements de vie de ses personnages et sur le monde qui les entoure. Le film réunit Park et l’actrice Maddie Ziegler et introduit Aubry Plaza dans son univers. Si la nostalgie fait vendre (et nous savons que c’est le cas), ce film devrait être un grand succès.

The Outrun (Première)

« The Outrun » est un film intéressant car il bénéficie d’une bonne réputation. Le film, adapté des mémoires d’Amy Liptrot, met en scène Saoirse Ronan dans le rôle d’une femme troublée qui retourne dans sa ville natale des îles Orcades, en Écosse, pour guérir. Comme les acheteurs l’ont dit à Jolie Bobine, les longs métrages internationaux peuvent être plus difficiles à vendre, mais « The Outrun » ne semble pas avoir ce problème. Outre le fait qu’il s’agit d’une adaptation de mémoires à succès – il faut toujours parier sur les adaptations de livres ! – il met en scène Ronan, qui reste populaire auprès de la génération Z et des milléniaux.

Présence (premières)

Le réalisateur Steven Soderbergh revient à la case départ avec son dernier film. « Presence » est un film d’horreur qui suit une famille qui croit qu’elle n’est pas seule dans sa nouvelle maison. Comme dans tout bon film de Soderbergh, on peut supposer que les choses ne sont pas si simples.

Sundance et Soderbergh vont ensemble comme le beurre de cacahuètes et la gelée. On pourrait dire que l’un n’aurait pas eu lieu sans l’autre. Soderbergh a présenté son premier film, « Sex, Lies and Videotape » (1989), au festival – où il reste l’un des meilleurs films de l’événement – et le fait qu’il y revienne pour la 40e édition est un événement particulier. De nombreux acheteurs se demandent pourquoi il a autofinancé le film et l’a présenté à un festival, et il ne fait aucun doute que de nombreux studios s’en seraient immédiatement emparés, mais l’histoire du film semble tout expliquer. C’est un moment de plénitude.

Rob Peace (premières)

Après sa première réalisation en 2019, « The Boy Who Harnessed the Wind », l’acteur et réalisateur Chiwetel Ejiofor est de retour avec « Rob Peace ». Ejiofor a réalisé et écrit cette histoire vraie d’un jeune homme pauvre qui a obtenu des diplômes en biophysique et en biochimie à Yale tout en travaillant pour payer ses études en vendant de la marijuana.

L’intrigue semble fascinante et, comme l’ont dit les acheteurs, les histoires domestiques qui ont l’air de bien se prêter au grand écran sont ce que tout le monde recherche. Avec une telle intrigue, « Rob Peace » pourrait être un film passionnant à regarder au cinéma.

Super/Man : The Christopher Reeve Story (Première)

Les réalisateurs Ian Bonhote et Peter Ettedgui réalisent un documentaire sur un super-héros de la vie réelle avec « Super/Man : The Christopher Reeve Story ». Présenté comme contenant des films personnels inédits et l’accès aux archives personnelles de Reeve, ce film pourrait être un candidat sérieux pour le prix du meilleur documentaire l’année prochaine. Les acheteurs ont été surpris de constater que ce film n’avait pas déjà été acheté, surtout si l’on considère le succès du documentaire sur Michael J. Fox. Le handicap reste un sujet brûlant et le fait de voir l’histoire de Reeve sur grand écran pourrait faire beaucoup pour alimenter les discussions à ce sujet.

Will &amp ; Harper (Première)

Après son succès dans « Barbie », Will Ferrell se tourne vers le documentaire avec « Will &amp ; Harper ». Le film suit Ferrell alors qu’il découvre que son meilleur ami depuis 30 ans est en train de faire son coming out en tant que femme transgenre. Tous deux entreprennent alors un voyage à travers le pays.

Le réalisateur Josh Greenbaum dirige ce film après avoir passé beaucoup de temps dans le domaine de la comédie ; il a déjà travaillé avec Ferrell l’année dernière sur la comédie sur les chiens « Strays ». Le film a l’air incroyablement mignon et compte tenu de la capacité de Ferrell à travailler à la fois dans la comédie et le drame, il sera formidable de le voir jouer son propre rôle dans un documentaire intime et vulnérable.

Gagnant (premières)

La réalisatrice Susanna Fogel revient à Sundance après son film controversé « Cat Person » l’année dernière. « Winner » raconte l’histoire d’une jeune femme brillante, originaire d’une ville frontalière du Texas, qui voit sa moralité remise en question alors qu’elle travaille pour la NSA. Si cette histoire vous semble familière, elle a été le sujet du film de Max « Reality », avec Sydney Sweeney, sorti en mai de l’année dernière. Mais Fogel raconte toujours une histoire unique – si vous avez vu « Cat Person », vous le savez – et le film est porté par un casting de qualité qui comprend la star de « CODA » Emilia Jones, Connie Britton, Zach Galifianakis et Kathryn Newton.