Les 11 dessins animés basés sur des personnages de Nintendo, classés du pire au meilleur

Résumé

• Certaines des premières séries animées de Nintendo consistaient en des gains d’argent avec des changements bizarres dans les personnages bien-aimés, tandis que d’autres restaient fidèles au matériel source.

• Captain N : The Game Master a mal interprété les personnages emblématiques de Nintendo, créant une note de bas de page étrange et oubliable dans l’histoire de Nintendo.

• F-Zero : GP Legend se distingue comme l’un des plus grands dessins animés de Nintendo, avec des poursuites à grande vitesse, un ton sérieux et une finale culminante avec Falcon Punch.

En tant que créateur de certains des jeux vidéo familiaux les plus appréciés au monde, il n’est pas surprenant que les propriétés Nintendo aient reçu plusieurs adaptations de séries animées au fil des ans. Depuis le début de l’engouement pour les jeux vidéo dans les années 80, divers studios d’animation n’ont pas tardé à profiter de la popularité de la société japonaise, plusieurs de leurs jeux devenant des émissions de télévision sous licence. Même ces dernières années, la popularité de Nintendo n’a montré aucun signe de déclin dans le monde de l’animation, avec The Super Mario Bros. Movie affichant des chiffres impressionnants au box-office.

Cependant, tous les efforts de télévision d’animation produits en association avec la société n’ont pas été couronnés de succès. Certains des accords de licence antérieurs dans l’histoire de Nintendo ont donné lieu à des séries de dessins animés épouvantables qui ont apporté des changements bizarres aux jeux, restant en grande partie un produit de leur époque. Dans le cas des adaptations animées qui ont résisté à l’épreuve du temps, les studios ont adopté une approche plus réfléchie, soit en restant fidèles au matériel source, soit en s’écartant davantage de celui-ci pour mieux s’adapter au contexte de la série.

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11Capitaine N : Le maître du jeu

1989 à 1991

Ce qui se rapproche le plus des fans de Nintendo d’un univers cinématographique Nintendo de style Super Smash Bros., Captain N: The Game Master a réuni certains des personnages les plus emblématiques des débuts de Nintendo aux côtés de créations originales moins que mémorables. Le protagoniste du Kid, Kevin Keene, a combiné ses forces avec des légendes du jeu vidéo pour les dénaturer complètement – ​​Simon Belmont est devenu un lâche pleurnicheur, tandis que Mega Man et Kid Icarus parsèment leur discours de préfixes et suffixes odieux. Ajoutez à cela des plans de coupe inutiles et d’étranges impressions de célébrités qui ont survolé la tête des enfants, et l’héritage de Captain N est une note de bas de page bizarre dans l’histoire de Nintendo.

dixLa légende de Zelda

1989

Peu d’adaptations de jeux vidéo ont massacré leurs sources comme The Legend of Zelda. Grâce à l’animation télévisée bon marché des années 80, The Legend of Zelda a transformé l’adorable épéiste muet Link en un coureur de jupons maladroit, avec quelques tentatives effrayantes et mal vieillies pour gagner l’affection de la princesse Zelda et le slogan sans cesse ennuyeux « Eh bien, excusez-moi, princesse ». ! ». Même s’il s’agissait d’une saisie d’argent grinçante à la suite du succès du jeu, The Legend of Zelda a au moins réussi à comprendre l’essence même du conflit entre Zelda, Link et Ganon, et a pu produire au moins un rire occasionnel.

9Pays de Donkey Kong

1997 à 2000

À l’origine simplement un méchant que Mario devait vaincre, Donkey Kong est devenu un personnage phare à part entière, rendant d’autant plus étranges les faux pas de la série nommée d’après son jeu autonome. Donkey Kong et Diddy Kong, des simiens auparavant non verbaux, jouent dans Donkey Kong Country, montrant des voix grinçantes et un nouveau slogan inutile, « Banana Slamma! ». Les premières animations 3D grossières, les numéros musicaux et l’accent inquiétant sur la romance des singes créent le rêve fébrile d’une série qui doit être vue pour être crue, quelque peu ironiquement agréable tant elle est vraiment étrange.

8 Supercade du samedi

1983 à 1985

De nombreux fans de Mario pourraient être surpris d’apprendre que le plombier italien préféré de tous a joué dans un dessin animé avant la sortie de son jeu le plus célèbre, Super Mario Bros., en 1985. Dans Saturday Supercade, Mario n’était que l’un des nombreux personnages tournants de l’âge d’or. of Arcades, partageant du temps d’écran non sérialisé avec Q*bert, Donkey Kong, Frogger et Pitfall’s Harry. Le dessin animé se présente comme un charmant petit spectacle de clips, sans grand contenu par rapport à d’autres adaptations, mais fonctionnant comme une capsule temporelle fascinante des jours avant que Mario ne soit en tête d’affiche.

7Emblème du Feu

1997

Alors que Fire Emblem n’a connu que récemment un regain de popularité en Occident, il a longtemps dominé les ventes au Japon en tant que premier jeu de tactique fantastique de Nintendo, suffisamment populaire pour avoir sa propre série animée en deux épisodes. Comme la série de Fire Emblem était en fait le premier média officiel de la franchise à sortir officiellement aux États-Unis, la série a eu du mal à se localiser, renommant le protagoniste Prince Marth en Prince Mars. Malgré sa brièveté et son doublage raté, Fire Emblem était une mini-série bien animée et convaincante qui a réussi à présenter la franchise aux fans américains.

6Super Mario Monde

1991

La troisième série dédiée à Super Mario Bros., Super Mario World était un sac mitigé par rapport à ses prédécesseurs, abandonnant des personnages comme Toad en échange de Yoshi et introduisant un personnage original d’homme des cavernes, l’enfant sauvage maladroit Oogtar. Les performances vocales pleines d’entrain et les véritables moments de comédie attachante ont permis à la série de prendre un nouveau souffle dans la culture YouTube du milieu des années 2000, devenant une mine d’or à parodier pour les éditeurs comiques en ligne. Cependant, en regardant en arrière objectivement, la série a été gâchée par la loi sur la télévision pour enfants, qui a forcé le dessin animé à inclure des leçons de morale et des leçons maladroites qui ont souillé une émission par ailleurs amusante.

5Les aventures de Super Mario Bros.3

1990

Parallèlement à la sortie de Super Mario Bros. 3 à peine deux ans plus tôt, Les Aventures de Super Mario Bros. 3 ont grandement influencé l’iconographie de Mario tout en restant fidèle aux jeux. Bien que la série souffre techniquement, avec un mauvais mixage sonore, des erreurs d’animation et des chansons terribles, le dessin animé était une collection d’aventures agréablement ringardes qui prolongeaient le voyage de Mario à travers les jeux. Prenant le temps d’incorporer les nouveaux power-ups et d’établir un surprenant sentiment de continuité, Les Aventures de Super Mario Bros. 3 était une suite digne, quoique fragile, du premier dessin animé dédié à Mario.

4Le Super Show de Super Mario Bros.

1989

Le prédécesseur des Aventures de Super Mario Bros. 3 et de Super Mario World, The Super Mario Bros. Super Show reste encore dans les mémoires à ce jour pour une bonne raison. Mettant en vedette Lou Albano dans le rôle de Mario avec l’accent pionnier de Mario’s Brooklyn et l’accent mis sur la fidélité au jeu original, The Super Mario Bros. Super Show a présenté un merveilleux Royaume Champignon et un roi Koopa délicieusement maléfique pour le terroriser, exprimé avec enthousiasme par Harvey Atkin. . Bien que la nostalgie puisse être aveuglante, la série Mario de 1989 a véritablement capturé un charme sérieux que la série de suivi n’a pas pu tout à fait capter.

3F-Zéro : Légende du GP

2003 à 2005

Bien qu’elle soit l’une des propriétés les plus négligées de Nintendo, la série de jeux de course alimentée par l’adrénaline F-Zero a réussi à produire l’un des plus grands dessins animés de la société. Se prenant incroyablement au sérieux, la série animée de science-fiction tragiquement éphémère F-Zero : GP Legend suit le détective Rick Wheeler, qui est projeté dans le futur, rencontrant l’emblématique capitaine Falcon. Peu de moments dans les émissions de Nintendo peuvent égaler la finale culminante de la série, dans laquelle le capitaine Falcon déchaîne enfin sa signature Falcon Punch, et le style artistique magnifique et les poursuites à grande vitesse résistent toujours à l’épreuve du temps.

2Kirby : De retour à Ya !

2001

Étant le seul dessin animé de Nintendo à garder muet un personnage qui ne parle pas, les babillages de Kirby dans Kirby : Right Back at Ya ! sont complétés par des scènes d’action incroyables, l’hilarité du méchant récurrent, le roi Dadidou, et une incroyable chanson thème qui explique succinctement la série. Suivant principalement la formule du monstre de la semaine, la série a introduit de nouveaux personnages dans l’histoire de Kirby, comme les protagonistes jumeaux Tiff et Tuff, tout en conservant des adaptations relativement fidèles de personnages comme Meta Knight. Énergique, excitant et naturellement hilarant, Kirby : Right Back at Ya ! a tiré le meilleur parti de sa licence Nintendo.

1 Pokémon

1997 à aujourd’hui

D’autres propriétés de Nintendo ont peut-être créé des séries animées décentes et de courte durée, mais rien d’autre ne peut se comparer au phénomène qu’est l’anime Pokémon. Aujourd’hui encore, l’histoire du jeune garçon de la ville de Pallet s’est étendue jusqu’à devenir un géant médiatique presque aussi populaire que les jeux eux-mêmes, donnant naissance à des films Pokémon, des émissions dérivées et des hordes de marchandises. Avec un charmant trio de personnages principaux, une quantité infinie d’adorables créatures magiques et la Team Rocket hilarante et maladroite, Pokémon est devenue l’une des plus grandes séries animées de tous les temps, sans parler des adaptations Nintendo.