Les 10 personnages les plus agaçants des films parfaits

Même si les critiques sont toujours nombreuses, de nombreux films sont considérés comme parfaits par le grand public. Pourtant, certains films sont qualifiés de parfaits avec une petite réserve : ils ont un personnage que beaucoup de fans ne supportent pas. Parfois, il s'agit de simples moments brefs, et d'autres fois, les spectateurs sont coincés avec un protagoniste qu'ils doivent ignorer pour apprécier une production par ailleurs parfaite.

Ces 10 films ont tout de même réussi à faire forte impression, et si l'on met de côté un seul personnage, ils peuvent être considérés comme parfaits. Ces films valent la peine d'être vus, mais préparez-vous à un petit désagrément, parfois majeur.

10 rubis Rhod

Le Cinquième Élément (1997)

En repensant au Cinquième Élément, il est difficile de rendre pleinement compte à quel point il était unique et impressionnant dans les années 90. Désormais un classique de la science-fiction, le film a été vanté à sa sortie pour ses prouesses visuelles, sa construction de l'univers et son scénario intelligent qui mélangeait les genres. Cela a conduit à la vénération du film, et bien que la science-fiction ait évolué, il est devenu un film pivot dans l'histoire du genre. De plus, le casting ici est phénoménal… à l'exception peut-être de Chris Tucker dans le rôle de Rodney Rhod.

Il ne s’agit pas d’une attaque contre Christ Tucker, car il a livré ce que l’on attendrait de Christ Tucker. Son introduction surgit de nulle part dans un paysage de science-fiction qui est si impressionnant dans la construction d’un monde futuriste. C’est une cacophonie de bruits et une personnalité rebutante qui hurle à l’écran. Le public a pu ignorer cela pour apprécier le film, et certains ont même fini par s’attacher au personnage, mais pour beaucoup de ceux qui n’ont vu le film qu’une seule fois, cette performance ressort, et pas pour de bonnes raisons.

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9 Barbara

La nuit des morts-vivants (1968)

La Nuit des morts-vivants de George A. Romero a défini le genre zombie moderne, transformant les morts-vivants en une force menaçante de mangeurs de chair utilisée comme métaphore pour explorer des thèmes plus profonds. Même des décennies après sa sortie, le film reste un classique, avec son commentaire social plus grandiose et sa valeur de choc qui n'a pas diminué avec le temps. Pour beaucoup, c'est devenu une tradition annuelle, un film qui réussit malgré un personnage agaçant, Barbara.

Barbara commence comme protagoniste implicite, mais après sa première rencontre avec les morts, elle entre dans un état catatonique et le récit se déplace vers le personnage de Duane Jones, Ben. Tout au long du film, elle est inutile et gêne le reste du casting qui tente de survivre, car elle ne peut pas aider dans les tâches les plus simples.

Cependant, on peut considérer que Barbara incarne l'horreur de la situation, et sa peur constante n'est qu'un rappel de la gravité de la résurrection des morts. Elle est peut-être agaçante, mais elle s'intègre suffisamment dans l'histoire pour qu'elle puisse être ignorée.

8 Jimmie Dimmick

Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction est devenu un film culte et a contribué à lancer la carrière de Quentin Tarantino vers de nouveaux sommets. Il s'agit sans doute du meilleur film d'action des années 90. Cela vient de sa narration non linéaire inventive, de ses dialogues percutants et spirituels qui sont devenus très citables, de ses personnages mémorables (notamment Samuel L. Jackson et John Travolta) et de son mélange élégant d'humour et d'action crue. Cependant, comme dans de nombreuses autres œuvres de Tarantino, le réalisateur a dû s'insérer en tant qu'acteur.

Même si tous les films de Tarantino ne se valent pas, rares sont ceux qui contestent le fait qu'il est un maître dans l'art de créer des hommages passionnants aux films de genre du passé. Son jeu d'acteur, en revanche… est presque toujours douloureux.

On aurait pu choisir n’importe laquelle de ses apparitions (Django Unchained me vient à l’esprit), mais les dialogues intelligents de Pulp Fiction sont si plats sous la performance de Tarantino qu’ils en deviennent tout simplement insupportables. Heureusement, son apparition a été brève ; s’il avait encore parlé autour d’un café, les fans auraient complètement décroché.

7 John Connor

Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991)

Il est difficile de savoir quel est le meilleur film, Terminator ou sa suite, Terminator 2 : Le Jugement dernier, les fans ayant une préférence pour la suite. Quoi qu'il en soit, l'amplification des séquences d'action, les effets spéciaux innovants et la continuation de l'histoire de la franchise font de Terminator 2 : Le Jugement dernier l'une des meilleures suites de science-fiction de tous les temps. Et ce, malgré la présence de l'un des personnages les plus controversés de la franchise, John Connor, joué par Edward Furlong.

Terminator 2 : Le jugement dernier

Date de sortie 3 juillet 1991

Tout n'est pas mauvais pour John Connor ; sa représentation de l'espoir pour l'avenir contre les machines est un concept solide ; la performance d'Edward Furlong elle-même n'est pas particulièrement mauvaise, et pour le jeune public, elle leur a donné un personnage potentiellement plus proche.

Cependant, d'un autre côté, ses débordements émotionnels et son attitude désinvolte l'ont rendu agaçant pour beaucoup. Le plus gros argument est peut-être à quel point le personnage enlève aux autres ; le fait que Sarah Connor soit minimisée pour la suite semble toujours être un faux pas des décennies plus tard.

6 Canard

Belle en rose (1986)

John Hughes a contribué à définir les difficultés des adolescents dans les années 80 avec une série de scénarios intelligemment écrits ou d'œuvres réalisées qui sont devenues instantanément des classiques ; The Breakfast Club, Ferris Bueller's Day Off, Sixteen Candles et Weird Science sont synonymes de drames pour adolescents des années 80. Bien que Hughes n'ait pas réalisé Pretty in Pink, le film a toujours son exploration authentique de ce passage à l'âge adulte et de personnages qui captivent instantanément les spectateurs.

Tout ne vieillit pas bien, et Duckie est devenu un personnage que beaucoup trouvent ennuyeux, au détriment du film. Pretty in Pink devait à l'origine se terminer avec Duckie qui s'occupe de la fille (Andie), mais le test a été si mauvais qu'ils ont dû le modifier. Cela se résume en grande partie à son comportement de contrôle, qui semble plus obsessionnel ; il essaie de manipuler Andie tout au long du film.

Au-delà de ses actions, il manquait d'alchimie, son côté gentil étant douloureusement évident et maladroit pour tenter d'établir une relation amoureuse. Si le scénario n'avait pas été modifié par le « Duckiegate », Pretty in Pink n'aurait probablement jamais atteint la popularité méritée qu'il a aujourd'hui.

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5 Willie Scott

Indiana Jones et le Temple maudit (1984)

Indiana Jones et le Temple maudit a un héritage mitigé parmi les fans. Bien qu'il ait fait partie de la série originale et appréciée avant les tentatives de relancement désastreuses, certains le considèrent comme le meilleur en raison de son côté légèrement plus sombre, plus en phase avec les origines pulp fictionnelles de la série.

Quoi qu'il en soit, le volet de la série a une large base de fans et, pour beaucoup, est considéré comme un film parfait. C'est-à-dire, à l'exception de la performance de Kate Capshaw dans le rôle de Willie Scott, qui a eu l'un des cris les plus détestés de tout le cinéma.

Indiana Jones et le Temple maudit

La plupart des détracteurs du personnage souligneront sa personnalité grinçante, notamment ses cris excessifs et ses plaintes à propos de choses superficielles comme ses cheveux et ses ongles. Comparé à Marion dans Les Aventuriers de l'Arche perdue, Willie est matérialiste et la plupart du temps inutile pour aider Indy. Certains pensent qu'elle évolue au fur et à mesure que le film avance, et d'autres ont déclaré qu'elle donne une représentation plus réaliste de la façon dont quelqu'un réagirait dans de tels scénarios.

Cependant, l'accent est mis sur un personnage presque universellement détesté, mais Kate Capshaw a certainement attiré l'attention du réalisateur Steven Spielberg, car les deux se sont mariés peu de temps après, en 1991.

4 M. Yunioshi

Diamants sur canapé (1961)

M. Yunoshi n'est certainement pas un cas unique. Au cours des décennies précédentes, la représentation des Asiatiques à Hollywood était pour le moins tumultueuse, avec de nombreux personnages insensibles et maladroits. On peut en dire autant de nombreuses minorités. Pourtant, il ressort ici pour plusieurs raisons, l'une étant que Breakfast at Tiffany's est un film romantique classique et par excellence des années 60 et l'un des meilleurs d'Aubrey Hepburn.

Un conte magnifiquement réalisé sur la découverte de soi, traitant de thèmes complexes et de personnages profonds, qui est dépouillé de l'étiquette « intemporelle » en raison d'une représentation raciste très malavisée.

Le film trouvera également un écho auprès de ceux qui ne sont pas familiers avec le genre romantique des années 60, car cette scène a été remise au goût du jour dans Dragon : L'histoire de Bruce Lee. C'est un tournant dans le film autobiographique lorsque la partenaire de Lee l'emmène dans une salle de cinéma pour voir un film. La scène où M. Yunoshi crie du haut des escaliers arrive et, alors qu'elle rit, elle regarde et voit la déception totale sur son visage.

Pour le public moderne, le mieux que l'on puisse faire est de pointer du doigt ce personnage odieux et insultant comme un produit de l'époque et de profiter du reste du film, qui est impeccable. Dans un film par ailleurs parfait, M. Yunoishi est un triste rappel des erreurs passées.

3 Néo

Matrix (1999)

Avec des effets visuels révolutionnaires et un thriller de science-fiction dystopique intelligemment scénarisé qui a déformé et amené de nombreuses personnes à remettre en question la réalité, Matrix est devenu un élément incontournable de la culture américaine ; la scène de la pilule bleue ou rouge est toujours évoquée aujourd'hui. Tout cela a fait de Matrix le film parfait à voir au cinéma, avec la nature époustouflante de l'histoire et des effets qui ont conquis une cavalcade de fans dévoués. Pourtant, un élément, Keauna Reeves dans le rôle de Neo, était un peu plus complexe à prendre en compte lorsque l'on considère la réaction du public.

Matrix est un film qui regorge de citations, mais il peut être difficile de dire si c'est bien ou mal. Les répliques de Reeve comme « Je connais le Kung-Fu » sont à la limite d'un hommage ludique parmi les fans à la moquerie des autres. Reeves, dans le rôle de Neo, a également été de plus en plus critiqué au fur et à mesure que la franchise progressait, les entrées ultérieures étant lourdes et forcées par rapport à son portrait plus jeune et énergique dans l'original.

Dans Matrix, Keanu Reeves a trouvé l'équilibre nécessaire pour faire fonctionner le personnage, mais on ne peut s'empêcher de penser que le rôle était à la limite d'être ennuyeux à l'excès.

2 Samuel

Le Babadook (2014)

The Babadook est l'un de ces films d'horreur qui ont émergé au plus fort des arguments « merveilleux à combustion lente » contre « pas effrayant » dominant le discours des fans d'horreur en ligne. Le film a été soit aimé, soit détesté, mais avec le temps et l'essor d'A24 dans la création d'une série de films d'horreur à combustion lente parfaitement conçus, The Babadook est généralement considéré comme un chef-d'œuvre.

C'est l'histoire d'une mère qui sombre lentement dans la folie alors qu'elle imagine qu'un personnage sombre d'un livre prend vie ; beaucoup pensaient qu'elle avait de nombreuses raisons de devenir folle avec son fils Samuel.

Babadook

Date de sortie 22 mai 2014 Avec Essie Davis, Noah Wiseman, Hayley McElhinney, Daniel Henshall, Barbara West, Benjamin Winspear

Le comportement chaotique de Samuel peut s'avérer essentiel à la construction de l'histoire de The Babadook. Pourtant, certaines scènes, comme sa crise de nerfs dans la voiture, où il hurle à tue-tête, mettent à l'épreuve la patience de nombreux spectateurs.

Pour certains, le point culminant du film a été un répit bienvenu, car Samuel n'était plus au centre de la scène, la mère troublée d'Essie Davis, Amelia. Préféreriez-vous passer le week-end avec Babadook ou vous occuper de Samuel ? Le fait que la question soit difficile à répondre montre que le film a réussi malgré le côté « extra » du jeune acteur.

Vous pouvez regarder The Babadook sur Netflix, AMC+ ou Shudder

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1 Jenny Curran

Forrest Gump (1994)

Couvrant une vie assez remarquable du personnage fictif éponyme, Forrest Gump a abordé divers thèmes et événements historiques avec de nombreux personnages fascinants et excentriques. Le film est devenu un phénomène culturel pour ses performances et son approche sincère et très émotionnelle de la narration. Forrest Gump de Tom Hanks reste un personnage apprécié, mais sa partenaire, Jenny Curran de Robin Wright, a été la cible de beaucoup de mépris du public.

Forrest Gump

Date de sortie 6 juillet 1994

Réalisateur Robert Zemeckis

Il existe quelques théories étranges sur Jenny, notamment celle selon laquelle elle aurait transmis le sida à Gump Jr. Mais en mettant ces théories de côté, son abandon de Gump a irrité de nombreux téléspectateurs. D'autres pensent qu'elle était sous-développée, le lieutenant Dan, joué par Gary Sinise, apparaissant comme beaucoup plus empathique pour avoir également dû faire face à des traumatismes passés.

De nombreux fans la trouvent agaçante, même si certains se font aussi les défenseurs de Jenny. Quoi qu'il en soit, au pire, Jenny est un fléau dans un film par ailleurs parfait et, au mieux, incomprise et sous-développée.