Les 10 meilleures couvertures de manga Death Note, classées

Résumé

• L'auteur et illustrateur de Death Note a créé une série de mangas captivante avec un style artistique sombre et gothique et des thèmes philosophiques profonds.
• La série présente des personnages complexes comme Light Yagami et Teru Mikami, explorant les thèmes du pouvoir, de la moralité et de la punition divine.
• Les illustrations réparties dans les volumes symbolisent astucieusement les moments clés de l'histoire, ajoutant des couches de sens et améliorant l'expérience du lecteur.

L'auteur de Death Note, sous le pseudonyme de Tsugumi Ohba, a travaillé en collaboration avec l'illustrateur Takeshi Obata pour créer l'un des thrillers surnaturels les plus célèbres du 21e siècle. La série raconte l'histoire du lycéen de génie Light Yagami, du Dieu de la Mort Ryuk qui s'ennuie et du pouvoir sur la vie et la mort en quelques mots écrits. Ce drame mystérieux est célèbre pour sa rivalité captivante, ses rebondissements choquants, sa bande-son reconnaissable et ses sujets et motifs profonds.

Tout en intégrant ces éléments, le style artistique gothique de Takeshi Obata s'épanouit sur les couvertures de manga de l'icône du thriller policier surnaturel. Ses éléments effrayants et romantiques se mélangent à l'imagerie religieuse chrétienne pour représenter visuellement les thèmes de la justice et de la « punition divine » de l'histoire. Les illustrations évoquent parfois un sentiment de terreur et de suspense et dégagent à d'autres moments une beauté sainte. Les couvertures de la série offrent un regard complet et implicite sur ce manga philosophique que les fans aiment encore aujourd'hui.

J'ai commencé à m'intéresser aux animes à l'âge adulte, mais cette série a fait de moi un fan à vie

En tant que personne qui n'a pas grandi en regardant des animés, c'est la série qui m'a instantanément accroché et m'a transformé en fan du genre.

10 Adoration et destruction

Tome 11 « Esprit de parenté »

Le volume 11 met en lumière et présente visuellement un personnage crucial pour la préfiguration de la fin de Death Note. Teru Mikami se tient à gauche dans un costume sombre et avec une expression faciale intrigante. Le Death Note est suspendu dans sa main tandis que la silhouette macabre de Ryuk est accroupie derrière lui à droite. L'illustration est fortement ombrée, ses zones plus claires laissant place à des figures squelettiques effrayantes et à l'écriture gothique des règles du Death Note, qui se répète sur toutes les couvertures du volume.

Bien qu'il soit apparu tardivement dans la série, Teru Mikami devient un personnage central dans la conclusion de l'histoire. Le procureur pénal et adepte de Kira est un autre grand personnage représentant une descente dans la folie motivée par le pouvoir et des intentions tordues. Alors que Light l'utilise comme mandataire pour conjurer les soupçons, Mikami assume avec enthousiasme sa position comme s'il avait reçu un devoir divin. Cette couverture le mettant en vedette échappe à sa nature sombre et comploteuse alors qu'il tient son outil de « mission » en main. Au final, la mort de Mikami diffère entre l'anime et le manga, mais les deux dépeignent sa loyauté sans fin envers Kira malgré ses conséquences.

9. Fermeture

Tome 10 « Suppression »

Les deux successeurs de L sont visibles sur la couverture du volume 10. Le visage de Near est assis à gauche et celui de Mellow à droite, tous deux affichant une expression sérieuse et engagée. Light se profile en haut, son corps rayonnant et se dirigeant vers le haut d'une croix blanche. Les lignes divisent les deux enfants doués, établissant des parallèles visuels avec leur relation tendue et leurs chemins divergents malgré leur passé commun et leurs objectifs futurs.

De même, le fait que le corps du personnage principal soit placé au sommet d'une croix symbolise à la fois sa position divine supposée et la manière dont il relie et divise Mellow et Near. Obata superpose magistralement ses leitmotivs dans ses illustrations de Death Note, dessinant habilement des personnages, des messages et leurs connexions avec une signification superposée. Les fans ne peuvent s'empêcher d'admirer l'ingéniosité et les multiples facettes de l'auteur et de l'illustrateur, qui font de la série une icône incontestée.

8 Un Shinigami qui s'ennuie

Tome 3 « Course difficile »

Le volume 3 est d'un bleu vibrant pour le Dieu de la Mort, en conservant sa palette de couleurs aux tons froids. Alors que l'obscurité est un élément primordial des couvertures du manga, des couleurs vives et complémentaires sont incorporées pour varier l'intérêt optique. Comme la plupart des couvertures, il y a un motif en croix en arrière-plan, mettant en valeur la figure au centre. Bien qu'il s'agisse d'une composition simple, l'œuvre d'art est tout sauf simple, avec une texture tangible dans les os granuleux et empilés de l'arrière-plan ainsi que dans les membres de Ryuk, les chaînes et la ceinture en métal et le col à plumes.

Il s'agit de la deuxième couverture montrant Ryuk, mais la première à lui offrir ses fleurs en solo. Bien que son rôle ajoute à la détresse et à la peur de la société face à la débâcle de Kira, et encourage la terreur pour satisfaire son ennui, son personnage est devenu un favori des fans. Peut-être en raison de son design intéressant et de son comportement maladroit ou de sa perfidie indifférente envers la disparition de Light, ce shinigami insouciant est devenu une idole de Death Note.

7 Supériorité malavisée

Tome 6 « Donner et recevoir »

Le volume 6 est coloré dans des tons doux, contrastant avec les personnages effrayants du centre. De beaux tons roses et violets mettent en valeur les shinigamis, Ryuk et Rem, qui sont accroupis dans la moitié inférieure du dessin. Light est vêtu d'une tenue simple, debout au-dessus des dieux de la mort et soutenu par un fond bleu pâle avec des inscriptions. Obata inclut sans effort des couleurs agréables et des textures complexes pour cette couverture visuellement attrayante.

Bien qu'il commette des méfaits horribles et échappe intelligemment à la loi, le personnage de Light n'est jamais dessiné dans un comportement « caché » ou « honteux ». À travers les mots écrits et la représentation visuelle, il y a une merveilleuse juxtaposition de l'attitude « plus sainte que toi » du protagoniste avec les manières ignobles de mettre en œuvre sa définition de la justice. Il est dessiné avec son image de lui-même à l'esprit, expliquant son attitude moralisatrice. Le pouvoir et la punition sont un sujet clé de l'histoire, et grâce aux visuels, les lecteurs peuvent voir comment la force et le jugement se déforment au fil de la progression de la série.

6 Le plus grand détective non conventionnel

Tome 7 « Zéro »

L, le chouchou des fans, est représenté sur la couverture du volume 7. Il est assis dans sa position habituelle, recroquevillé, soutenu par une croix sombre bordée de ferronnerie complexe et de roses blanches douces. Il semble moins investi et peu professionnel à travers son design de personnage composé de vêtements décontractés, de cheveux en bataille et de cernes. Il juxtapose son génie et son intelligence experte, créant un contraste humoristique.

Malgré le ton sérieux de la plupart de la série, L propose des pauses comiques avec sa personnalité décalée et ses remarques aléatoires. Bien que Light et Misa soient ses adversaires, leur relation devient presque joviale à mesure qu'ils passent du temps ensemble. Les fans apprécient l'aspect moralement gris de L, car une partie de son jeu du chat et de la souris avec Light n'est pas seulement pour la sécurité publique, mais aussi pour son propre intérêt à avoir un adversaire digne de ce nom. Sa haute moralité, sa prévoyance brillante et son comportement excentrique font de lui un « antagoniste » intéressant à suivre.

Death Note est toujours populaire aujourd'hui, mais pas pour la raison que les fans pensent

Bien qu'il ait presque 20 ans, Death Note reste l'un des anime les plus facilement reconnaissables de tous les temps, pour une raison inattendue.

5. Amour sans espoir et sacrifice futile

Tome 4 « L'amour »

Le volume 4 est le premier et le seul à mettre en avant Misa Amane seule. On la voit porter ses vêtements alternatifs emblématiques qui ont fait de Misa une icône de la mode, pleins de clous, de cuir, de quincaillerie et de bijoux superposés. Le fond turquoise contrastant et la croix en vitrail font ressortir ses vêtements sombres, sa silhouette claire et son compagnon shinigami blanc. L'illustrateur Obata a accordé une attention particulière à Misa et à sa nature féminine, choisissant de la dessiner dans diverses tenues

Misa est pétillante, charismatique et pourtant désagréable, divisant les opinions des fans, mais c'est un personnage formidable à analyser et à décortiquer pour les lecteurs. Bien qu'elle puisse être autoritaire dans la perception de Light, son personnage dépeint la tragédie, la loyauté et un amour plein d'espoir mais malavisé. Il est facile pour les lecteurs de plaindre Misa au fur et à mesure que l'histoire progresse, lorsqu'ils apprennent la mort de sa famille, son traumatisme, Light profitant de ses sentiments et finalement sa mort, qui renforce finalement sa dévotion à Light.

4 Enchaîné par le destin (et les menottes)

Tome 5 « Whiteout »

Les personnages principaux surgissent de la page verte brillante de la couverture du volume 5. L et Light sont posés de manière dynamique devant une autre croix noire avec les portraits d'autres personnages visibles à l'intérieur. Les deux sont menottés ensemble tandis que des chaînes traversent la page, reliant cette illustration à l'intrigue parallèle qui se déroule.

Avec les innombrables rebondissements, surprises et mises en scène du manga, le fait d'être menotté ensemble crée une autre situation intéressante dans laquelle les deux personnages tentent de se surpasser tout en étant physiquement attachés. Les fans sont tenus en haleine alors que le temps passé en prison et le changement de « propriétaire » du Death Note n'empêchent pas Kira de remplir sa mission, tandis que L fait de son mieux pour déchiffrer et prédire la prochaine étape. Leur relation est une bataille divertissante entre génies, servant à la fois d'allégorie nuancée du bien contre le mal et des différentes manières dont les individus mettent en pratique leurs croyances.

3 Le jugement de l'homme

Tome 1 « L'ennui »

La couverture du numéro 1 est une œuvre d'art magnifique et effrayante pour commencer la série. Elle est colorée de manière cohérente avec des tons violets et rouges qui se détachent sur une croix blanche austère et une ombre noire profonde. Le personnage principal Light Yagami tient une faux à la main, avec le sinistre Ryuk flottant juste derrière lui. À leurs pieds et bien au-dessus de leurs têtes se trouve un trône d'os, induisant les lecteurs en déduction de la demeure du Dieu de la Mort et de la nature de leur relation.

La mort due à l'ennui, le poison bienvenu du pouvoir et un sillage de tromperies et de trahisons : Death Note est une histoire de crime passionnante et palpitante comme toutes les autres. Son univers et ses illustrations remarquables entraînent les lecteurs dans une enquête captivante sur la moralité. Pour les lecteurs réguliers et les nouveaux membres du public, cette série surprendra et passionnera.

2 En supposant « Dieu »

Tome 12 « Finis »

La couverture du volume 12 est une illustration unique et significative de la conclusion de Death Note. Dépourvue de couleur et contenant une ombre légère, ce dessin donne l'apparence d'une statue de marbre semblable aux sculptures historiques. Son teint lumineux et le positionnement des personnages signifient une aura « sainte », car Light se tient debout, les bras tendus dans un respect sanctifié. Misa, Mellow, Near et L sont placés autour de ses jambes et de ses pieds, jouant également sur l'imagerie biblique alors que leurs connexions s'estompent lentement.

La crucifixion, l'égalité trouvée dans la mort, les disciples, la nature divine et la punition des péchés sont des allégories et un symbolisme chrétiens répétés tout au long de l'histoire. L'auteur et l'illustrateur représentent conjointement ces métaphores à travers le complexe divin global de Light et les meurtres « justifiés ». La mort parabolique de Yagami et l'acceptation amusée de sa fin par Ryuk signifient une prise de conscience tardive pour le protagoniste de la série alors qu'il trouve « l'absolution » et la justice dans sa propre disparition.

1 Échec et mat

Tome 13 « Comment lire »

La couverture du dernier volume est peut-être la plus reconnaissable du lot. Le numéro 13 représente les portraits de Light et L de chaque côté avec une pomme rouge vif et éclatante au centre. De nombreux personnages, dont les forces de police, Misa, le shinigami et d'autres, sont mélangés aux ombres de l'arrière-plan. L'illustration est monochrome, sa seule couleur provenant des deux personnages principaux et du fruit emblématique, attirant le regard des lecteurs vers le milieu.

Bien qu'il s'agisse d'une œuvre d'art inimitable, ce numéro ne contient que des détails sur la série, des profils de personnages, des coulisses et d'autres histoires secondaires que les lecteurs peuvent apprécier. Les créateurs ont soigneusement élaboré le dernier numéro pour fournir des informations supplémentaires dans lesquelles les fans peuvent se plonger. Pour avoir l'occasion d'en savoir plus sur les personnages qui passent, de voir des interactions idiotes ou d'obtenir une histoire secondaire unique qui ne se trouve pas dans l'anime, le volume 13 est un bel ajout à l'histoire principale avec une belle couverture.

Menace de mort

Créé par Takeshi Obata, Tsugumi Ohba