Les 10 films préférés de tous les temps d’Edgar Wright

Edgar Wright est l’un des réalisateurs les plus uniques et spéciaux d’Hollywood, quelqu’un qui expérimente, mélange les genres et essaie toujours de nouvelles choses. Il est également un spécialiste de l’histoire du cinéma et a vu une tonne de films ; nouveaux et anciens, américains et européens, s’inspirant d’eux et ajoutant certaines de leurs idées à son propre travail.

Le cinéaste est devenu connu pour sa « Trilogie Cornetto » avec Simon Pegg dans le rôle principal, et il a réalisé des films incroyables. Qu’il s’agisse d’une adaptation comique mêlant bandes dessinées, musique et jeux vidéo, d’un film où la musique est aussi importante que les acteurs et d’un film d’horreur qui mélange parfaitement l’atmosphère de l’horreur britannique des années 60 avec les sensibilités modernes. Toutes ces productions ne seraient pas possibles sans tout ce que le réalisateur a appris des autres créateurs et films. Voici, sans ordre particulier, les 10 films préférés d’Edgar Wright de tous les temps.

10 2001 : L’Odyssée de l’espace (1968)

2001 : Une odyssée de l’espace

Date de sortie 2 avril 1968

Avec Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack

Durée d’exécution 141

2001 : L’Odyssée de l’espace est l’un des meilleurs films de Stanley Kubrick, car il capture parfaitement le genre de l’horreur spatiale. Le film raconte un voyage vers Jupiter dans un vaisseau spatial dirigé par deux astronautes et le superordinateur HAL 9000, créant un film de science-fiction qui anticipait de nombreuses avancées technologiques des prochaines décennies et qui, à une époque où l’IA est plus présent que jamais, il tient toujours la route.

Les deux réalisateurs racontent des histoires de genre sur l’humanité

Kubrick et Wright ont tous deux utilisé des histoires de genre pour parler de l’humanité, bien que le ton de Wright soit beaucoup plus drôle et ironique. Dans le passé, le réalisateur a déclaré que ce film était l’un des films qu’il regardait le plus sur grand écran, car il était toujours impressionné par le mélange de direction artistique, de mouvements de caméra et de bande sonore, et par la façon dont ils se mélangent de manière surprenante. . Il semble que Wright ait appris cette leçon, car il utilise également un mélange d’images et de bandes sonores comme aucun autre réalisateur de l’industrie. Diffusez sur Max.

9 Le bon, la brute et le truand (1966)

Le Bon, la Brute et le Truand est l’un des westerns spaghetti les plus célèbres jamais réalisés. Réalisé par Sergio Leone et avec Clint Eastwood dans l’un de ses rôles les plus importants de tous les temps. Bien que l’histoire commence avec un homme essayant de trouver de l’or, elle devient la fusion parfaite de tout ce que représente le western spaghetti, y compris les cowboys, les affrontements et les fusillades.

Le premier film de Wright était une parodie de western spaghetti

Le premier film de Wright était une parodie de western spaghetti intitulée A Fistful of Fingers. Il s’inspire donc du genre et de ce film depuis le début de sa carrière. Le film aurait pu montrer à Wright que grand est parfois mieux et l’importance de chaque composition de plan. Ce film prouve également que le mélange de plans bien pensés et d’une musique incroyable élève chaque scène. Diffusez sur Max.

8Psycho (1960)

Psycho

Date de sortie 22 juin 1960 Casting Anthony Perkins , Vera Miles , John Gavin , Martin Balsam , John McIntire , Simon Oakland

Durée d’exécution 109

Psycho est toujours très célèbre et pourrait être le film le plus mémorable d’Alfred Hitchcock. L’histoire de Norman Bates (Anthony Perkins) et de son obsession pour Marion Crane (Janet Leigh) a été un incroyable succès au box-office qui a également surpris le public avec une structure inédite dans laquelle le film change les personnages principaux à mi-parcours.

Wright subvertit également les attentes des genres et du public

Parfois, un classique est un classique pour une raison, et Wright aime Psycho pour tout ce qu’il a fait aux scénarios et au public des films, tout en subvertissant le genre avec quelques surprises hors du champ gauche. Le réalisateur adore mélanger les genres et utiliser ce que le public sait d’eux pour les surprendre. Il semble donc que ce soit l’idée la plus importante qu’il ait tirée de ce chef-d’œuvre. Louez sur AppleTV, Amazon Video et Google Play Movies.

7Chanter sous la pluie (1951)

Singin’ in the Rain est l’une des meilleures comédies musicales jamais réalisées. Il raconte l’histoire d’amour entre Don (Gene Kelly) et Kathy (Debbie Reynolds) tout en évoquant la transition à Hollywood entre les films muets et les films parlants. Le film prouve la magie du cinéma et pourquoi ce médium existe, en créant des numéros musicaux étonnants pour raconter son histoire.

Wright fait toujours attention aux bandes sonores et aux gouttes d’aiguille

Personne n’accorde plus d’attention aux chansons de ses films que Wright, bien qu’il utilise des gouttes d’aiguille, il est donc logique qu’il aime cette comédie musicale. Quand le réalisateur en parle, on sent qu’il est toujours émerveillé par la façon dont cela nous transporte dans un endroit joyeux et magique. Bien que le réalisateur ait essayé de mélanger la musique et la danse dans ses films, il n’a jamais réalisé de comédie musicale à part entière, et c’est quelque chose que ses fans attendent toujours. Diffusez sur Max.

6Ne regarde pas maintenant (1973)

Ne regarde pas maintenant

Date de sortie 1er janvier 1974

Réalisateur Nicolas Roeg

Durée d’exécution 110 minutes

Don’t Look Now est l’un des meilleurs films d’horreur britanniques jamais réalisés. Ce thriller psychologique raconte l’histoire de John (Donald Sutherland) et Laura (Julie Christie) Baxter, un couple qui vient de perdre leur fille et a déménagé à Venise. Là, des choses de plus en plus étranges commencent à leur arriver dans le meilleur film de Nicolas Roeg.

Inspiration pour la dernière nuit de Wright à Soho

Le film le plus récent de Wright, Last Night in Soho, est son premier solidement dans le genre de l’horreur, car il en est fan depuis des décennies. Ce film est peut-être son film d’horreur préféré, avec un bon scénario et des performances incroyables. Ce que le réalisateur aime le plus, c’est la façon dont le montage aide à vendre l’atmosphère et la dissonance du film, en créant chaque instance et incongruence ressentie par le couple, et en faisant ressentir au public ces mêmes émotions. Diffusez sur fuboTV.

« Un chef-d’œuvre d’horreur qui marie son thème de la précognition aux merveilles séduisantes du montage associatif », a-t-il écrit. « Les couleurs, les formes, les motifs, l’action et le son fusionnent pour créer un palindrome magnifiquement cauchemardesque. » – Edgar Wright dans une interview Sight and Sounds.

5Chauffeur de taxi (1976)

Conducteur de taxi

Date de sortie 9 février 1976

Réalisateur Martin Scorsese

Durée d’exécution 113

Taxi Driver est peut-être le film le plus célèbre de toute cette liste, car l’histoire de Travis Bickle (Robert De Niro), réalisée par Martin Scorsese, est toujours regardée et aimée partout dans le monde. Bickle est aliéné dans sa propre tête et pense que pour sauver le monde, il doit tuer un candidat à la présidentielle, montrant à quel point New York (et le monde) pourrait être sombre dans les années 1970.

Le réalisateur adore la façon dont vous recherchez un personnage plus sombre

Ce film pessimiste est tout en humeur, ancré par l’incroyable performance de De Niro, ce à quoi Wright répond. Le réalisateur aime aussi la façon dont le public finit par s’identifier à son personnage principal, même s’il emprunte un chemin plus sombre à chaque seconde, le faisant de toute façon le soutenir, et montrant un personnage bien pire, Sport (Harvey Keitel). Diffusez sur Tubi TV.

« Un voyage existentiel en enfer décrit de manière si vivante que vous êtes non seulement fasciné par le sort des personnages, mais également préoccupé par le bien-être de toutes les personnes impliquées dans sa réalisation », a écrit Wright lors de son scrutin Sight & Sound 2022. « L’énigme persistante de Taxi Driver est de savoir à quel point une spirale aussi sombre et laide est si électrisante et convaincante, entraînant volontairement le spectateur hypnotisé dans un cauchemar éveillé. » – Edgar Wright dans une interview Sight and Sounds.

4 Les Boucles d’oreilles de Madame de… (1953)

La boucle d’oreille de Madame de… est peut-être le film le plus méconnu de la liste de Wright. Ce film de 1953 du réalisateur français Max Ophüls est unique en son genre, car il raconte l’histoire de la comtesse Louise de… (Danielle Darrieux) à travers des boucles d’oreilles qu’elle vend pour payer des dettes, et que le destin ne cesse de les ramener sur son chemin, montrant comment son mariage avec le général André de… (Charles Boyer) ne fonctionne pas, et c’est en partie la raison pour laquelle elle tombe amoureuse du baron Fabrizio Donati (Vittorio De Sica).

Ophüls était un pionnier du mouvement de caméra

Wright n’est pas le seul réalisateur à aimer ce film, car c’est aussi l’un des favoris de Paul Thomas Anderson. Ophüls mélange une belle histoire, des lieux, des costumes et des personnages ostentatoires, et des mouvements de caméra très modernes et novateurs (à l’époque) pour raconter son histoire d’amour. Le réalisateur de Baby Driver est toujours émerveillé par la puissance émotionnelle sincère du film et son style unique de romantisme. Le réalisateur n’a jamais fait de comédie romantique en soi, mais Scott Pilgrim vs. the World pourrait être sa façon de raconter lui-même un style unique de romantisme. Diffusez sur Max.

«Se laisser éblouir par les magnifiques œufs Fabergé de Max Ophüls à l’écran, c’est nier non seulement leur puissance émotionnelle sincère, mais aussi d’innombrables autres facettes. Madame De…’ est un film sur l’amour, la perte et le hasard qui est à la fois romantique, ludique, tragique, étonnamment introspectif et (oui) à peu près aussi orné et élaboré à couper le souffle que le cinéma. -Edgar Wright

3 Un loup-garou américain à Londres (1981)

Un loup-garou américain à Londres est une comédie d’horreur. Il raconte l’histoire de deux routards américains en Angleterre, David (David Naughton) et Jack (Griffin Dune), qui sont attaqués par un loup-garou. David est le seul à survivre à l’attaque, et lorsque son ami Jack lui apparaît comme un fantôme et lui dit qu’il est maintenant un loup-garou et qu’il devrait se suicider avant la prochaine pleine lune, David ne le croit pas.

Wright aime aussi mélanger les genres

C’est un choix surprenant pour un film préféré jusqu’à ce que vous examiniez la filmographie de Wright. Le réalisateur adore mélanger ces deux genres, il est donc tout à fait logique qu’il adore ce film. De son ton et de ses dialogues aux nombreux faits sur la production du film et à l’incroyable maquillage et effets visuels primés aux Oscars pour la transformation du loup-garou, tout crie au style d’Edgar Wright. Diffusez sur DIRECTV et The Roku Channel.

2 Élever l’Arizona (1987)

Raising Arizona est l’un des premiers films des Coen Brothers, une comédie surréaliste, presque à la Looney Tunes dans sa logique, sur un ex-détenu (Nicolas Cage) et une policière (Holly Hunter) qui, après être tombés amoureux et avoir découvert qu’ils pouvaient Ils n’ont pas d’enfants, se lancent dans des manigances folles pour devenir papa et maman.

Le réalisateur sait à quel point il est difficile de réaliser une comédie

Le réalisateur de Hot Fuzz a lui-même réalisé de nombreuses comédies et sait à quel point il est difficile de les réaliser, car être drôle est la chose la plus difficile à faire dans un film. C’est pourquoi il aime ce film hilarant ; il a des éléments amusants, de l’action et sa propre logique interne. Le film a mis les Coen sur la carte, de la même manière que Shaun of the Dead a mis Wright sur la carte, alors merci à Dieu pour les comédies hilarantes qui ouvrent la porte à des réalisateurs uniques en leur genre. Diffusez sur YouTube et DIRECTV.

1Mad Max : Fury Road (2015)

Mad Max : Fury Road est un film d’action unique, dans lequel le public peut presque sentir l’essence des voitures et sentir le sable de ce désert, dans ce qui pourrait être le premier film de poursuite en voiture. La suite épique de George Miller de sa saga Mad Max est une aventure passionnante qui vous surprend car vous ne savez jamais ce qui va se passer ensuite.

Miller et Wright sont tous deux des magiciens du montage

Il s’agit du film le plus récent parmi les favoris d’Edgar Wright car il présente un montage, des cascades, des scènes d’action et des couleurs incroyables, et aucun autre réalisateur n’aurait pu le réaliser. Le réalisateur de Hot Fuzz est également un magicien dans l’art de monter ses films pour créer des émotions et surprendre le public, mais le film de Miller se situe à un autre niveau, créant certaines des scènes les plus intenses de l’histoire du cinéma. Diffusez sur Max.