Winona Ryder, 2 étoiles de Beetlejuice, a raison en matière de classique

Alors que le 81e Festival international du film de Venise se poursuit, la suite du classique de Tim Burton de 1988, Beetlejuice, a généré les plus grandes conversations en ligne jusqu'à présent. La star Winona Ryder a fait le tour de la presse avec le prochain Beetlejuice et a partagé ses réflexions sur le manque de jeunes acteurs qu'elle connaît qui apprécient les films. S'adressant au Los Angeles Times à propos de ses jeunes co-stars de Stranger Things, Ryder a déclaré : « Il y en a quelques-uns qui ne s'intéressent tout simplement pas aux films. La première chose qu'ils demandent, c'est : « Combien de temps ça dure ? » »

Cela a déclenché une discussion en ligne sur la jeune génération d'acteurs qui, selon Ryder, ne partagent pas le même amour du cinéma. Ryder a sans doute raison dans son point de vue. Non pas que tous les jeunes acteurs manquent de connaissances en histoire du cinéma, mais quelles implications cela a-t-il pour les acteurs qui les connaissent. Quelles sont les implications de l'interview de Ryder au LA Times ? Comment cela encadre-t-il la conversation pour les jeunes acteurs ? Qu'est-ce que cela signifie pour l'industrie ? Voici tout ce que vous devez savoir.

Interview de Winona Ryder dans Beetlejuice 2

L'élément clé pour comprendre les commentaires de Ryder est la façon dont elle se présente dans l'interview. Après avoir été une star dans les années 90, c'est Stranger Things de Netflix qui l'a ramenée sous les feux de la rampe. Ryder n'a pas fait grand-chose pour capitaliser sur ce nouveau succès, mais étant la star la plus reconnaissable de Stranger Things au début, elle a déjà un héritage qui ne va nulle part.

L'interview de Ryder la présente comme une actrice plus âgée qui revient dans le grand public, et commente ce qu'elle pense de l'industrie actuelle. Beetlejuice a fait de Ryder une jeune star, il est donc intéressant de la voir revenir dans une franchise qui l'a fait connaître, en parlant de la nouvelle génération qui arrive comme elle l'a fait. Le discours sur le cinéma est dans une position intéressante en ce moment. Le sujet se trouve dans une position contradictoire, car les jeunes publics découvrent les classiques et les ramènent dans la culture. Dans le même temps, les films sortis dans les années 2000, par exemple, deviennent pour eux ce que les classiques des années 1970 et 1980 étaient pour les générations plus âgées.

Les jeunes cinéphiles définissent ce qu'ils considèrent comme des classiques, qui diffèrent des classiques d'il y a quelques décennies. Il n'est pas surprenant que les jeunes cinéphiles et acteurs connaissent moins Le Bon, la Brute et le Truand et plus La La Land ou Ladybird.

Il est utile de comprendre l’histoire qui vous a précédé afin de mieux comprendre celle qui se déroule en vous. Cela ne signifie pas que les jeunes acteurs doivent connaître Citizen Kane par cœur, mais compte tenu de la façon dont nous percevons l’évolution du cinéma, tantôt positive, tantôt négative, il est indéniable qu’un jeune acteur aurait intérêt à regarder certains de ces films plus anciens. Dès que l’on évoque les films plus anciens, la conversation a tendance à passer des films à une conversation sur la prétention, ce dont la communauté cinématographique est souvent accusée dès qu’elle évoque un film en noir et blanc. Ryder n’encourage pas les attitudes prétentieuses des jeunes acteurs ; elle commente une industrie qui a considérablement changé depuis qu’elle y est entrée.

Il y a un certain équilibre dans ce qu'elle dit. Sa co-star de Stranger Things, Millie Bobby Brown, a fait les gros titres cette année pour avoir déclaré qu'elle ne regardait pas de films, pas même le sien. Lorsque Ryder a donné cette interview, les gens se sont mis en mode complot et ont rapidement cité Brown comme étant le sujet des propos de Ryder. Brown reçoit des critiques pour cela, ce qui va à l'encontre du message de Ryder.

Ryder ne diabolise personne. Son affirmation selon laquelle les jeunes, y compris les jeunes acteurs, voient les films différemment est correcte, car les films ont changé. Les studios produisent moins de drames centrés sur les personnages comme Une vie volée. Ryder ne blâme personne pour cela. Elle a cependant raison de dire que les jeunes, en général, attendent des choses différentes de leurs films, notamment en ce qui concerne la durée.

Beetlejuice Beetlejuice et l'avenir d'Hollywood

Ce débat nous rappelle que même les classiques du cinéma sont sujets à changement, et c'est normal. Ryder arrive au moment idéal dans sa carrière pour réfléchir à la première de Beetlejuice. Elle reconnaît que les mentalités ont changé et que cela ne s'est pas produit du jour au lendemain, et qu'elles montrent ce vers quoi les jeunes acteurs vont probablement se tourner pour trouver l'inspiration. L'accent mis sur le réalisme par rapport aux performances des acteurs plus âgés, vus en noir et blanc, est un changement de mode avéré.

Beetlejuice Beetlejuice rejoint la liste des suites de plus en plus nombreuses, mais les réflexions de Ryder sur la valeur des différentes techniques et capacités du cinéma prouvent que sa popularité ne diminue pas parce que les acteurs pourraient regarder moins de films classiques. Le mot classique n'est pas un terme fixe mais un signet en constante évolution. Ryder a raison dans ce qu'elle dit, et selon le point de vue de chacun sur la direction que prend le cinéma, cela vous remplira soit d'enthousiasme quant à la direction que prend le cinéma à partir de maintenant, soit de nostalgie, car ils ne les font plus comme avant. Beetlejuice Beetlejuice sortira dans les salles le 6 septembre.