A split screen of Pocahontas and Little Mermaid.

Les 10 films d’animation Disney les plus controversés

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Disney a créé certains des films d’animation les plus mémorables jamais diffusés sur grand écran. Ils ont créé de belles histoires et des contes réconfortants avec une animation inoubliable et visuellement agréable. La société est une marque qui a sans aucun doute marqué l’enfance d’innombrables fans et continuera de le faire pendant des décennies. Le premier long métrage d’animation de la société était Blanche-Neige et les sept nains, sorti en 1937, et leur studio d’animation est devenu une légende depuis.

Cela ne veut pas dire que Disney n’a pas eu sa part de controverses – en particulier en ce qui concerne ses films d’animation, et ils ont été critiqués à plusieurs reprises pour diverses raisons. Disney a peut-être enrichi l’enfance d’innombrables enfants, mais il a également troublé d’innombrables fans.

MISE À JOUR : 04/01/2023 11:00 HNE PAR SHAWN S. LEALOS

Walt Disney Animation Studios vient de sortir son dernier film, Strange World, et a eu une mauvaise pause lors de sa sortie. Le film a reçu le CinemaScore le plus bas de l’histoire de Disney Animation avec une note «B». Le film a également une faible note de 64% par rapport au score d’audience sur Rotten Tomatoes. Il a également connu un mauvais week-end d’ouverture, ne rapportant que 12,1 millions de dollars au box-office et se classant deuxième derrière Black Panther: Wakanda Forever. Reste à savoir si les fans y reviendront avec plus de bienveillance. Pour Disney, c’était un film plutôt apprivoisé, et bon nombre de ses versions passées ont fait l’objet de controverses, en particulier en les repensant des années après leur sortie.

Devenir rouge (2022)

La controverse entourant le film de Disney Pixar Turning Red était principalement un cas de personnes réagissant de manière excessive aux allégories du film. Le film de 2022 parlait d’une petite fille devenant adolescente et éprouvant de nouveaux sentiments à mesure qu’elle expérimentait la puberté. Cela se joue alors qu’elle se transforme en un panda roux géant.

L’Atlantique a souligné que la controverse sur la sexualité était complètement hors de propos. Cependant, cela n’a pas empêché les gens de protester contre le film et de refuser à leurs enfants de le regarder en fonction de leurs idées préconçues. Bien que le panda roux représente la puberté, il n’est pas aussi sexualisé que les gens le prétendent.

Pocahontas (1995)

Après une représentation controversée des Amérindiens dans Peter Pan (1953), beaucoup pensaient que le film d’animation de Disney de 1995, Pocahontas, pourrait corriger cela. Cependant, cette éventuelle tentative de faire les choses s’est retournée contre lui, car de nombreux aspects de Pocahontas restent tristement célèbres aujourd’hui. Comme CBR l’a rapporté, Pocahontas était le premier film d’animation de Disney basé sur l’histoire et le studio a joué librement avec les faits réels.

Il semble également que les cinéastes aient refusé de consulter la nation Powhatan Renape à des fins de précision. En conséquence, le film a reçu de nombreuses plaintes concernant ses inexactitudes concernant Pocahontas et la colonisation de l’Amérique à l’époque. Pocahontas était définitivement un film controversé de Disney, mais malgré ses défauts, il signifiait bien et est toujours très apprécié à ce jour.

La belle et le clochard (1955)

Lady and the Tramp est sorti en 1955 et était basé sur la nouvelle de Ward Greene, « Happy Dan, The Cynical Dog ». C’était le quinzième film d’animation de Disney et le tout premier long métrage d’animation à être tourné en CinemaScope. Lady And The Tramp reste un classique dans le cœur de nombreux fans, mais certains aspects de Lady and the Tramp n’ont pas bien vieilli.

Il y avait plusieurs éléments politiquement incorrects et insensibles, à savoir la tristement célèbre chanson du chat siamois pour laquelle Disney a reçu des réactions négatives. Les chats sont des stéréotypes anti-asiatiques offensants, qui ne peuvent être ignorés. Considérant également Pedro le Chihuahua et Boris le Barzoï, le film est plein de stéréotypes raciaux. En 2019, Disney a tenté de corriger certains de ces torts lors de son redémarrage en direct de Lady And The Tramp, qui a été publié directement sur Disney +.

Alice au pays des merveilles (1951)

Alice au pays des merveilles était le treizième film d’animation de Disney, et c’est celui qui vit dans le cœur des fans depuis des générations. Peut-être que les parties les plus controversées de ce film sont celles dont on se souvient le plus. D’une chenille douteuse à un chat flottant effrayant, en passant par des séquences tout simplement trippantes, Alice au pays des merveilles a certainement acquis une réputation assez rapidement après sa sortie.

Comme l’a souligné la BBC, Alice au pays des merveilles était un film d’animation de Disney destiné aux enfants, mais était à bien des égards une allégorie de la drogue. De la chenille avec le narguilé aux champignons magiques, il y avait beaucoup d’allusions à la consommation de drogue dans ce film pour enfants.

Dumbo (1941)

Fantasia, l’un des films de Disney dont on parle le plus à ce jour, est sorti en 1940 et, bien qu’il soit aujourd’hui loué pour son style unique et visuellement époustouflant, le film a fini par coûter à Disney une perte à l’époque. C’est alors que Dumbo est entré en scène. Lorsqu’il a été conçu, le film était censé avoir un concept simpliste et facile à suivre qui aiderait à récupérer l’argent que Fantasia a perdu l’entreprise, même si ce n’était pas sans controverses.

Le film contenait une scène où Dumbo se saoule et part en voyage psychédélique, quelque chose que le remake de 2019 a abordé et abandonné. Cependant, les corbeaux chantants étaient encore plus controversés, ce qui, selon KTLA, rendait hommage aux « spectacles de ménestrels racistes » avec des artistes blancs en blackface. Leur chef s’appelait également Jim Crow, ce qui peut apparaître comme une référence insensible à l’histoire du racisme en Amérique.

Peter Pan (1953)

L’adaptation de la pièce par Disney, Peter Pan, était leur quatorzième film d’animation et leur dernier film à sortir par RKO Radio Pictures avant la création de leur propre société de distribution. Peter Pan (également connu sous le nom de The Boy Who Wouldn’t Grow Up) est une histoire controversée depuis le début en raison de son sujet quelque peu discutable.

Non seulement l’adaptation de Disney a été critiquée pour être sombre et dérangeante, mais le film a également été critiqué pour sa représentation insensible des Amérindiens. Le Smithsonian Magazine a rapporté que le film « a doublé les stéréotypes raciaux » concernant les Amérindiens de Neverland. Cela comprenait la chanson « What Made the Red Man Red ».

Aladdin (1992)

Aladdin était le quatrième film à sortir à l’époque de la Renaissance de Disney. Le film était basé sur un conte folklorique arabe du même nom et a reçu des réactions négatives pour insensibilité culturelle.

Le film tourne autour d’un jeune homme à la recherche d’un moyen de devenir plus dans la vie et d’obtenir l’aide dont il a besoin d’un Génie. Cependant, la BBC a rapporté que l’écrivain et conférencier, le Dr Jack Shaheen, s’est opposé aux paroles offensantes envers les Arabes dans Aladdin et les a en fait modifiées dans la bande originale du film. Il a dit qu’Aladdin est un rappel que « le stéréotype arabe odieux est aussi omniprésent que la lampe d’Aladdin ».

La Petite Sirène (1989)

Un remake de La Petite Sirène, utilisant des éléments d’animation et d’action en direct générés par ordinateur, sortira en 2023, mais cela ne signifie pas que le film d’animation original n’a pas laissé sa marque sur les jeunes fans de Disney, et c’est surtout considéré comme une bonne chose, car qui ne voudrait pas grandir avec les vieux classiques de Disney ? Pourtant, il y a aussi un inconvénient à la jeune sirène, l’héritage d’Ariel.

De nombreux fans ont fait valoir qu’Ariel était tout simplement trop jeune pour être mariée au prince Eric. Il y avait aussi une controverse sur le fait qu’Ariel abandonne qui elle est juste pour avoir l’homme. Cependant, le co-réalisateur Ron Clement n’était pas d’accord avec la représentation d’Ariel. Clements a dit à THR : « Pour moi, elle était comme n’importe qui rêvant de faire partie d’un monde très différent du sien, aussi impossible que cela paraisse. »

Les Trois Caballeros (1944)

De tous les plus anciens films d’animation de Disney, leur septième – Les Trois Caballeros – est facilement considéré comme l’un des plus oubliables. Le film utilisait un mélange d’action en direct et de séquences animées et était divisé en sept segments, ce qui le rendait un peu difficile à suivre pour les jeunes téléspectateurs.

Cependant, l’intrigue quelque peu compliquée des Trois Caballeros n’était pas ce qui la rendait controversée, c’était plutôt la représentation douteuse de la culture mexicaine par Disney. Disney+ est même allé jusqu’à répondre à la polémique en plaçant un avertissement avant que le film ne soit diffusé sur le service de streaming. Dans l’avertissement, le texte se lit comme suit : « Ce programme comprend des représentations négatives et/ou des mauvais traitements de personnes ou de cultures. Ces stéréotypes étaient erronés à l’époque et le sont encore aujourd’hui. »

Bambi (1942)

Bambi est controversé pour des raisons bien connues. La scène la plus mémorable (et la plus traumatisante) de Bambi a été lorsque la mère du jeune cerf a été tuée par un chasseur et que Disney n’a pas hésité à montrer cette scène horrible à ses jeunes spectateurs.

Le contrecoup de ce mouvement était si notable qu’il a amené Disney à reconsidérer l’intégration de ces scènes sombres dans leurs films. Tor a rapporté que le traumatisme de la mort de la mère de Bambi a même poussé Walt Disney à supprimer la mort de Trusty de Lady and the Tramp (1955).

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