Le scénariste / réalisateur Adam Egypt Mortimer sur Archenemy

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Interview CS: Le scénariste / réalisateur Adam Egypt Mortimer sur ArchenemyAvant les débuts théâtraux et numériques du film, ComingSoon.net a eu l'occasion de discuter avec le célèbre scénariste / réalisateur Adam Egypt Mortimer (Daniel Isn't Real) pour discuter de son travail sur son dernier projet , le thriller de super-héros Archenemy avec Joe Manganiello (Justice League)! CONNEXES: Archenemy Review: Kinetic, Colorful & Refreshingly Original Superhero TakeComingSoon.net: Comment le concept d'Archenemy vous est-il venu à l'esprit et à celui de Lucas Passmore? Adam Egypt Mortimer: Eh bien, vous devez comprendre, j'ai grandi en aimant les bandes dessinées, les super-héros et les histoires de bandes dessinées et j'ai toujours eu l'impression que les bandes dessinées prenaient ces personnages, ces histoires et l'esthétique de ces histoires dans toutes sortes de directions sauvages et excitantes, ce que je mets. Je ne pense pas que nous ayons encore réussi à voir dans les films de super-héros. Surtout quand j'ai commencé à écrire cela en 2015, alors je pensais en quelque sorte à ce que nous pourrions faire avec ces personnages que nous n'avons pas fait dans les films que les bandes dessinées étaient capables de faire. À un certain moment, dans les années 80, les créateurs de bandes dessinées se disaient: «À ce stade, tout le monde sait ce que sont les super-héros, alors maintenant nous pouvons nous déchaîner», alors je me suis dit: «Peut-être que maintenant, nous obtenons à un point tel que si le public du film comprend ce que sont les super-héros, nous n'avons pas à faire d'histoires d'origine et tout ça. " Il y avait toujours une sorte de désir que je devais jouer avec les super-héros et cela a vraiment commencé à partir de cette idée qu'une figure de super-héros avec une cape foutue est assise dans un bar en train de boire du whisky, cette image qu'un super-héros est une sorte de personne foutue. Nous n'avons pas tout à fait ces images dans le film, car la cape prend une signification différente, mais nous avons en quelque sorte commencé là et nous nous sommes dit: «Ne serait-ce pas cool si The Wrestler parlait d'un super-héros», vous savez, comme cette idée de quelqu'un qui avait un chemin, avait toute une sorte de monde glorieux de la bande dessinée, mais c'est tout dans le passé et ce qu'il est maintenant est un homme brisé cherchant à récupérer sa gloire et ce chemin est-il encore vrai. Donc, je suppose que c'était l'origine de tout cela et j'ai en quelque sorte présenté cette idée à Lucas, qui est un bon ami à moi et nous voulions travailler sur quelque chose et j'ai dit: «Regardez, qu'en est-il de ce gars qui pense qu'il est un peu super-héros, que pouvons-nous faire de ça? »et nous avons travaillé dessus pendant un certain temps pour décrire ce qu'est l'histoire, puis j'ai couru avec. CS: Donc, compte tenu de ce long temps de développement sur le film, comment était-ce de venir après avoir livré des films d'horreur consécutifs? AEM: Je pense que l'une des choses qui est devenue vraiment importante à propos d'Archenemy et de ce que c'est que mon troisième film est vraiment de penser à ce que je voulais un film comme celui-ci, un film sur un super-héros, qu'est-ce que je voulais qu'il ressente? Comme quoi voulais-je que l'esthétique soit? Ce à quoi ça ressemble et des choses comme ça, c'était – ce que j'apprenais à faire sur mon tout premier film et à vraiment mettre en œuvre sur mon second, sur Daniel Isn't Real, se résume en quelque sorte à: «Comment faire un film ? » (rires) Ce film, tu me regardes vraiment apprendre ce que je suis censé faire quand je fais un film et puis mon second était comme maintenant je prends une idée du style et de ce qu'est le style et comment tu fais un film se sent d'une manière différente. Archenemy est passionnant pour moi en ce sens que j'ai l'impression d'avoir développé un style et une compréhension de la façon de faire en sorte qu'un film ressemble et ressente ce que je veux, puis en sortant cela du genre de l'horreur et en le mettant dans ce que nous voudrions. conventionnellement appeler un film de super-héros, bien qu'Archenemy soit même un film de super-héros, je ne sais pas. Il y avait ce sentiment que j'avais de: «Oh mec, si jamais j'ai la chance de faire ce film, ça va vraiment me sembler personnel, parce que quel genre est-ce même, je peux aller sur ces tangentes et faire faire ces personnages Ces choses folles. »Cliquez ici pour pré-commander numériquement Archenemy! CS: L'une des choses que j'ai adoré dans le film était son utilisation d'animation de style bande dessinée pour ses séquences de fond, était-ce toujours dans le script ou était-ce un produit AEM: Quand j'ai commencé à l'écrire, j'imaginais filmer les trucs de la vie réelle vraiment graveleux et vraiment noueux et les trucs de Chromium seraient une sorte d'action en direct et hyperréaliste de Matrix-y. Alors que je regardais le budget et ce que nous pourrions faire et comment je voudrais passer mon temps à tourner le film et quelles étaient nos ressources, j'ai inversé cela et j'ai pensé: «Et si nous commençons à faire le le monde réel a la granularité et la réalité, mais il a aussi une couleur accrue et une façon vraiment délibérée de montrer les choses »et l'animation devient ce genre de chose de plus en plus abstraite et onirique. Certaines de mes bandes dessinées préférées que je regardais l'ont en quelque sorte inspiré et l'équipe d'animation a regardé ce que Bill Sienkiewicz a fait avec Elektra: Assassin et avec son roman graphique Daredevil avec Frank Miller où tout est si onirique et étrange. Lorsque nous nous sommes engagés à utiliser l'animation, je me suis souvenu que l'un des films les plus dérangeants, l'un des plus influents et l'un de mes films préférés était Pink Floyd: The Wall et la façon dont l'animation est utilisée dans ce film et c'est une histoire sur un gars. tomber en morceaux et devenir fou et quels sont ses souvenirs et comment se rapportent-ils au présent et à tous ces moments animés et comment ils intercèdent, ses cauchemars, ses fantasmes, alors j'ai pensé: "Ouais, faisons un film de super-héros où la trame de fond est comme Pink Floyd: The Wall. »CS: J'adore, je regarde littéralement l'affiche du film Pink Floyd: The Wall que j'ai sur mon mur. AEM: Vraiment? Mon ami avait l'affiche bien avant que l'un ou l'autre de nous ait même vu le film, nous étions tellement fascinés par cela et nous regardions cette chose et nous disions: «Pensez-vous que la bouche béante géante est une passerelle vers une autre dimension? " Cela a juste une qualité obsédante que lorsque j'ai vu ce film, cela a ruiné ma vie, je n'avais jamais eu une expérience avec un film qui était si traumatisant et si dérangeant et parfois j'aime penser que l'idée d'être traumatisé par un film était si important pour moi que c'est ce que je cherche à faire. Comme, "Dieu, j'espère vraiment qu'un jeune enfant verra l'un de mes films et en sera totalement détruit pour le reste de sa vie." (rires) CS: En parlant de se sentir détruit par quelque chose, la distribution est vraiment folle de ce film et donne de nouvelles facettes à ses stars que nous n'avions jamais vues auparavant, en particulier Glenn Howerton et Paul Scheer, comment était-ce de construire l'ensemble? AEM: C'est assez incroyable, à commencer par Joe, qui est le plus bel homme d'Hollywood, il est comme l'homme le plus sexy du monde, et en le mettant comme: «De toute évidence, votre personnage sent juste terrible, nous allons vous foutre les dents . » Il était tellement excité d'être débraillé et sale. Beaucoup de ces gars, comme Joe, sont connus pour être beaux et populaires, mais il est un acteur de théâtre de formation, et c’est la même chose avec Glen. Il disait: "Je suis très drôle, j'ai une émission amusante, mais je ne suis pas entré dans ce domaine pour la comédie, je suis allé dans le théâtre", donc en travaillant avec tous ces acteurs, nous avons eu une excellente occasion de laisser ils font des choses qu'ils n'ont jamais faites auparavant. Je pense que dans ces trois cas, nous arrivons à déconstruire leur apparence et à jouer avec ce que vous les connaissez et à quoi ils ressemblent dans ces films. Avec Glenn, aux cheveux blonds et à la moustache, puis Paul Scheer, le personnage que joue Paul a été écrit pour être juste en sous-vêtements rouges. Prenant Paul et lui donnant tous les tatouages, je me souviens qu'un de mes amis est venu nous rendre visite le jour où nous tournions avec Paul et cela lui a pris toute la journée et à la fin de la journée, il est venu vers moi et a dit: «Je vient de réaliser que c'est Paul Scheer. (rires) C'est quelque chose de tellement amusant en tant que réalisateur de savoir que vous avez ce matériel que ces acteurs extraordinaires voudront faire parce que cela signifie faire quelque chose qu'ils ne font pas et que personne ne les a vraiment vu faire avant et cela signifie que nous tous CS: Le personnage d'Indigo est aussi un merveilleux cœur central de l'histoire, comment était-ce de mener la recherche pour trouver l'actrice parfaite pour elle? AEM: Indigo devait être une telle émotionnellement électrique personne, donc en travaillant avec mes directeurs de casting, qui étaient les mêmes personnes qui m'ont aidé à obtenir Sasha Lane sur Daniel Isn't Real, ils ont juste ce sens incroyable des jeunes acteurs. Ils m'ont parlé d'elle et elle est venue et elle a fait une audition et n'était que du matériel à 100% de superstar, elle a juste toute cette énergie et vous l'aimez, mais elle est aussi super cool et elle a le look, alors une fois qu'elle est venue et je l'ai rencontrée et elle a auditionné pour ça, c'était un peu évident. Je déteste quand les gens utilisent cette phrase, il y avait tellement de cerveau impliqué dans sa compréhension (rires). Skylan était quelqu'un d'autre, ils l'ont amené à lire pour son frère, et nous avons fait une série de tests où nous avons fait interagir Zolee avec quelques enfants différents et vraiment cherché ce frère / sœur qui avait vraiment l'impression d'avoir grandi ensemble. et qu'ils ont cette chimie et cette énergie et les deux ensemble étaient tout simplement spectaculaires. Skylan est aussi tellement adorable et je voulais juste qu'il aille bien, la clé dans les films que je fais est que vous voulez lancer des gens qui sont adorables et que vous voulez faire des câlins et vous regardez juste pendant une heure et demie quand ils obtiennent (rires) CONNEXES: Vidéo CS: Entretien mortel avec le co-scénariste / réalisateur André Øvredal Écrit et réalisé par Adam Egypt Mortimer (Daniel Isn't Real) à partir d'une histoire de Mortimer et Lucas Passmore (No Good Heroes), le film stars Joe Manganiello (True Blood), Skylan Brooks (Empire), Zolee Griggs (W-Tang: An American Saga), Paul Scheer (Black Monday), Amy Seimetz (Pet Semetary) et Glenn Howerton (It's Always Sunny in Philadelphia). Dans Archenemy, Max Fist (Manganiello) prétend être un héros d'une autre dimension qui est tombé à travers le temps et l'espace vers la Terre, où il n'a aucun pouvoir. Personne ne croit ses histoires à l'exception d'un adolescent local nommé Hamster. Ensemble, ils descendent dans la rue pour éliminer le syndicat local de la drogue et son chef du crime vicieux connu sous le nom de The Manager.Archenemy a été produit par Daniel Noah, Lisa Whalen et Elijah Wood de SpectreVision avec Kim Sherman, Mortimer, Joe et Nick Manganiello. Archenemy sortira en salles, à la demande et numérique le 11 décembre 2020.

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