Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec le scénariste et réalisateur de Good Boy, Viljar Bøe, sur la réalisation d’un thriller inoubliable. Bøe a expliqué comment les limitations favorisent la créativité et la relation entre les chiens et les humains. Le film est désormais disponible sous forme numérique et via des plateformes de vidéo à la demande.

« Sigrid pense avoir trouvé son partenaire idéal avec le charmant et beau Christian, mais il y a un problème : il vit avec un homme qui se comporte comme son chien de compagnie », lit-on dans le synopsis du film. « En essayant de faire preuve d’ouverture d’esprit, Sigrid poursuit la relation mais remarque bientôt un ton insidieux chez Christian. Peut-être que le « jeu de chiot » n’est pas aussi innocent qu’il y paraît.

Tyler Treese : Le visuel de Frank dans le costume de chien attire immédiatement l’attention. Avec autant de films sortis chaque semaine maintenant, dans quelle mesure était-il important d’avoir un élément visuel immédiatement intéressant qui attire les globes oculaires ?

Viljar Bøe : C’était très important. C’était en fait l’un des principaux attraits pour moi. Aussi, l’une des principales raisons pour lesquelles j’ai voulu faire ce film était l’image d’une personne en costume de chien. Je pensais que cela, comme vous le dites, attirerait les gens et susciterait leur réaction.

Je pense que l’un des plus grands défis du film, de votre part, était de montrer pourquoi Sigrid reviendrait vers Christian après avoir vu cet homme habillé en costume de chien. Évidemment, c’est un film et les personnages vont ignorer certains signaux d’alarme, mais j’ai aimé la façon dont cela a été géré dans le film. Pouvez-vous parler de ce défi de rendre ses motivations suffisamment crédibles pour qu’elle aille à un deuxième rendez-vous avec ce type ?

Ouais, bien sûr. Je pense que l’un des principaux indices était peut-être le casting de Christian. Je pense qu’il était important que nous ayons une personne naturellement charmante et belle pour jouer le rôle de Christian. C’était donc l’un des choix faits pour s’assurer qu’elle revienne et aussi trouver un moyen de présenter le chien comme une chose pas trop effrayante, surtout au début. Je voulais que le public, avec Sigrid, accepte cette idée de personne en costume de chien. Quand j’ai commencé le scénario, je ne connaissais pas le « jeu de chiot », mais quand j’ai découvert que c’était comme une chose réelle, cela m’a également aidé à expliquer pourquoi elle reviendrait. Si c’est déjà une chose, ce n’est pas vraiment un problème.

Comme vous l’avez mentionné, le public accepte presque et s’habitue à Frank, le chien après un certain temps, et c’est un processus un peu lent. Les choses ne sont pas trop effrayantes, puis les choses deviennent vraiment intenses dans la moitié arrière. Comment s’est passé la détermination du rythme et de la structure de Good Boy ?

C’était censé donner aux gens l’impression que cela allait réellement se transformer en… bien sûr, c’est commercialisé comme un thriller – ce qui est le cas – mais je voulais que les gens, quand vous regardez le film, oublient peut-être un peu que c’était un thriller, surtout dans la première moitié, et peut-être l’accepter comme une sorte de comédie romantique. C’était donc délibéré d’avoir un film normal ou moins un rythme de thriller, surtout en première mi-temps. Ensuite, espérons-le, augmentez-le au second semestre. Alors oui, c’était définitivement délibéré.

Vous avez parlé de ne pas connaître au préalable le fétichisme des jeux avec les chiots. Alors, qu’est-ce qui vous a inspiré pour écrire ce film ? Quel a été le point de départ de cette idée d’un humain dans ce costume de chien ?

Je ne connaissais pas les jeux avec les chiots, mais des choses comme les poilus, bien sûr, sont une grande source d’inspiration. J’ai toujours pensé que la façon dont nous traitons les vrais chiens était plutôt intéressante. Nous les appelons le meilleur ami de l’homme, mais ils n’ont pas vraiment le choix. S’ils agissent ou agissent mal, ils seront disciplinés ou pire encore, vous savez ? Je suis donc sûr que la plupart des chiens aiment leurs propriétaires, mais comment le savoir vraiment ? Ils n’ont pas vraiment le choix. Ils n’ont pas vraiment la même façon que les humains de communiquer s’ils sont maltraités et ce genre de choses.

C’est donc ce qui se produit si vous mettez un humain dans une situation où il semble être d’accord avec la situation, mais il n’a pas vraiment de moyen de communiquer. C’était aussi la chose importante avec le masque, c’est que moi-même et les producteurs avons discuté pour savoir si nous allions l’avoir pour que vous puissiez voir le visage avec le costume ou si nous devrions avoir un masque. Pour moi, c’était important d’avoir un masque, car alors on oublierait que c’était un humain, j’espère. Ensuite, on ne savait pas vraiment à quoi pensait Frank, parce que c’était juste un masque. Il ne peut pas vraiment s’exprimer comme un humain normal.

J’ai vraiment apprécié la fin de Good Boy. Cela m’a laissé un véritable creux au ventre. Sans entrer dans les spoilers, comment s’est passé l’élaboration d’un visuel qui marquera les téléspectateurs comme un petit twist final ?

Ouais, donc pour moi, bien sûr, vous voulez avoir une fin définitive, mais vous aussi – sans aucune allusion à une suite ou quoi que ce soit – voulez que l’histoire continue dans la tête des gens. Vous voulez donc mettre des idées dans la tête des gens. La plupart des gens ont une très grande imagination. Donc, si vous donnez juste un peu d’informations aux gens, comme un point de départ. Puis ils demandent : « Que se passe-t-il maintenant ? À quoi cela ressemblera-t-il au cours des 10 ou 20 prochaines années dans cette situation, si cela continue ? Je pense donc que c’était la partie importante. C’est quelque chose dont les gens doivent discuter, car on n’obtient pas toutes les informations. Cela semble être une fin assez controversée – du moins pour certaines personnes. Certaines personnes ne semblent pas l’aimer, et d’autres semblent vraiment l’apprécier. Je pense que c’est intentionnel, pour rendre les choses un peu énigmatiques, je suppose qu’on pourrait dire.

Vous avez fait un excellent travail en réalisant ces thrillers qui n’ont pas de budgets très élevés. À quel point est-il difficile de créer ces histoires qui contournent les limites ? Considérez-vous les limitations comme une aide à la fonction créative plutôt que comme un élément négatif ?

Ouais. C’est en quelque sorte un paradoxe, car dans les films à plus gros budget, on a évidemment plus de ressources pour faire ce qu’on veut. Mais il se peut aussi qu’il y ait des gens comme des producteurs et d’autres choses qui pourraient vous freiner – vous imposant des restrictions sur ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire, parce qu’il y a de l’argent réel en jeu. Mais un film comme celui-ci, où vous avez moins de ressources, mais aussi moins de gens qui vous donnent des notes ou disent ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire… vous avez évidemment certaines restrictions avec le manque de ressources, mais cela donne aussi vous avez la liberté d’aller dans des endroits où les films de studio n’oseraient peut-être pas aller parce qu’ils ont peur d’effrayer le public.

Donc, avec les lieux et ce genre de choses, nous avons été attentifs lors de l’écriture du scénario au nombre de lieux, au type de lieux et au nombre d’acteurs. Mais je n’avais pas l’impression que ce soit le film que je voudrais faire, quel que soit le budget. Il y a certaines limites, mais nous essayons de les ignorer autant que possible et d’en tirer le meilleur parti.