Le retour à la comédie de Michel Hazanavicius à Cannes 2022

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Quoi de mieux qu’un film sur le cinéma pour ouvrir la 75e édition du Festival de Cannes ? Eh bien, un film sur le cinéma qui présente également des zombies. Après une édition inhabituelle et restreinte du COVID-19 l’année dernière, le festival est revenu à son créneau habituel de mai et a connu une fréquentation comme au bon vieux temps. En tant que choix hors compétition de la soirée d’ouverture, Final Cut est une délicieuse comédie qui laisse les fans bouleversés pendant la moitié de l’histoire avant de dévoiler un deuxième acte inattendu.

Le réalisateur Michel Hazanavicius, mieux connu pour The Artist, a eu la lourde tâche de démarrer Cannes du bon pied, et il l’a fait avec son style et son ironie habituels. Pour l’occasion, il réalise et écrit une comédie dans la lignée de ses films OSS 177. Alors que le film de Hazanavicius s’inspire fortement de sa source, le One Cut of the Dead à très petit budget, il divertit sûrement les fans pendant ses 111 minutes. Hazanavicius sait comment jouer avec son public, faisant un clin d’œil à la source avec de petits détails, notamment en inscrivant l’actrice vétéran Yoshiko Takehara dans le même rôle qu’elle a interprété dans le film original de Shin’ichirô Ueda.

L’intrigue implique une équipe qui doit tourner un film de zombies à petit budget dans une usine désaffectée. Pendant le tournage, une partie de l’équipe commence à se comporter bizarrement, comme s’il s’agissait de vrais morts-vivants. Sur le plateau, le réalisateur Rémi Bouillon (Romain Duris) fait face à toutes sortes d’ennuis pour boucler le projet : défections de dernière minute, acteurs fantasques, producteurs autoritaires, ivrognes, etc. L’histoire se développe linéairement jusqu’au milieu du film, où elle revient soudainement pour révéler l’origine du projet de Bouillon. En fait, la productrice Mme Matsuda (Takehara) a engagé Bouillon pour tourner et diffuser en direct l’adaptation française d’un film de zombies japonais qui a fait un carton au box-office dans son pays.

Le film tire son pouvoir métanarratif des choix de distribution de Hazanavicius, notamment de la femme du réalisateur, Bérénice Bejo, et de sa fille, Simone. Ironiquement, Bejo dépeint la femme enthousiaste de Bouillon, Nadia, tandis que Simone joue le rôle de la fille du réalisateur. Le prometteur Finnegan Oldfield se comporte bien dans le rôle de Raphael, l’acteur principal difficile. Matilda Lutz dans le rôle d’Ava se produit sans infamie ni louange.

Sur la partition du toujours élégant Alexandre Desplat, la première moitié du film amène le spectateur à se demander ce qui se passe alors qu’il semble regarder le plus incohérent des films de zombies. À vrai dire, quelques personnes ont quitté la projection après avoir été dupées en leur faisant croire qu’il s’agissait d’un film amateur utilisant des caméras tremblantes et des dizaines de faux sang, où seule la cinématographie luxuriante de Jonathan Ricquebourg semblait se démarquer. Cependant, le film commence vraiment à démarrer dans la deuxième partie, présentant une perspective originale et expliquant les nombreuses questions en suspens de la première moitié.

Le remake de Hazanavicius est très fidèle à l’original – même dans l’intrigue, Bouillon doit rester fidèle au projet japonais original. Si vous recherchez un film de zombies traditionnel, Final Cut n’est pas le bon choix pour vous. Cependant, si vous appréciez une réflexion métanarrative sur la valeur intrinsèque des films et de l’art et une lettre d’amour au cinéma le plus pur, où le budget est faible, mais la passion est grande, alors vous ne serez pas déçu.

Note : 7/10

Comme l’explique la politique de révision de ComingSoon, un score de 7 équivaut à « Bon ». Un divertissement réussi qui vaut le détour, mais qui ne plaira peut-être pas à tout le monde.

Critic a assisté à une projection de presse à Cannes 2022 pour notre critique de Final Cut.

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