Le réalisateur Rob Savage sur Stephen King et les séquences trouvées

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec le réalisateur de The Boogeyman, Rob Savage, à propos de l’adaptation cinématographique de la nouvelle de Stephen King. Savage a discuté de la transformation de la nouvelle en un long métrage et de son histoire avec des images trouvées. Le film est désormais disponible en version numérique, Blu-ray et DVD.

« La lycéenne Sadie Harper et sa sœur cadette, Sawyer, sont encore sous le choc de la mort récente de leur mère », lit-on dans le synopsis du film. « Ils ne reçoivent pas beaucoup de soutien de la part de leur père, Will, un thérapeute qui fait face à sa propre douleur intense. Lorsqu’un patient désespéré se présente de manière inattendue chez eux pour demander de l’aide, il laisse derrière lui une terrifiante entité surnaturelle qui s’attaque aux familles et se nourrit de la souffrance de ses victimes.

Tyler Treese : J’imagine que c’est un tel honneur de travailler sur une histoire se déroulant dans le monde de Stephen King. The Boogeyman est une de ses nouvelles, et celle-ci se déroule essentiellement après. Le personnage de David Dastmalchian dans le film est le personnage principal de l’histoire, alors n’était-ce pas cool de travailler dans ce monde et de mettre votre propre empreinte sur cette histoire ?

Rob Savage : C’était incroyable, la quantité de liberté que nous avions. Tu as raison, c’est comme [both]. [Scott] Beck et [Bryan] Woods, qui a écrit la première ébauche du scénario, l’a très bien décrit. Ils ont dit que le film était une adaptation de la nouvelle et également une suite de la nouvelle tout-en-un. J’ai été étonné de voir tout ce que nous avons pu extrapoler à partir de la nouvelle et à quel point King a soutenu tout cela. Nous lui avons montré le scénario avant de commencer le tournage, et il a vraiment adhéré au projet et a été très élogieux en disant que c’était un excellent moyen de prendre une histoire courte et de la transformer en quelque chose qui mérite d’être plus long et qui mérite d’être présenté. -longueur.

C’était le genre de chose importante pour nous, que même les choses que nous inventions en gros semblaient mériter de figurer dans l’univers de Stephen King. Donc moi et Mark Heyman – qui est le gars qui a écrit le film – nous revenons toujours à la nouvelle et aux autres œuvres de King et nous veillons simplement à ce que nous ayons l’impression que, pendant que nous construisions, c’était quelque chose qui appartenait au canon du roi.

J’ai adoré la performance de Sophie Thatcher dans le rôle de Sadie. Elle est vraiment le noyau émotionnel de The Boogeyman. Pouvez-vous lui parler en tant qu’actrice ? Je pensais qu’elle l’avait tué.

Je veux dire, elle est incroyablement géniale. C’est une personne merveilleuse, une merveilleuse actrice et une merveilleuse collaboratrice. Le montant qu’elle a dû dépenser pour ce film est insensé. Je ne pense pas que quiconque, y compris elle et moi, ait vraiment réalisé jusqu’à ce que nous soyons sur le plateau que chaque jour, elle devait crier et pleurer, courir et tomber. C’est une performance physique tellement engagée. Je suis impressionné par son endurance pour faire un film comme celui-ci, où elle est pratiquement dans chaque plan du film. Elle se présentait tous les jours et se donnait à fond. Ce qu’il y a de bien chez Sophie aussi, outre ses capacités d’actrice – qui sont incroyables – c’est qu’elle est une amoureuse du genre.

Elle adore l’horreur et en comprend les rythmes. Elle en comprend la grammaire. Et ainsi elle peut prendre une scène comme lorsque Sadie marche dans le couloir avec un briquet zippo qui ne s’allume pas. Elle peut prendre un moment comme ça – c’est la grammaire d’horreur essentielle, ces scènes de personnages suivant des bruits étranges et errant dans des sous-sols sombres. Elle les comprend, elle comprend le langage, mais elle peut aussi les ancrer dans une grande performance et comprendre ce que je lui demande dans ces moments, ce que d’autres acteurs qui ne sont pas aussi amoureux des films d’horreur ne le feraient peut-être pas.

J’étais curieux de savoir comment vous aviez abordé le véritable Boogeyman dans le film. Comment s’est passé l’équilibrage de son utilisation ? Vous voulez créer du suspense, mais vous voulez aussi le présenter suffisamment pour avoir un impact. Comment avez-vous trouvé cet équilibre ?

Eh bien, heureusement, l’équilibre avait été trouvé pour nous dans d’autres films. Alors je me suis dit : « Alien et Jaws sont nos deux références. » Ils montrent la quantité parfaite de la créature. Ils laisseraient votre esprit faire une grande partie du travail, mais les aperçus que vous faites, vous ne les oublierez jamais. Vous n’oublierez jamais Bruce le requin et vous n’oublierez jamais le Xénomorphe.

Ainsi, pendant que nous montions le film, nous avions la durée pendant laquelle l’Alien était à l’écran et la durée pendant laquelle le Requin était à l’écran, et chaque semaine pendant le montage, nous chronométrions la présence du monstre dans le film et comparions. à ces deux-là. Nous essayions d’atteindre ce point idéal en rendant le public paranoïaque à l’idée que la créature allait toujours apparaître et qu’elle pouvait potentiellement être présente à tout moment.

Votre arrière-plan en ce moment est une image d’affiche du film, qui témoigne de ce que nous recherchions. Vous avez cette immense zone d’obscurité et puis cette petite allusion à la créature. Moi et Eli Born – le directeur de la photographie – filmions constamment des plans montrant comme je gardais mon placard ouvert en arrière-plan, de sorte que les yeux du public se tournaient toujours vers ces zones sombres de l’écran et imaginaient la créature, même s’il n’était pas là. Ainsi, même s’il n’est pas à l’écran très longtemps, j’espère que sa présence est là tout au long du film.

David Dastmalchian passe une excellente année. Son rôle dans The Boogeyman est petit mais très important. Pouvez-vous parler de ce qu’il a apporté au personnage ?

Il est incroyable. Je l’ai déjà dit, mais je veux qu’il soit dans tous les films que je fais. C’est tout simplement un acteur phénoménal et un être humain formidable et, comme Sophie, c’est aussi un fan d’horreur enragé. Ce qu’il a apporté au film et ce qu’il voulait apporter à ce rôle, c’est une empathie qui est finalement présente dans la nouvelle de King. Mais le personnage de la nouvelle de King est beaucoup plus agressif, et il est raciste, sectaire et sexiste et s’adoucit en quelque sorte au cours de la nouvelle.

Alors qu’avec la conception du personnage de David, en travaillant avec moi et Mark Heyman, l’écrivain, nous voulions que ce soit un gars qui a besoin de quelqu’un pour l’écouter. Quelqu’un qui tend la main, quelqu’un qui veut être compris et quelqu’un pour qui vous avez beaucoup de sympathie lorsqu’il entre dans la pièce.

Lentement, il y a une sorte d’emprise sinistre qui envahit cette scène et vous commencez à soupçonner que ce type a pu avoir quelque chose à voir avec la mort de ses enfants et qu’il était capable de jouer ça si magnifiquement, ce genre de vulnérabilité. , mais toujours le genre de physique, de présence et de menace de violence. C’était une sorte de réimagination du personnage qui était, en grande partie, due à la vision que David avait du personnage.

Avec The Boogeyman sorti, vous avez Night of the Ghoul à venir dans le futur. Scott Snyder est un incroyable auteur de bandes dessinées, et c’est une excellente bande dessinée. Qu’en est-il de cette bande dessinée qui a retenu votre attention et vous a montré qu’elle était prête pour un film ?

Je suis un grand cinéphile et j’adore l’époque des films qui rappelle les films de monstres classiques d’Universal. Mais j’ai toujours recherché un film maudit – quelque chose qui soit dans la veine de The Ring. Quelque chose où vous avez le sentiment que quelque chose vous a été transmis comme It Follows, et il y a un grand sentiment de claustrophobie et de peur croissante dans la bande dessinée qui vient d’un endroit si inhabituel.

L’idée de combiner The Ring avec ce chapitre sombre de l’histoire d’Hollywood… c’est une excellente façon d’accéder à ce type d’horreur que je n’ai jamais vu auparavant. Nous avons un grand – je ne sais pas si on a déjà annoncé qui écrit cela – mais nous avons un grand écrivain qui a déjà rédigé une ébauche fantastique à ce sujet. Je suis donc ravi, je l’espère, de tourner celui-là bientôt lorsqu’un accord sera conclu sur le front de la grève.

Vous avez évidemment un penchant pour les images trouvées et des trucs comme le projet Blair Witch. Est-ce quelque chose que vous voulez faire dans ce genre, ou avez-vous l’impression d’avoir exploré cet espace ?

Je sens, pour l’instant, que j’ai en quelque sorte fait ce que je voulais faire avec Host et Dashcam, qui sont tous deux des films très différents. Je pense que si je devais faire un autre film de found footage, il faudrait que ce soit quelque chose de nouveau pour moi. Je ne voudrais pas essayer de revenir en arrière et répéter le succès de Host ou le genre de folie de Dashcam. Je voudrais trouver une histoire qui se justifie. Mais je pense que c’est tellement une question de contexte, tu sais ?

Je ne m’aurais imaginé faire aucun de ces films. Ensuite, évidemment, le monde a connu un changement si énorme pendant Covid que ces deux films avaient l’impression qu’ils devaient être réalisés et qu’ils devaient être réalisés consécutivement. J’aime donc rester ouvert parce que vous pouvez les fabriquer plus rapidement, moins cher et avec plus de liberté. Il y a tellement d’inventivité qui vient avec cela, que, même si je continue et que je fais des films en studio comme The Boogeyman, je ne veux pas perdre la capacité de partir et de faire de petits films méchants comme ceux-là.