Le cinéaste qui a fait carrière à partir de la banalité quotidienne

Résumé

• Les films de Hong Sang-soo capturent la beauté de la vie quotidienne, en se concentrant sur les rituels quotidiens et les petits moments de gratitude.
• Ses films conservent un style cohérent et une approche thématique, décrivant la vie comme circulaire, stable et sereine.
• L’inclusion de Kim Min-hee comme muse a eu un impact significatif sur la carrière de Hong, ajoutant un élément personnel et sincère à son récit.

Hong Sang-soo est devenu un incontournable des festivals de films les plus vénérés au monde, fruit de la grande admiration du public pour son approche de la banalité quotidienne. Le cinéaste sud-coréen a fait ses débuts au cinéma en 1996 et reste depuis lors l’un des réalisateurs les plus actifs de sa génération, totalisant plus de 30 films en près de 30 ans de sa carrière.

La beauté des films de Hong est évidente : dans les remarques quotidiennes, les petites célébrations et les témoignages de gratitude. Son style n’a pas beaucoup changé au fil des ans, mais tous ses films partagent une partie de marques distinctives qu’aucun autre cinéaste contemporain ne pourrait recréer. Ceux qui aiment la simplicité trouveront de l’or dans les précieux films de Hong.

Comment Hong Sang-soo capture la beauté des plaisirs les plus simples de la vie

Une remarque récurrente en ce qui concerne les films de Hong est qu’il fait le même film depuis des années maintenant. Bien qu’il organise chaque année un flux constant de projections dans des festivals du monde entier, elles couvrent toutes les mêmes thèmes et sont conçues avec le même raisonnement et la même approche. Il ne s’agit pas de faire le même film encore et encore, mais plutôt de dépeindre la vie telle qu’elle se déroule à travers ses yeux : circulaire, stable et sereine.

Hong comprend que si peu de choses changent ; chaque personne sur Terre est témoin d’un grand événement ou rencontre une personne spéciale de temps en temps, mais ce n’est pas la vie – ce sont les exceptions. La vie, ce sont essentiellement les petits rituels que nous accomplissons chaque jour : promener le chien, essayer d’apprendre une vieille chanson à la guitare, acheter du lait au dépanneur le plus proche. Les moments intermédiaires – les plus grands – ne font que passer. Ses films ont tendance à tourner autour de ces événements exceptionnels qui se produisent rarement sans en parler réellement ; Hong s’intéresse davantage à l’espace intermédiaire.

En ce sens, on tombera toujours sur le même ensemble d’éléments dans un film de Hong Sang-soo, à la fois thématiquement et visuellement. Les plans longs donnent généralement l’ambiance des scènes, tandis que les zooms distinctifs rapprochent de plus en plus le public de ce que Hong veut qu’il perçoive. Ses films sont également remplis de passion pour l’art du cinéma et l’art en général. Ses personnages principaux sont soit des réalisateurs, des artistes en herbe ou des acteurs dans une période mouvementée de leur carrière. Pour se réfugier contre les frustrations de la vie professionnelle, ils optent pour un dépaysement, tendant la main à de vieux amis et à des amants lointains pour tenter de se débarrasser du banal.

Dans l’un de ses films précédents, À l’occasion du souvenir de la porte tournante, un jeune acteur ne parvient pas à trouver le succès et se rend à la campagne pour rendre visite à une vieille connaissance. Là, il trouve l’amour et réveille une légende locale subtile et ancienne. Plus de 20 ans plus tard, dans le dernier film de Hong, In Our Day, une intrigue similaire mène le récit : une actrice vieillissante contemple la vie paisible de son vieil ami en compagnie d’un chat. C’est presque comme si ses histoires étaient toutes attirées les unes par les autres, juste pour pouvoir enfin boucler la boucle. Il semble y avoir un conflit d’intérêts dans des histoires identiques : le sort de ces personnages est le même, mais les personnes qu’ils rencontrent sont différentes. Il est indéniable que chacun de ses personnages et toutes leurs frustrations se reflètent dans la vie personnelle de Hong – cela n’a jamais été aussi clair maintenant qu’il a rencontré sa muse, Kim Min-hee.

Trouver sa muse a complètement modifié la carrière de Hong Sang-soo

Monde du divertissement suivant

Depuis la sortie de Right Now, Wrong Then en 2015, Kim Min-hee a joué dans 10 des 13 films de Hong Sang-soo, s’imposant comme l’unique et véritable muse du cinéaste. Si l’on a des doutes quant à savoir si les films de Hong sont simplement le reflet de sa vie, il suffit de regarder On the Beach at Night Alone et d’être témoin de l’une des confessions les plus sincères jamais présentées à l’écran.

Le film tourne entièrement autour de Mim alors qu’elle erre sans but dans une ville balnéaire ; passionnée par un homme marié qu’elle a laissé derrière elle, elle reprend leur relation en rêve. Dans la scène finale, le personnage de Mim affronte enfin son amant, un réalisateur vieillissant. C’est une scène à la fois colérique et émouvante, et la véracité des sentiments mis en jeu laisse entrevoir une triste vérité en dessous. Hong et Kim ont été impliqués dans un scandale majeur en Corée après que leur liaison a été rendue publique. Le fait qu’il y ait un écart d’âge de 20 ans entre eux, ajouté au fait qu’il s’agissait d’une liaison extraconjugale, a été un choc à l’époque. Après tout, l’adultère était encore illégal en 2015, lors de la sortie de leur premier film.

On the Beach at Night Alone est donc l’aveu de deux amants troublés qui se fondent en un seul. Un phénomène similaire s’est produit dans la vraie vie, Kim devenant un élément clé du processus de réalisation cinématographique de Hong. La plupart de ses derniers films visent à vénérer chacun de ses mouvements, mais la perception de Hong de la banalité quotidienne n’a pas vraiment changé ; cela lui donnait juste une raison supplémentaire de méditer davantage là-dessus.

Il y a eu des moments dans la carrière de Hong où la fiction et la réalité se sont transformées en une seule entité, et il y a eu des moments où la fiction a dû servir de soupape d’échappement ; tous les sentiments sombres devaient être exprimés dans ses films. Espérons que l’état actuel de la carrière de Hong soit proche d’une main délicate caressant la tête du spectateur. Depuis quelque temps déjà, ses récits sont alimentés par l’amour sincère. Le cinéma coréen a besoin de cinéastes comme Hong, qui évoquent avec honnêteté le temps qui passe et la familiarité des jours.