Le réalisateur de « Five Nights at Freddy’s » déclare que la collaboration avec le créateur du jeu était « essentielle » : « Connaissance encyclopédique de l’histoire »

L’adaptation du jeu vidéo d’Emma Tammi sort sur Peacock et en salles vendredi

« Five Nights at Freddy’s » est enfin là.

Et la tâche ardue d’effrayer les gens qui n’ont jamais entendu parler de la propriété – et de faire appel aux fans inconditionnels qui ont joué à tous les matchs – a incombé à la réalisatrice Emma Tammi, qui avait travaillé avec Blumhouse sur deux films dans leur « Into ». the Dark »série Hulu.

Le film met en vedette Josh Hutcherson dans le rôle de Mike, un homme qui n’a pas de chance et qui prend soin de sa jeune sœur Abby (Piper Rubio). Bientôt, il accepte un poste d’agent de sécurité dans une pizzeria abandonnée appelée Freddy Fazbear’s Pizza, qui a un passé sinistre et une petite armée de personnages animatroniques incroyablement troublants. (Les personnages ont pris vie dans le film grâce aux génies du Creature Shop de Jim Henson.) Très vite, Mike se penche sur les mystères du passé tout en essayant de sauver sa peau dans le présent.

Jolie Bobine a parlé à Tammi de ce que c’était de réussir là où d’autres cinéastes avaient échoué en termes de donner vie à « Five Nights at Freddy’s » (le film est en développement depuis près d’une décennie), de ce que c’était de travailler avec l’original. le créateur du jeu Scott Cawthon et franchissant la ligne fine entre un film classé PG-13 et du matériel plus adulte classé R.

Au fil des années, il y a eu de nombreuses tentatives pour réaliser un film « Cinq nuits chez Freddy ». Avez-vous regardé l’une de ces versions antérieures ? Et quelle a été la sauce secrète qui vous a permis de franchir la ligne d’arrivée ?

Je n’étais pas forcément familier avec les tenants et les aboutissants du développement qui s’est déroulé avant mon arrivée, mais il existait un script existant que j’ai pu lire et dont j’ai pu parler avec Scott. Et il avait un plan très précis de ce qu’il voulait incorporer dans ce film, à la fois en termes de l’histoire de la franchise et aussi des personnages spécifiques qu’il voulait construire dans ce film. Avec ce plan, j’ai vraiment pu commencer à faire le travail que je devais faire pour lui donner vie.

Quels étaient certains de ces éléments qui, selon vous, devaient vraiment figurer dans le film ?

Scott avait vraiment l’impression que le cœur de l’histoire était bien sûr le voyage de Mike. Sa relation avec Abby, ce drame familial et cette dynamique entre eux deux ont également touché une corde sensible pour moi. J’avais aussi vraiment l’impression que c’était le battement de cœur de ce film. En plus de cela, bien sûr, faire une adaptation de genre de ce monde semblait être une opportunité tellement excitante, et l’univers de « Freddy » me paraissait visuellement très nostalgique et me rappelait vraiment beaucoup de souvenirs de mon enfance. C’était si riche et tactile, atmosphérique et effrayant, et tout ce que j’aime dans un film d’horreur. Mais il y avait aussi cette incroyable bizarrerie et cette spécificité des personnages animatroniques, et cela en soi constitue un tout autre casting. J’avais juste l’impression qu’il y avait tous ces éléments vraiment, vraiment incroyables qui étaient excitants à tisser ensemble pour faire ce film.

Comment c’était de travailler avec Scott ? Avec « The Last of Us » et « The Super Mario Bros. Movie », vous voyez les créateurs originaux s’impliquer dans l’adaptation.

Ouais, je veux dire, tu as mentionné « The Last of Us ». C’est l’une de mes émissions préférées de l’année dernière, et j’ai juste l’impression que les adaptations qui peuvent bénéficier d’une sorte de conseils et/ou de collaboration avec les créateurs sont vraiment particulièrement bien placées pour trouver un écho auprès de la base de fans. Mais spécifiquement avec « Freddy’s », j’ai pensé que c’était essentiel. Scott a une connaissance encyclopédique de l’histoire et bien sûr de toutes les intrigues qui composent les jeux et les livres, mais aussi une connaissance vraiment encyclopédique de la base de fans. Et il garde vraiment le pouls des conversations qui ont lieu autour de tout ce qui sort en rapport avec « Five Nights at Freddy’s ». Cette expertise semblait être quelque chose dont nous devions vraiment être conscients et écoutés alors que nous avancions avec une adaptation fonctionnelle du jeu.

Le film est PG-13 mais il se passe des choses assez choquantes. Comment trouvez-vous cet équilibre? Hier soir, lors de ma projection, il y avait un petit enfant qui se déchaînait, alors il a adoré.

Je me demandais qui regardait, si ce serait uniquement des adultes ou s’il y aurait des enfants parsemés là-dedans, donc c’est incroyable. Ouais, je veux dire, en termes de classement PG-13, il y a tellement d’éléments sombres dans l’histoire de « Freddy », et dans ce film aussi, il y a une poignée de meurtres et de rythmes d’horreur qui sont intrinsèquement violents. Pour ce qui est de s’assurer qu’il soit convivial pour le PG-13 et qu’il puisse également inclure un public plus jeune, cela dépendait vraiment de l’exécution. Nous essayions simplement de trouver des moyens créatifs de montrer la violence d’une manière non graphique ou de faire allusion à des intrigues incroyablement sombres et sinistres, mais sans repousser les limites pour faire du film un film classé R.

Comment était-ce de travailler avec l’équipe de Creature Shop de Jim Henson sur les personnages animatroniques ?

C’était juste l’un des plus grands rêves devenus réalité de tous les temps. J’aurais sauté sur l’occasion de faire n’importe quoi avec eux. Pouvoir spécifiquement donner vie aux personnages de « Five Nights at Freddy’s », c’était un tout autre niveau de rêve devenu réalité, et je pense que pour eux aussi. Le travail de Jim Henson a un tel héritage et est si mémorable, mais « Five Nights at Freddy’s » a aussi déjà son propre héritage et est si mémorable. Donc je veux dire, ils étaient tout aussi excités d’avoir l’opportunité d’élargir ce monde et de lui donner vie d’une toute nouvelle manière. Et c’était une synergie incroyable.

Cela semble aussi être un rappel très amusant, car ils étaient également au sommet de leur puissance dans les années 80.

Totalement. Oui, merci d’avoir dit cela. Je suis entièrement d’accord. Je pense qu’il y a une nostalgie non seulement du sceau de ce film, mais aussi de la façon dont nous abordons sa réalisation et de notre volonté de garder les choses aussi pratiques que possible.

Mary Stuart Masterson est tellement géniale dans ce film. Comment as-tu atterri sur elle ?

Je veux dire, je suis le plus grand fan de Mary Stuart Masterson depuis des décennies, et j’étais le plus excité de la revoir dans un nouveau rôle amusant pour un personnage que je ne l’avais jamais vraiment vue jouer. Et puis, sur le plan personnel, l’opportunité de travailler avec elle a été un véritable coup d’éclat. Elle est si talentueuse et, je pense, si emblématique.

«Five Nights at Freddy’s» est en salles et en streaming le vendredi 27 octobre.