A two-image collage. On the left, artists in white robes aim microphones at a table full of food in Flux Gourmet. On the right, Noa stares resignedly at the meatball made of human flesh on her plate in Fresh.

Le menu : 10 meilleurs films d’horreur sur la cuisine et la nourriture

Le menu est entièrement centré sur la nourriture, la cuisine et les relations variables de ses personnages avec eux. La vie du chef Slowik tourne autour de la création et du service de plats gastronomiques, ses invités bien nantis se croient spéciaux pour manger des plats aussi chers tout en ignorant complètement l’artisanat réel, et seule Margot est capable de réaliser les véritables intentions derrière le menu de Slowik.

Bien que, certes, la plupart des horreurs liées à la nourriture impliquent le cannibalisme, il y a même de la variété là-bas. La façon dont les personnages abordent la nourriture en dit long sur qui ils sont et comment ils voient les autres et le monde dans son ensemble.

Frais

En entrant dans un film sur les dangers de la scène des rencontres modernes, peu de téléspectateurs s’attendaient à une plongée complète dans l’horreur cannibale. Noa est kidnappée par son nouveau rendez-vous, Steve, qui récolte la viande de femmes captives pour la servir à une riche clientèle.

Bien que Steve soit poétique sur le fait que manger une autre personne est la chose la plus intime que l’on puisse faire avec elle, même en s’approchant de l’amour, Noa et le public ont vu le plaisir sadique qu’il prend dans la douleur des femmes. Ils savent qu’il la nourrit d’une ligne d’absurdités avec la boulette de viande humaine gastronomique; bien que le plat ait l’air délicieux, le fait de savoir d’où il vient et qui le paie par le nez le rend plutôt nauséabond.

Motel Enfer

L’agriculteur Vincent Smith est très fier de la cuisine maison qu’il sert aux clients de son restaurant et motel en bordure de route, contrairement au chef Slowik, qui est déterminé à dissimuler son passé anti-gastronomie. Et contrairement à d’autres chefs cannibales, il n’y a pas de cruauté manifeste chez lui, bien qu’il ne semble pas voir ses victimes comme des êtres humains : il prend plaisir à son travail et qualifie ses victimes de « bonne récolte ».

Même après avoir perdu le duel décisif à la tronçonneuse de l’une des meilleures rivalités fraternelles de l’horreur (longue histoire), la plus grande honte et le plus grand regret d’un Vincent mourant n’est pas qu’il ait kidnappé et tué qui sait combien de personnes, mais qu’il y ait un défaut dans son l’image de marque des aliments frais. Quelle est sa dernière confession à la place? « J’ai… utilisé… des conservateurs !

Fête amère

L’un des invités condamnés du chef Slowik est Lillian, une critique sévère dont les critiques négatives ont condamné plusieurs restaurants. Alors qu’elle n’est condamnée qu’à mourir, Slowik soumet le gourmand prétentieux Tyler à une humiliation prolongée avant sa mort, dans laquelle Tyler échoue complètement à sauvegarder les connaissances alimentaires qu’il a montrées en cuisinant un plat comestible devant tout l’événement.

Le chef Peter Gray de ce film approuverait, car il emploie des tactiques similaires dans sa vengeance contre le blogueur culinaire JT Franks, dont les critiques ont coulé sa carrière. Gray oblige Franks à cuisiner des plats parfaits pour éviter d’être affamé et à compter sur le raffinement de son palais pour éviter de manger des aliments empoisonnés. Mais contrairement à Lillian et Tyler, Franks n’est pas intimidé : lui et Gray utilisent tous les deux la nourriture comme une arme, et leurs egos s’affrontent jusqu’à la fin.

Sweeney Todd : le démon barbier de Fleet Street

Le chef Slowik s’appuie sur sa fidèle main droite, Elsa, et sur le reste de son équipe de cuisine dévouée pour créer le menu parfait. N’ayant aucune compétence culinaire, le tueur en série Sweeney Todd compte sur sa partenaire, Mme Lovett, pour se débarrasser des corps de ses victimes en les cuisant dans des tartes dans l’un des films musicaux les plus sombres.

Alors que Mme Lovett est présentée avec la chanson « The Worst Pies in London », où elle déplore le manque de clients de son magasin, il devient plus tard clair qu’elle est en fait une excellente cuisinière une fois qu’elle n’a plus mal pour la viande fraîche. La chanson « Dieu, c’est bon! » est chanté par une foule de Londoniens inconscients qui ne peuvent pas en avoir assez de ses pâtés à la viande, avec Lovett qui intervient pour se réjouir de la façon dont elle a mis tous ses rivaux à la faillite.

Crème glacée homme

Comme le découvre Margot, la seule fois où le chef Slowik a été vraiment satisfait de son travail, c’est lorsqu’il était un humble burger-flipper dans un fast-food. De même, l’instable Gregory s’attache à la fabrication de glaces comme source de réconfort et de bonheur. Malheureusement, dans son esprit, sa profession est inextricablement liée au meurtre.

Enfant, Gregory a vu son marchand de glaces local abattu. Il a été institutionnalisé pour son traumatisme, mais son traitement médical instable impliquait de le droguer lourdement et de le forcer à être joyeux à tout moment. Tout cela l’a amené à ne rien faire dans sa vie d’adulte, mais à faire de la crème glacée et à tuer avec un sourire maniaque sur le visage.

Dragon Rouge

Un match que les fans d’horreur pourraient apprécier est Chef Slowik contre Hannibal Lecter: un chef gastronomique professionnel avec des problèmes de rage voilée contre un psychologue / cuisinier calme et cool avec une séquence meurtrière. Cependant, un duel de cuisine serait un combat plus équitable entre les deux qu’un match de boxe.

Contrairement au Silence des agneaux, dans Red Dragon, les téléspectateurs peuvent en fait voir Lecter cuisiner et servir la viande de ses victimes, déguisé en un somptueux dîner pour des invités de la maison inconsciemment ravis. Lorsqu’il poignarde Will Graham pour avoir réalisé la vérité, il laisse échapper la conviction que les parties avec lesquelles il choisit de cuisiner ont une signification significative, similaire aux cours thématiques de Slowik : pour le courage de Will, il prévoit de manger son cœur.

Flux Gourmet

Bien qu’il ne soit pas l’un des meilleurs films de Gwendoline Christie, Flux Gourmet est certainement l’un des plus étranges. Des artistes de performance qui travaillent avec les sons de la nourriture pour créer leurs pièces entrent dans une institution artistique, où les autres participants sont entraînés dans leur atmosphère culte.

Tout comme les concepts farfelus que le chef Slowik et son équipe proposent pour chaque plat du menu, les chefs de Flux Gourmet traitent leurs repas comme un art expérimental qui brise les frontières. Bien que leur collectif soit plus mobile que Hawthorne, qui est isolé sur une île, leurs attitudes les uns envers les autres et leur travail sont similaires.

La plateforme

La prison à plusieurs niveaux du film est une métaphore brutale de la hiérarchie sociale, de la richesse et de l’inégalité des classes. Chaque jour, une plate-forme pleine de nourriture est abaissée par le haut, et les détenus de chaque niveau mangent à leur faim aussi vite qu’ils le peuvent avant qu’il ne disparaisse, sans prendre la peine de laisser quoi que ce soit pour les niveaux inférieurs. Le repas s’épuise bien avant d’atteindre le fond, forçant les prisonniers les moins chanceux à mourir de faim ou à tomber dans le cannibalisme.

Alors que le film se concentre sur la nourriture et sa répartition entre les prisonniers, les chefs de la cuisine de la prison obtiennent notamment des moments sous les projecteurs. Comme Slowik, le chef cuisinier anonyme dirige un navire serré et ne tolérera pas les erreurs ou les imperfections dans aucun des plats envoyés aux prisonniers. Savoir exactement ce qui va arriver à leur cuisine ne signifie pas qu’ils y consacrent moins d’efforts à 100 %.

Brut

Ce premier film de Julia Ducournau, qui allait ensuite réaliser / écrire Titane, un autre film que les fans adorent mais qu’il est difficile de recommander, a quelques idées intéressantes sur ce que signifie devenir majeur. Lorsque Justine, végétarienne stricte, est obligée de manger de la viande crue dans le cadre d’un rituel de bizutage de première année, non seulement elle laisse derrière elle l’innocence de son enfance, mais elle est complètement envahie par le désir de consommer les autres.

Comme le titre l’indique, il s’agit d’un film sur l’alimentation, mais Justine ne prend pas la peine de cuisiner la viande dont elle ne se lasse plus. Elle et sa sœur aînée arrachent toutes les deux des morceaux bruts de tout, des petits amis aux cadavres, alors qu’elles embrassent toutes deux l’âge adulte et la violence comme un tout.

Le massacre à la tronçonneuse du Texas

Comme le réalisateur Tobe Hooper l’a un jour résumé, « [The Texas Chain Saw Massacre] est un film sur la viande. Bien qu’il n’y ait pas de gore à l’écran et seulement peu de sang, son histoire intrinsèquement dérangeante, centrée sur les ouvriers cannibales des abattoirs, signifie que de nombreux téléspectateurs s’en souviennent avec regret d’avoir mangé en regardant.

Le personnel de cuisine de Slowik lui porte une dévotion sectaire. Mais malgré le fait que dans le deuxième film Massacre, les téléspectateurs voient que la cuisine du frère aîné Dreighton est primée, il est manifestement manqué de respect par son jeune frère, l’auto-stoppeur pour son poste : « Leatherface et moi faisons tout le travail ! Tu n’es rien d’autre qu’un cuisinier ! Dans leur famille, la préparation même de la viande est insignifiante : ils ne valorisent que l’abattage et le dépeçage qui leur permettent d’agir au gré de leurs pulsions violentes.

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