Le compositeur P. Andrew Willis discute de la comédie sombre de vacances Oncle Nick

ComingSoon s’est récemment entretenu avec le compositeur P. Andrew Willis au sujet de sa partition pour la comédie sombre des fêtes de 2015 Uncle Nick de Chris Kasick Company’s/Dark Sky Films. La bande originale de la musique vient de sortir et est maintenant disponible sur Amazon Music, Apple Music/iTunes et Spotify. La bande originale est également actuellement disponible sur BandCamp.

La composition d’Andrew pour Oncle Nick a eu un impact énorme sur le sentiment général du film. Le son d’un film soutient et enrichit l’intrigue et permet au public de se sentir immergé dans le film, et la création de sons uniques est exactement ce qu’Andrew fait de mieux.

Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a amené à devenir compositeur ?

P. Andrew Willis : J’ai toujours aimé la musique de film et de télévision depuis que je regardais Star Wars et La Planète des singes. Tout au long de ma vingtaine, j’ai joué, écrit et enregistré avec des groupes et j’ai commencé à développer un style visuel. Il m’a donc semblé naturel d’essayer de composer pour des films. J’ai déménagé à Boston pour assister à Berklee, où je prévoyais d’étudier la musique de film et la production et la conception électroniques. Après un an là-bas, j’ai fini par rencontrer un compositeur qui travaillait en ville et nous nous sommes bien entendus. Je ne suis pas retourné à Berklee parce que je commençais à travailler sur des projets avec lui et je pensais que c’était une expérience aussi bonne, voire meilleure, que ne le serait l’école de musique à ce moment-là.

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Qu’est-ce qui vous a donné envie d’y travailler chez Oncle Nick ?

Je n’avais pas travaillé sur beaucoup de projets scénarisés à ce moment-là, et je n’avais jamais travaillé sur une comédie, pour laquelle j’étais très enthousiaste à l’idée de m’essayer. Je connaissais le réalisateur Chris Kasick car nous avions tous les deux déjà travaillé sur des projets d’Errol Morris, notamment First Person, Tabloïd et plusieurs publicités. Chris et moi avons sympathisé en parlant de la façon dont il envisageait que la musique d’Oncle Nick fonctionnerait et il m’a demandé d’essayer de composer quelques répliques. Il aimait ce que je faisais, alors les choses ont avancé à partir de là.

Quel a été l’aspect le plus difficile de la composition pour Oncle Nick et comment avez-vous surmonté cela ?

Chris et le monteur Kimberley Hassett ont fait enregistrer une grande partie du film avec de la musique temporaire à laquelle ils avaient coupé au moment où je me suis impliqué, remplaçant ainsi la musique qui était en place depuis un certain temps et les cinéastes ont l’habitude d’entendre et d’aimer, sans ressembler à la température, est toujours un défi. Mais alors que j’ai commencé à créer ma propre palette thématique et instrumentale, la musique a commencé à prendre vie.

La gamme de composition était également un défi, car le film est passé d’une comédie irrévérencieuse avec des blagues de notation et des actions à l’écran à sombre et tragique – virant proche de l’horreur – alors que les personnages commencent à s’effilocher à la fin du film. Il y avait aussi une histoire parallèle dans le film de la tristement célèbre Cleveland Indians 10¢ Beer Night qui devait avoir sa propre signature sonore dans le scénario séparé, mais devait également être liée à la partition de l’histoire principale.

Avez-vous des histoires amusantes sur les coulisses de la création d’Oncle Nick ?

J’étais dans un espace de travail de transition pendant que je faisais construire mon studio actuel, alors je me préparais à enregistrer les musiciens dans mon salon et je devais ajouter des traitements ad hoc pour obtenir des enregistrements de sonorité décents pour la partition. C’était une sorte de gâchis de percer des trous dans les murs et les plafonds pour accrocher des trucs, mais j’étais si proche de mon autre espace en train d’être prêt et le calendrier de finition était si fluide que je n’étais pas sûr de pouvoir déplacer le séances dans un autre studio. En fin de compte, cela a fonctionné – les enregistrements sonnaient bien.

Alors que je commençais à créer des sons pour les segments 10¢ Beer Night (racontés dans Innings), j’essayais de trouver des choses qui s’accordaient bien avec l’imagerie super ralentie, en noir et blanc de ces vignettes. Des renversements de bière, des bulles en gros plan dans un gobelet en plastique et des pièces de dix cents tombant du ciel m’ont amené à utiliser les radiateurs à vapeur de mon espace comme instruments de percussion. Ils avaient un son métallique, mais étouffé et pétillant lorsqu’ils étaient frappés avec divers maillets qui fonctionnaient très bien pour donner du rythme aux segments de la manche tout en ajoutant une signature sonore unique aux images au ralenti.

Quelles sont certaines des choses que vous avez apprises d’Oncle Nick et que vous êtes impatient d’appliquer à de futurs projets ?

J’ai appris que je devais toujours essayer de faire mon propre truc et me pousser à trouver de nouvelles idées. Prenez des risques et essayez de proposer quelque chose de nouveau pour moi sur chaque projet, que ce soit en utilisant un instrument ou une orchestration inhabituel, ou en utilisant une astuce de production ou un vieux micro étrange. Essayez juste de garder ça intéressant pour moi et j’espère que cela se verra dans le score.

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Avez-vous d’autres projets à venir que vous pouvez partager avec nous?

J’ai travaillé à perfectionner mes compétences en matière de musique de film narratif et je termine l’année en marquant quelques courts métrages du cinéaste Douglas Gordon. L’un est récemment terminé et arrivera bientôt sur le circuit des festivals, et le second devrait commencer à être édité dans le mois prochain. Après cela, j’espère pouvoir terminer quelques albums sur lesquels je travaille depuis ce qui semble être une éternité.