KVIFF 2022: Aftersun, F*cking Bornholm, Ramona | Festivals & Awards

Le premier long métrage de Charlotte Wells, par exemple, le mélancolique « Après-soleil» – produit par Barry Jenkins et Adele Romanski – scrute le passé pour comprendre les problèmes de santé mentale vécus par un père et sa fille.

Situé dans les années 1990, l’intrigue apparemment simple manœuvre avec une grande précision. Un jeune papa écossais, Calum (Paul Mescal), emmène sa fille de 11 ans Sophie (Frankie Corio) en vacances d’été dans une station balnéaire turque avant qu’elle ne retourne à l’école. Dans ce film à deux mains, Calum et Sophie se relaient avec son caméscope pour capturer leur temps ensemble. Ils font de la plongée sous-marine, se prélassent au bord de la piscine et jouent à des jeux ensemble. Ils sont les meilleurs amis et sont si proches en âge qu’ils sont souvent confondus avec des frères et sœurs. Mais alors que la paire se rapproche de plus en plus de l’anniversaire de Calum, des fissures se révèlent. Calum se bat avec sa santé mentale et il y a déjà des signes que sa fille, d’une manière qu’elle ne comprend pas encore, pourrait aussi.

Chaque scène du scénario tendu de Wells se déroule comme un murmure, chacune plus feutrée que la précédente. Ces chuchotements s’accumulent rapidement pour en faire une conversation dévastatrice. Entre les mains de Corio et Mescal, le dialogue sincère de Wells pousse vers les ténèbres sans céder à la lourdeur (Wells favorise également un confort et une authenticité entre Corio et Mescal qui servent bien cette histoire intime).

Lorsqu’ils ne plaisantent pas, le couple succombe à l’ennui et à la franchise : Sophie n’a jamais peur de poser à son père des questions révélatrices, celles que les enfants vous lancent sans connaître la douleur qui se cache derrière la réponse. Une adulte Sophie (Celia Rowlson-Hall), que nous voyons par bribes et éclairs, regarde ces vidéos comme si elle essayait de reconstituer la douleur mentale que son père cachait souvent. Ces vidéos rappellent également son passage à l’âge adulte lors de ce voyage : son premier béguin et la première fois qu’elle a remarqué comment les garçons plus âgés agissent avec les femmes. Et en tant que récit légèrement autobiographique, c’est un souvenir de Wells de ses débuts en tant que cinéaste enregistrant simplement son père.

Dans ce récit distinctement des années 90, des gouttes d’aiguille Blur et « Macarena » sont utilisées. Mais c’est un remix de « Under Pressure » de Queen et David Bowie, réglé sur une lumière stroboscopique évocatrice et obsédante qui efface les frontières entre les souvenirs heureux et les cauchemars brûlants. Un premier album assuré, douloureux et vibrant de Welles, « Aftersun » est un souvenir bouleversant d’un père par sa fille.

Il y a une scène dans la sombre comédie de road trip de la réalisatrice polonaise Anna Kazejak « Putain de Bornholm” dans lequel le protagoniste du film, la mère hagarde Maja (Agnieszka Grochowska), semble laver les problèmes qu’elle a rencontrés lors d’un voyage de camping en famille depuis l’enfer. Son corps flotte seul, en apesanteur, au milieu d’un étang boisé. Dans la vie imitant l’art, le théâtre du Congrès rouge rubis de Karlovy Vary était si bondé qu’une partie du public débordant s’allongea face contre terre devant l’écran pour regarder.

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