Ce qui commence comme un exercice hyper-concentré en POV confiné, où nous sentons la tension croissante d’Angela alors que nous sommes coincés dans ce loft avec elle, se transforme dans la dernière demi-heure pour devenir plus un thriller traditionnel. Sans spoiler, l’enquête d’Angela l’emmène au cœur des ténèbres de l’entreprise avant que « KIMI » ne revienne et rappelle à tout le monde que Koepp a écrit « Panic Room ».

Cela ne devrait pas surprendre quiconque a suivi la carrière de Soderbergh de révéler que « KIMI » est aussi finement conçu que ce genre de film peut l’être. Soderbergh fait glisser sa caméra dans le loft d’une manière qui n’attire jamais l’attention sur son style, mais se sent toujours artistiquement ancrée. Son cadrage est toujours efficace, tout comme le montage d’une grande précision qu’il réalise sous le pseudonyme de Mary Ann Bernard. « KIMI » est un film tellement serré, qui dure moins de 90 minutes et sans une once de graisse narrative sur ses os. Et tandis que Soderbergh lui-même est le principal artisan ici, le mérite devrait également revenir à une partition propulsive du grand Cliff Martinez (« Drive »).

Quant au thème, Soderbergh et Koepp prennent soin d’intégrer leurs idées dans la narration au lieu de s’arrêter pour les transmettre. Ce n’est que lorsque l’on en a fini avec le complot des articulations blanches qu’ils se rendent compte qu’ils viennent de voir une histoire avec des choses intéressantes à dire sur la vie privée et à quel point même un espace non physique comme la technologie peut être dangereux pour une femme, même une qui ne quitte jamais son appartement. Vous n’avez plus besoin de partir. Il y a quelqu’un qui regarde de l’autre côté de la rue ou qui écoute depuis un appareil sur votre bureau.

Cela aide beaucoup d’avoir une interprète pleinement engagée comme Kravitz, qui fait sans doute le meilleur travail de sa carrière ici. Elle transmet le traumatisme et les multiples phobies d’Angela sans s’appuyer dessus comme des béquilles. Elle comprend habilement que les personnes agoraphobes ne pleurent pas seulement dans un coin de leur maison, trouvant de la force dans les routines d’Angela dans la première moitié du film, ce qui rend son engagement plus puissant dans la seconde moitié. Surtout, elle donne un coup de cœur à un film qui aurait pu être très froid et distant.

Nous avons vu des films sur la surveillance et le voyeurisme depuis des générations, mais ces concepts mêmes ont changé au cours du nouveau millénaire, car la technologie nous a permis d’accéder à d’autres personnes d’une manière qu’Alfred Hitchcock n’aurait jamais pu imaginer. Je suis presque sûr qu’il aurait fait quelque chose comme « KIMI » s’il l’avait fait.

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