Karlovy Vary Film Festival Critic's Take: Tchèch Cinema Triumphs et Stellan Skarsgård Makes a
Karlovy Vary Film Festival 2025: «Broken Voices» et «Better Go Mad in the Wild» étaient les vedettes tchèques incontournables cette année
Avoir un siège au premier rang pour toutes les événements au 59e festival international du film de Karlovy Vary cette semaine signifiait voir de nouveaux films revigorants qui, tout comme Cannes, il y a quelques mois, a confronté les parties fréquemment sombres et douloureuses de notre monde dans une tentative de trouver les petits coups d'humanité qu'ils pouvaient. Les films ne pouvaient pas toujours conserver ce sentiment et la recherche pouvait souvent être plus qu'un peu lourde, bien que les points les plus brillants du festival proviennent de ceux qui ont essayé de le faire tout de même.
En particulier, les deux meilleurs films de la compétition principale ont été les films tchèques «Broken Voices» et «Better Go Mad in the Wild», ce dernier a remporté à juste titre le premier prix samedi soir tandis que le premier a reçu une mention spéciale du jury pour le nouveau venu passionnant Kateřina Falbrová. Bien que leur reconnaissance ait ouvert la discussion sur ce que le film deviendra la soumission des Oscars tchèques (le consensus étant qu'il était susceptible d'être des «voix brisées» car elle est plus fondée sur l'histoire où «mieux devenir fou dans la nature est moins conventionnel), les films ne pouvaient pas être plus différents, servant de démonstration de la gamme du cinéma du pays en 2025.
Là où les «voix brisées» concernaient un vrai cas d'abus et comment les gens peuvent ressembler dans le sens, «mieux devenir fou dans la nature» est un documentaire hybride qui utilise des approches inventives pour créer une sorte de narration sur deux jumeaux réels qui trouvent un sens dans la vie. Ce qui les unie et les autres films de compétition hors concours du festival (comme «Bidad» et «Quand une rivière devient une mer»), c'est comment ils sont restés motivés par un profond intérêt sociologique pour les gens de tous les jours.
Au-delà de cela, il y avait également des films exceptionnels déjà connus après avoir montré dans des festivals antérieurs qui semblaient toujours intégrés à l'identité de Karlovy varier cette année. Le plus important était le «avril» étonnant de Dea Kulumbegashvili, un drame officiellement ambitieux et assuré sur un OB / BYN effectuant des avortements. C'est un film qui ne fait que devenu plus urgent depuis qu'il est retourné à Venise l'année dernière et est certainement l'un des meilleurs de l'année. Plus que tout, il est bon de voir son film se dérouler devant autant de publics après qu'il n'a jamais reçu une libération appropriée dans son pays d'origine, la Géorgie, car il ne retire pas un distributeur de préoccupations de la répression du gouvernement.
La réalisatrice, qui a également dirigé une masterclass au festival, fera également de son prochain long métrage en Amérique sous la bannière de production de Dave McCary et de la bannière de production de Dave McCary, ce qui rend son film actuel encore plus critique à rattraper. Le fait que Karlovy varie ait donné une chance de voir la vision compatissante mais angoissante de Kulumbegashvili, mais angoissant du son et de la fureur sur le grand écran a été un point culminant tout seul. Ce qui le rend si exceptionnel, c'est l'immense soins que Kulumbegashvili apporte à la fois à l'artisanat et au caractère, représentant le summum de ce que le cinéma moderne ne peut qu'aspirer à être.
Il y avait beaucoup d'autres films de ce type d'autres festivals, tels que les entrées de Sundance «Tout ce qui vous reste», «Si j'avais des jambes, je vous botterais», «Peter Hujar's Day» et «Zodiac Killer Project». Berlin a fourni les «rêves» de Michel Franco et, comme Habituellement, Kviff a programmé un grand nombre de films de Cannes, y compris «Dangerous Animals», «c'était juste un accident», «Resurrection», «Désolé, bébé» et «Urchin».
En dehors des films, une interview sur scène avec Stellan Skarsgård a attiré le plus d'attention. Il est venu lorsque l'acteur suédois Stellan Skarsgård a déclaré au chroniqueur de Hollywood Reporter Scott Feinberg et à un public en direct que feu le cinéaste Ingmar Bergman « était un nazi pendant la guerre et la seule personne que je connais qui a pleuré lorsque Hitler est décédé », qui, sur la base des réverbérations, cela a causé dans les cercles du cinéma, semble avoir été la première fois (Bergman n'a jamais tenté de cacher ses premières sympathies nazies mais a désavoué Hitler après la guerre lorsque l'étendue des atrocités nazies est devenue évidente.)
