Just the Two of Us Avis critique du film (2024)

« Juste nous deux » de Valérie Donzelli n'est pas sans rappeler les « images de femmes » des années 30 et 40, des films comme « Stella Dallas », « Possessed », « Kitty Foyle » et « Lettre d'une femme inconnue ». Il s'agissait de mélodrames, racontés du point de vue de la femme, traitant de circonstances souvent tragiques : l'exploitation, le fait d'avoir des enfants hors mariage, les problèmes homme/argent et les difficultés d'être une femme dans le monde. Les actrices qui ont peuplé ces films – Barbara Stanwyck, Bette Davis, Joan Crawford – ont fourni une catharsis au public qui affluait pour les voir. Les intrigues étaient souvent exacerbées, mais les émotions qui les alimentaient n’étaient que trop réelles. Les mélodrames, hier comme aujourd'hui, ont été rejetés comme étant « savonneux » ou superficiels, mais le mélodrame est souvent le meilleur véhicule pour un commentaire social et même politique sérieux. « Just the Two of Us » est commercialisé comme un thriller. C'est trompeur. Le film est un mélodrame extrêmement efficace, traitant de quelque chose que beaucoup de femmes vivent : être mariée à un homme effrayant. « Just the Two of Us » n'est ni intelligent, ni suffisant, ni stylistiquement manifeste. C'est une histoire, bien racontée.

Blanche (Virginie Efira), vivant en Normandie où elle a grandi, rencontre Grégoire (Melvil Poupaud) lors d'une soirée. Étincelles. Grégoire est charmant et l'emporte. Au milieu d’un tourbillon aussi agréable, il est difficile de percevoir qu’une intimité instantanée de ce genre puisse être un énorme signal d’alarme. Rose, la sœur jumelle de Blanche (également interprétée par Efira), est inquiète, mais leur mère a une sensibilité plus romantique et vit par procuration. Blanche n'a jamais été aussi heureuse. Avant qu'elle n'ait le temps d'y réfléchir, elle et Grégoire se marient et il prend un travail loin de la Normandie. Tout cela semble passionnant à Blanche. Cependant, Grégoire ne tarde pas à afficher un comportement plutôt inquiétant.

Grégoire l'appelle constamment au travail. Il lui demande ce qu'elle fait quand il n'est pas là. Il insiste sur le fait qu'ils n'ont besoin que d'une seule voiture, obligeant Blanche à prendre le bus pour se rendre au travail (afin qu'il puisse contrôler plus facilement son emploi du temps). Il est ouvertement jaloux de la relation de Blanche avec Rose. Cela l'irrite qu'ils soient jumeaux. Il y a une partie du cœur de Blanche qui ne lui appartiendra jamais et cela le rend fou. Le couple aura finalement deux enfants, et Blanche se réveille un jour, après des années de ce qu'elle considérait comme de légères irritations, pour se rendre compte qu'elle est piégée. Elle le voit tel qu'il est maintenant. Et elle a peur.

L'actrice franco-belge Virginia Efira est rapidement devenue l'une des meilleures actrices dramatiques de France. Les deux dernières années ont été particulièrement étonnantes, avec « Madeleine Collins », « Revoir Paris » et « Benedetta » de Paul Verhoeven qui se succèdent rapidement. Elle a remporté le César pour « Revoir Paris » et a été nominée six autres fois. Cela s'est produit en moins d'une décennie, ce qui est encore plus extraordinaire si l'on considère les débuts d'Efira. Belle blonde, elle était prévisionniste météo et animatrice de jeux télévisés. Ses premiers rôles d'actrice étaient dans des comédies légères et des comédies romantiques, et rien ne laissait présager la profondeur et la sensibilité qu'elle apporterait au matériel dramatique. Paul Verhoeven l'a bien compris lorsqu'il l'a choisie pour incarner la femme du violeur dans « Elle ».

Elle est désormais en position dominante. Les réalisateurs intelligents savent que l’histoire, quelle qu’elle soit, se déroulera principalement sur son visage. Ses émotions sont palpables et c'est fascinant lorsqu'elle essaie de les réprimer, qu'il s'agisse de bonheur, de sexualité ou de tristesse. Elle réfléchit toujours ; il y a toujours un moteur interne en marche. Le moindre changement d’humeur se reflète sur son visage. C'est une façon agréable de recevoir une histoire en tant que membre du public, car rien ne vous est remis. L'histoire vous vient à travers le regard dans ses yeux, le serrage de la mâchoire, le sourire soudain et éclatant. Cela me fait penser à Steven Spielberg disant que ce qu'il préfère dans les films, c'est de regarder une personne réfléchir.

« Revoir Paris » raconte l'histoire d'une femme aux prises avec le syndrome de stress post-traumatique après avoir survécu à un attentat terroriste. Le sentiment de dislocation et de dissociation d'Efira est palpable. Elle ne peut pas exprimer ses sentiments avec des mots, mais Efira n’en a pas besoin. La même chose est vraie, encore plus, dans « Just the Two of Us », où vous regardez une femme fondante dans les bras de son nouvel amant devenir une femme diminuée, en état d'alerte pour tout changement d'humeur. Sa taille rétrécit pratiquement alors qu'elle tente de naviguer dans les mines terrestres posées par son mari.

Donzelli raconte l'histoire de manière simple et pratique, pour l'essentiel, mais la façon dont elle brouille l'arrière-plan à des degrés parfois extrêmes est un choix judicieux. Cela met toute l’accent sur Blanche au premier plan. Le reste du monde est indistinct, et le flou est le rendu stylistique de la vision sténopé du traumatisme.

Nous avons déjà vu tout cela, même le « coup » consistant à faire jouer la même actrice aux sœurs jumelles. Nous avons souvent vu des scènes dans lesquelles des femmes grimacent lorsque leurs maris violents leur lancent des objets ou leur crient au visage. Mais avec Efira, la terreur vient d'un endroit si profond et authentique qu'elle semble différente d'un film Lifetime représentant la même chose. Si vous avez été dans une situation où l'homme fort censé vous aimer vous jette à travers une pièce, alors vous savez qu'il n'y a rien de cliché, rien de « mélodramatique » du tout. C'est réel et c'est terrifiant.

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