Jurassic Punk Avis critique du film & résumé du film (2022)
Williams lui-même reçoit un traitement similaire provoquant un coup de fouet cervical, le film oscillant entre le culte des héros (il est trop amoureux des plans au ralenti de lui marchant durement, ou marchant péniblement, et se promenant dans son atelier, chalumeau et martelant des choses) et un plus regard détaché et critique. Cependant, il finit par s’installer dans un groove observateur, gentil mais impitoyable, probablement là où il aurait dû s’installer depuis le début. Les deux ex et sa fille de Williams sont empathiques mais impitoyables dans leur évaluation de ses défauts en tant que compagnon et parent, et ses collègues brossent le portrait d’un génie qui a effectivement eu des problèmes à s’intégrer dans les structures bureaucratiques mais a aggravé les choses en étant un rageur. connard qui ne pouvait pas accepter les décisions qui allaient à l’encontre de ses pulsions.
L’acte final du film est si sombre et perspicace qu’il élève rétroactivement ce qui aurait autrement pu ressembler à un DVD supplémentaire inutilement prolongé construit autour d’un personnage d’écran convaincant mais limite insupportable qui, de son propre aveu, manque de maîtrise de soi et de la capacité d’apprendre de ses erreurs. L’évaluation la plus cinglante vient de Williams lui-même, qui au moment du tournage avait été en cure de désintoxication trois fois (il n’y a pas de coda indiquant si sa troisième fois est restée bloquée) et est montré trébuchant ivre autour de sa maison et de son atelier, marmonnant pour lui-même. Certaines de ces images sont si douloureuses qu’elles frisent trop, bien qu’elles soient instructives à cause de la prise en compte par Williams de ses faiblesses et de ses faux pas.
Williams s’est filmé lui-même et sa vie de famille assez souvent au fil des ans, et il est incroyable de voir à quel point la plupart des images supprimées sont peu flatteuses pour l’homme qui les a capturées – tout aussi accablantes, vraiment, que les images que le réalisateur a obtenues de Williams s’immolant devant la caméra , canette de bière à la main, pontifiant, maudissant et se cognant contre les choses. « Je suis toujours le même putain. Toujours », se vante-t-il inconsciemment lors d’une interview qui, quelques instants plus tôt, avait été au moins un peu honnête sur l’impact de son comportement d’alcool, d’intimidation et de showboating sur ses relations et sa carrière. « Pourquoi, pourquoi, pourquoi es-tu si chargé ? » sa deuxième ex-femme, l’animatrice Ellen Schade, lui crie dessus via un haut-parleur dans des séquences vidéo prises à la maison au début des années 2000. « Putain, j’ai tout gâché », s’insurge Williams plus tard alors qu’il essaie de manière instable d’entrer dans une cabine de douche. Plus tard, il avoue : « Je n’ai jamais été adulte. »
C’est, ironiquement, ce qui a rendu la mentalité et les compétences uniques de Williams si parfaites pour une ère à succès qui a transformé l’art de reproduire la crainte enfantine en un modèle commercial. Ils l’ont affiné un peu plus chaque décennie jusqu’à ce que les cinémas aient peu de place pour les films qui pourraient avoir quelque chose à offrir aux téléspectateurs qui étaient en effet des adultes et qui voulaient regarder d’autres adultes dans des histoires sur des choix difficiles sans résultats faciles.
