The Tattooist of Auschwitz Avis critique du film (2024)
Mais cela donne une histoire plus agréable, n'est-ce pas ? C'est sur cela que compte l'équipe derrière l'adaptation du roman Peacock tout au long de ses six épisodes : une représentation qui donne à réfléchir et envoûtante des crimes de la Shoah, parsemée de juste assez d'espoir et de romance pour paraître douce-amère plutôt que tortueuse. Malgré tous ses détails d'époque et sa représentation sans faille des horreurs de l'Holocauste, « Le tatoueur d'Auschwitz » est plus lourd qu'il n'inspire.
Cela est dû en grande partie à l'insistance de la série à reconnaître ses racines en tant que roman de fiction historique, écrit par l'auteur néophyte néo-zélandaise Heather Morris (Melanie Lynskey, arborant un carré blond peu flatteur destiné à imiter la coiffure de la vraie femme), qui s'est retrouvée en contact avec le octogénaire Sokolov (Harvey Keitel, derrière le maquillage prothétique) et a choisi de lui parler de ses histoires pour le plaisir de son premier livre. Les deux acteurs sont des interprètes phénoménaux, mais il y a très peu de choses à jouer sur la page : le rôle de Lynskey est avant tout celui d'un inquisiteur penaud, les seules rides du personnage provenant de sa lutte pour traiter les horreurs que Lali lui raconte et de son besoin de fixer des limites avec lui. Lali, quant à lui, est littéralement hanté par les horreurs de son séjour à Auschwitz ; Keitel imprègne son personnage d'une dignité tranquille et passive, mais les limites de leurs scènes bavardes ne lui donnent guère d'autre chose à faire que de grimacer dans son souvenir viscéral.
Le véritable cœur de l'histoire réside dans sa représentation de l'histoire de Lali dans sa jeunesse (maintenant joué par Jonah Hauer-King du remake de « La Petite Sirène »), alors que le jeune homme est envoyé à Auschwitz dans le premier épisode de la série. Malgré les promesses creuses d'un panneau au-dessus de la porte indiquant « Le travail vous rendra libre » ou d'un groupe de prisonniers réticents jouant une fanfare pleine d'entrain pour les nouveaux prisonniers, il est vite évident qu'il s'agit de plus qu'un simple camp de travail : ils sont exterminés, que ce soit rapidement à cause des balles aveugles des nazis ou lentement à cause de la maladie et de la famine. Lali ne peut trouver la sécurité qu'en tant que tatoueur du camp (chargé de marquer le bras de chaque prisonnier avec le numéro qui deviendra sa nouvelle identité), un devoir qu'il accepte avec une sombre résignation.
L'espoir vient, bien sûr, avec l'arrivée de Gita (Anna Próchniak), une belle jeune fille qui noue une relation perverse et mignonne avec Lali pendant qu'il enfonce de l'encre dans sa chair. C'est le coup de foudre pour ces deux tourtereaux, mais la logistique des camps les sépare. Pourtant, ils trouvent des raisons de se voir, souvent juste pour garder l'autre en vie – d'abord, alors que Lali s'efforce de trouver des médicaments contre le typhus de Gita, puis alors que Gita essaie de retrouver Lali après des semaines d'intervalle.
Les rides les plus intéressantes dans la version par ailleurs routinière de « Tattooist » sur l'histoire habituelle des camps de concentration viennent de la curieuse position de Lali dans le camp : la culpabilité qu'il ressent à cause de sa position relativement privilégiée, le fardeau émotionnel croissant de voir des amis abattus, emmenés, ou gazé, et le désir douloureux de ses moments sans Gita. À la manière classique de « Schindler », nous avons également un officier SS sociopathe qui joue à la fois le rôle d'un allié non conventionnel et d'une menace imminente : Stefan Baretzki, la mâchoire molle de Jonas Nay, dont les yeux de requin morts et le nihilisme décalé rendent ses scènes avec Lali particulièrement pleines de suspense.
