Josh Lawson discute de la réalisation et de l’écriture d’un court métrage

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Long Story Short est maintenant disponible dans les salles, numériquement à la demande et à l’achat. Le deuxième long métrage réalisé par l’acteur Josh Lawson (Mortal Kombat), qui a également écrit son histoire, il met en vedette Rafe Spall (The Big Short), Zahra Newman (Truth), Ronny Chieng (Crazy Rich Asians), Dena Kaplan et Noni Hazlehurst . « Le procrastinateur en série Teddy (Rafe Spall) se réveille le matin après son mariage pour découvrir que toutes les quelques minutes, il passe à l’année suivante de sa vie », lit-on dans le synopsis. « En regardant son avenir défiler devant ses yeux, Teddy doit faire en sorte que chaque seconde compte s’il veut reconquérir la femme qu’il aime dans cette comédie de bien-être sur les secondes chances. » CONNEXES: Clip exclusif de longue histoire – Rafe Spall Stars in Feel- Good ComedyComingSoon Le rédacteur en chef Tyler Treese s’est entretenu avec le réalisateur Josh Lawson à propos de Long Story Short, de la façon dont il a eu l’idée et de la façon dont elle donne une tournure unique à la comédie romantique.Tyler Treese : Josh, c’est un plaisir de parler avec toi. J’ai regardé le film plus tôt dans la journée et c’était incroyable. Excellent travail. Josh Lawson : Oh, merci, mec. J’apprécie vraiment ça. Merci. C’est votre deuxième long métrage que vous réalisez. Quelles leçons avez-vous tirées de votre première expérience que vous avez pu mettre en œuvre ici et améliorer ? Eh bien, tellement, mais celui qui me vient à l’esprit en premier est que je pense que je me suis beaucoup amélioré cette fois en ne combattant pas chaque bataille ou du moins en sachant quelles batailles valaient la peine d’être combattues. Je pense que sur The Little Death, je n’avais jamais réalisé de long métrage auparavant et je ne lâcherais vraiment rien. J’avais l’impression que je ne pouvais pas faire de compromis sur quoi que ce soit. Et cela a finalement rendu l’expérience assez douloureuse car faire un film est une question de compromis. Il s’agit de sacrifier des choses parce que vous n’avez tout simplement pas autant que vous le souhaitez. Et donc si vous ne lâchez pas ce truc, ça devient juste écrasant. Et donc cette fois, je pense que j’étais comme si je n’obtiendrais jamais tout ce que je veux et ça va être dur, mais ça n’a pas à être douloureux. Donc, je pense que je me suis un peu plus amusé en général avec celui-ci. Quand je me suis assis pour regarder ça, je ne savais pas trop à quoi m’attendre et c’est assez amusant et il y a beaucoup de moments amusants, mais ça devient assez émouvant et j’ai fini par pleurer à la fin à cause des thèmes différents et très pertinents. Était-ce votre objectif de vraiment faire ressortir des émotions chez le spectateur ? Oui. Je ne sais pas si cela a déjà été un objectif conscient de faire pleurer les gens, en soi. Je veux dire, je peux vous le dire, j’ai pleuré en écrivant et je pleurais en le regardant ou il y avait des moments sur le plateau où j’ai pleuré. Mais je pleure sur tout donc je ne pensais pas vraiment que ça ferait pleurer les gens. J’espérais que le public serait ému, mais je pleurerais devant les publicités télévisées et tout ça. Comme si j’étais un toucher doux. C’était réel. Et comme les enjeux sont réels et, et pour faire face à la partie inévitable de la vie – la mort – et c’est pourquoi c’est en quelque sorte pourquoi le film est bloqué au cimetière parce que c’est finalement là que nous allons tous. Il n’y a pas de combat. C’est la ligne d’arrivée. Donc, le film vous demande en quelque sorte : « Qu’allez-vous faire avant d’arriver ici ? » Et parce que c’est ça. Je ne veux pas te rendre morbide et tu n’as pas à y penser tous les jours, mais tu dois savoir qu’il y a une date d’expiration sur cette chose qu’on appelle la vie. Alors, vous savez, chop chop, parce que le temps presse. Alors oui, les enjeux sont élevés. Et je pense que la raison, si c’est émotionnel du tout, c’est parce que cela semble véridique. C’est vraiment parce que cela vient d’un endroit très réel de ma vie où je me débattais vraiment, en regardant ma propre vie : « Oh mon Dieu, je ne pense pas que je fais de mon mieux avec cette vie. J’ai l’impression de le gaspiller. « Je regarde maintenant en arrière sur certaines des choses que j’ai faites et j’aurais aimé en faire plus et je ne suis pas amoureux et je n’ai pas de famille et je suis vieillir. Et regardez tous ces cheveux gris dans ma barbe maintenant et putain de merde. Et toutes ces peurs bouillonnaient en moi alors que je tapais sur l’ordinateur portable. Je suis donc content d’avoir connecté avec vous parce que je pense qu’il n’y a peut-être pas de chose humaine plus commune que la peur de vieillir et finalement de mourir. La peur de mourir pourrait être la peur partagée la plus courante de l’humanité. Et j’espère qu’il se connecte avec les gens de la même manière qu’il l’a fait avec vous. Ouais. Et l’un des thèmes communs et des luttes que nous voyons dans le film est de jongler avec une carrière et également de gérer votre vie personnelle avec votre famille. Il a une relation tendue avec sa femme parce qu’il sent qu’il doit se concentrer sur son travail. Il doit être un fournisseur. Et finalement, cela finit par nuire aux choses qu’il apprécie le plus. Pouvez-vous parler un peu de cet objectif et de la façon dont vous vous êtes connecté avec cela personnellement ? Eh bien, je suis vraiment un bourreau de travail. C’est la chose avec laquelle je me bats tout le temps. Je me concentre beaucoup sur le travail et pas autant sur les choses qui, avouons-le, sont probablement beaucoup plus importantes : les amitiés, la famille et tout ce genre de choses. Alors c’était vraiment moi qui me réprimandais en disant « Dieu, allez, arrête ça. Oui, le travail est important. C’est merveilleux d’avoir un but. Et c’est agréable de créer des choses qui vous appartiennent, mais cela ne devrait pas être la seule chose dans la vie. Cela devrait être à une extrémité de la bascule. Et à l’autre bout, il devrait y avoir toutes ces autres choses sur lesquelles je ne me suis pas concentré. Mais en ce moment, c’est comme un éléphant à une extrémité de la balançoire et une sorte de souris de l’autre, et cela semble très déséquilibré. Mais je pense aussi qu’à cette époque dans le monde occidental, nous nous concentrons beaucoup sur le travail et sur le succès du travail et de l’argent. Jamais auparavant nous ne nous sommes autant concentrés sur l’importance de la richesse et comment pouvons-nous tirer la richesse du travail ? Il y a cette idée que vous ne valez pas autant qu’une personne si vous n’avez pas assez d’argent sur votre compte bancaire. Nous avons discuté avec la Chine et la Corée de leurs versions de cela. Ils sont intéressés à faire leurs propres versions et ces deux cultures ont beaucoup réagi à la partie workaholism du film. Ils se disent : « Dans notre culture, nous nous concentrons beaucoup sur le travail et c’est ce qui nous lie est cette idée que nous sommes devenus obsédés par le travail. » Et donc ce n’est peut-être pas seulement le monde occidental. On dirait que ce n’est peut-être qu’une chose humaine que nous soyons sur la roue du hamster. Et ce n’est jamais assez. C’est l’autre chose dans le film. Vous obtenez ces promotions et c’est comme : « Oh ouais, mais si j’obtiens la prochaine promotion, alors honnêtement, je retirerai mon pied de l’accélérateur » mais ensuite il l’obtient et puis c’est comme : « Oh non, alors il y a une autre promotion. Vous ne comprenez pas. Je suis si proche de devenir partenaire. C’est le piège. La carotte est suspendue devant vous pour toujours. Et puis vous regardez en bas et vous avez les menottes dorées. C’est sûr que ça vient d’un endroit réel. Il s’agissait simplement d’essayer de me libérer de l’obsession du travail et de me concentrer sur des joies plus permanentes de la vie. Le film a une mécanique unique du temps qui avance toutes les quelques minutes exactement par an. Et j’aime que ce soit le jour de son anniversaire, donc il ressemble au plus gros mauvais payeur oubliant son anniversaire chaque année. Et c’est une implémentation vraiment unique parce que nous avons des éléments du jour de la marmotte, qui sont mentionnés dans le film, mais c’est toujours son propre truc. Comment vous est venue cette idée ? Au départ, j’avais l’idée qu’il se réveillait comme le jour de la marmotte, et à chaque fois qu’il se réveillait, c’était une nouvelle année. J’avais du mal avec ça parce que je pensais que c’était à la traîne. Il y a tout ce temps, vous savez, pour passer la journée à passer le lendemain, je me disais: « Ça doit être plus rapide. » Tout ça, c’est la vie qui s’échappe. Cela devrait passer en un clin d’œil. Et donc quand j’ai eu l’idée d’y aller, « ça ne devrait pas être un réveil. Cela devrait être toutes les quelques minutes. Il devrait en quelque sorte penser qu’il s’en empare, mais au moment où il franchit la porte d’à côté, c’est l’année suivante, et il se dit : « Oh, non, pas encore. » Il y a donc ce genre de manie que Teddy passe parce que c’est sans fin. Et donc pendant ces 60 minutes, essentiellement après qu’il se soit réveillé pour la toute première fois, et ensuite il traverse année après année après année, nous ne le laissons pas. Nous sommes avec lui pendant ces 60 minutes. Nous vivons sa malédiction en temps réel, essentiellement, au fur et à mesure qu’il traverse les années de sa vie. Mais il y a un moment dans le film où il dit: « Je n’ai pas fait pipi depuis huit ans. » Il n’est même pas allé dans la putain de salle de bain. Il s’est réveillé et cela fait maintenant huit ans plus tard. C’est comme ça que tout est rapide. J’ai adoré le rythme rapide. Le film est assez concis. Cela dure environ 95 minutes. Et il n’y a jamais une scène où ça traîne. Qu’est-ce qui s’est vraiment passé dans le montage et pour s’assurer que chaque scène avait un but et avait un impact ? Je suis assez brutal dans la suite de montage, pour être honnête. Je suis un grand fan d’un film concis. Je ne veux désespérément pas faire un film où vous pouvez vous en aller et dire : « Eh bien, c’était bien, mais ça aurait pu perdre 10 minutes. » Je ne veux faire perdre le temps à personne. C’est vraiment ça. Je sais que c’est en quelque sorte le sujet du film, mais c’est vrai. Je ne veux vraiment pas faire perdre de temps à qui que ce soit. Je sais que le temps est précieux pour les gens et je ne veux pas le perdre. Donc, si vous vous engagez à vous asseoir et à regarder l’un de mes films, et dans ce cas, Long Story Short, je vous le promets, je ne perdrai pas votre temps. Maintenant, aimez-le ou détestez-le – et j’espère vous l’aimez – mais je ne pense pas que vous puissiez vous en aller en disant: « Oh, eh bien, c’était ennuyeux. » J’espère que ce n’est pas ennuyeux. Je pense que ça va trop vite pour être accusé d’être ennuyeux. Nous vivons également dans le monde Netflix où si vous n’attirez pas l’attention du public dans les cinq à 10 premières minutes, vous les avez probablement perdus et ils sont passés à la prochaine chose dans leur file d’attente. Vous devez donc être un peu plus intelligent quant à la rapidité avec laquelle vous engagez un public maintenant et à la façon dont vous gardez son attention. Malheureusement, le public est comme un poisson rouge maintenant, car nous sommes tellement inondés de contenu. Donc, si quelque chose de majeur ne se produit pas toutes les cinq minutes, vous risquez de les perdre. Vous devez donc être très diligent quant à l’endroit où vous placez ces points d’intrigue et à quelle vitesse ils arrivent. C’est l’une des raisons pour lesquelles il continue de sauter toutes les quelques minutes parce que je ne voulais pas perdre le public. Donc, chaque fois que je disais : « Oh, nous pourrions perdre le public ici. » J’irais le sauter à l’année suivante. Entrez dans l’année prochaine maintenant. Alors que le public se dit : « Putain, merde, c’en est un autre. » Et puis nous continuons à les stimuler avec de nouveaux problèmes et à tracer des dispositifs et des paysages ou tout ce que nous pouvons faire. Continuez simplement à avancer pour ne pas perdre le public. Ce doit être une course folle alors quand le générique arrive à la fin, vous reprenez votre souffle et vous vous dites : « Putain de merde, c’est déjà fini. Wow. » C’est une longue histoire courte. Si vous appelez un film Long Story Short, c’est votre travail, je pense qu’à ce stade, vous devez le faire paraître un peu court. Mortal Kombat est sorti récemment et votre performance en tant que Kano a été très appréciée. Pouvez-vous parler un peu de cette réception ? Écoutez, je peux dire, je pense qu’avec une main sur mon cœur, ce sont probablement les meilleures critiques que j’ai jamais reçues dans ma carrière (rires) pour Mortal Kombat, ce que je peux vous promettre. Ce n’était pas ce à quoi je m’attendais. Je ne m’attendais pas. Non pas que je pensais que j’étais mauvais là-dedans, je pensais juste que personne ne le remarquerait. Je suis très, très heureux que les gens aient répondu à Kano. Je vais être honnête, la plupart du temps, je suis habitué aux critiques terribles de ma carrière pour la plupart. Donc, obtenir des critiques positives a été un beau changement. C’était agréable de sentir que le travail était apprécié.

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