10 réalisateurs qui ont eu leur grand succès au Festival du film de Sundance

10 réalisateurs qui ont eu leur grand succès au Festival du film de Sundance

En 1978, le Utah/Us Film Festival est né à Salt Lake City, fondé par Sterling Van Wageren et Robert Redford. L’idée derrière cela était de présenter des films indépendants réalisés aux États-Unis. Après avoir changé de lieu pour Sundance et avec un nouveau nom en 1984, il est devenu ce que l’on connaît depuis : le plus grand festival de cinéma indépendant d’Amérique.

Le festival est devenu la vitrine idéale pour permettre aux jeunes réalisateurs de prouver leur talent, faisant du Festival du film de Sundance l’histoire marquante de l’histoire de nombreux grands cinéastes. Aujourd’hui, le festival bat des records de fréquentation chaque année, et tous les cinéastes méconnus du monde envoient leur travail à Sundance pour obtenir leur grande chance. Le cinéma indépendant qui a élevé Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson et Steven Soderbergh n’existerait pas sans Sundance, et leurs carrières et leurs films incroyables n’auraient peut-être jamais eu lieu. Voici quelques réussites de grands réalisateurs qui ont eu leur chance au festival.

dixDarren Aronofsky – Pi (1998)

Pi

Date de sortie 10 juillet 1998 Acteurs Sean Gullette , Mark Margolis , Ben Shenkman , Pamela Hart , Stephen Pearlman , Samia Shoaib

Darren Aronofsky est arrivé à Sundance en trombe, car son premier long métrage, Pi, était surprenant, étrange, fascinant, la folie en noir et blanc d’un film, l’un des plus uniques que le festival ait vu depuis des années, à tel point que le Le réalisateur a remporté le Dramatic Directing Award pour cela.

Il ne laisse personne indifférent

Depuis, le réalisateur a prouvé son talent dans ses meilleurs films. Les films d’Aronofsky ne laissent personne indifférent. Soit vous les aimez, soit vous les détestez. Pourtant, il a réussi à travailler avec certains des plus grands acteurs d’Hollywood, et certains de ses films ont été nominés et remportés aux Oscars. Natalie Portman a gagné pour sa performance dans Black Swan, et Mickey Rourke et Marisa Tomei ont été nominés pour The Wrestler, et plus récemment. Brendan Fraser a remporté le prix du meilleur acteur pour son rôle dans The Whale.

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9 Nicole Holofcener – Marcher et parler (1996)

La carrière de Nicole Holofcener a toujours eu un lien avec Sundance. Elle y a tourné son premier court métrage Angry. Elle a développé son premier long métrage, Walking and Talking, au Sundance Director’s Lab. Alors bien sûr, une fois le film tourné, elle l’a ramené au festival. Le film lui a valu une nomination au Grand Prix du Jury (Welcome to the Dollhouse de Todd Solondz a gagné) et a été le rôle phare de la chérie indépendante Catherine Keener.

Holofcener raconte les femmes dans des moments étranges de leur vie

La réalisatrice a continué à travailler régulièrement à la télévision et au cinéma, et sa carrière a repris dans les années 2010 avec Enough Said, avec une performance très surprenante et vulnérable de James Gandolfini. Ses histoires parlent toujours de femmes dans des moments étranges de leur vie, et Julia Louis-Dreyfus est devenue sa complice pour les raconter. Leur dernière collaboration était You Hurt My Feelings de l’année dernière.

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8 Ryan Coogler – Gare de Fruitvale (2013)

Le réalisateur le plus récent de la liste qui a utilisé Sundance comme son grand succès est Ryan Coogler et sa Fruitvale Station. Le film a remporté à la fois le Grand Prix du Jury et le Prix du Public pour l’histoire d’Oscar Grant, une personne réelle décédée à cause de la brutalité policière. Le film a également été une percée pour Michael B. Jordan. Après Sundance, le duo a reçu suffisamment de jus pour convaincre Sylvester Stallone qu’ils étaient les bonnes personnes pour relancer la franchise Rocky à travers Creed.

Un directeur de box-office qui garde son style

Coogler est peut-être l’un des rares cinéastes à avoir réussi à devenir réalisateur au box-office avec des films incroyablement réussis qui ressemblent toujours aux films de Ryan Coogler. Cela s’est produit avec Creed et aussi avec Black Panther du MCU. Le réalisateur a continué à travailler avec Marvel, mais ses prochains projets le ramèneront à ses origines, racontant des histoires noires dans Wrong Answer et Scenes for Minors.

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7Richard Linklater – Slacker (1991)

Fainéant

Date de sortie 21 avril 1990

Durée d’exécution 97 minutes

Richard Linklater est un autre réalisateur qui doit une partie de son succès à Sundance, où il a montré son premier long métrage, Slacker, un film sans intrigue sur les fainéants d’Austin qui a prouvé que le réalisateur était beaucoup plus intéressé par les personnages que par l’intrigue. Le film a valu au jeune réalisateur une nomination dans la catégorie Grand Prix du Jury Dramatique (Poison de Todd Haynes), prouvant qu’il était un réalisateur à rechercher.

Linklater est obsédé par le temps et la subjectivité

Linklater a suivi Slacker avec Dazed and Confused, et à partir de là, il a réalisé des films incroyables. Le réalisateur est obsédé par le temps et sa subjectivité et aime ses personnages, se créant une ligne que peu de gens ont suivie. Sa trilogie Before et son cinéma expérimental, comme le tournage de Boyhood en 12 ans, sont peut-être ce dont les gens se souviennent le plus, mais chacun de ses films comporte des moments qui valent le prix d’une place de cinéma.

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6 Ava DuVernay – Au milieu de nulle part (2012)

Ava DuVernay pourrait être l’un des derniers exemples de la façon dont Sundance peut changer votre carrière. Elle a remporté le US Dramatic Directing Award pour le film Middle of Nowhere, une petite histoire sur une infirmière dont le mari est en prison à Compton et son conflit entre rester dans son passé ou passer à autre chose. Le film de DuVernay a non seulement remporté des prix à Sundance, mais aussi dans tous les festivals disponibles, montrant aux producteurs qu’elle était un talent sur lequel il fallait miser.

La première réalisatrice noire à réaliser un film nominé pour le meilleur film

Ces prix lui ont permis d’obtenir suffisamment de financement pour réaliser son projet de rêve, Selma, pour lequel elle est devenue la première cinéaste noire à réaliser un film nominé pour le meilleur film. Depuis lors, DuVarney mélange des documentaires et des films indépendants avec des productions plus importantes comme A Wrinkle in Time et utilise sa plateforme pour parler des expériences des Noirs.

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5 Wes Anderson – Bouteille Rocket (1993)

Nous n’aurions peut-être pas les films de Wes Anderson sans le Festival du film de Sundance. Cela peut sembler exagéré, mais le fait est que la projection d’un court métrage de 13 minutes en noir et blanc de Bottle Rocket au festival l’a fait découvrir par James L. Brooks. Le célèbre cinéaste a décidé que cela valait le coup et a produit une version long métrage du court métrage. C’est devenu Bottle Rocket, tout en encadrant également Anderson et son co-scénariste, Owen Wilson.

Un réalisateur unique en son genre

Depuis, Anderson est devenu l’un des plus grands réalisateurs uniques d’Hollywood, car son style est si unique (symétrie, couleurs pastel, histoires mélancoliques) que le public sait que c’est un film d’Anderson avec juste un cadre. Ses films ne ressemblent à aucun autre, et il en va de même pour ses personnages et les acteurs qui les jouent. Sans lui, les carrières de Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwartzman et bien d’autres seraient complètement différentes.

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4 Paul Thomas Anderson – Cigarettes et café (1993)

Le court métrage ci-dessus, Cigarettes & Coffee, a suffi à Paul Thomas Anderson, 23 ans, pour intégrer le programme de longs métrages de Sundance, où il a obtenu de l’aide pour le transformer en un film, qui est devenu son premier : Hard Eight. Son cas est un peu différent de la plupart de cette liste, car il a suivi les Sundance Labs, des ateliers qui aident les jeunes cinéastes à améliorer leurs idées et à les transformer en longs métrages. Avec l’aide du festival, il écrit le scénario et le tourne l’année suivante. Et le reste est de l’histoire.

Raconter des histoires sur la condition humaine

Anderson est devenu l’un des réalisateurs les plus uniques de l’industrie. Il a une vision et une technique incroyables, aimant les histoires à plusieurs personnages comme son héros, Robert Altman. Il s’intéresse également à la condition humaine dans toutes ses catégories. Qu’il s’agisse de cupidité dans There Will Be Blood, de contrôle dans The Master ou de co-dépendance dans Phantom Thread. Le réalisateur a neuf films à son actif, et chaque fois qu’il en sort un nouveau, c’est un incontournable pour le public.

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3Les frères Coen – Blood Simple (1985)

En 1984, les frères Coen étaient les réalisateurs de la deuxième équipe des films de Sam Raimi. Tout cela a changé lorsque leur premier film, Blood Simple, a remporté le Grand Prix du Jury Dramatique lors de la deuxième édition de Sundance, en 1985. Ce prix les a placés sur les radars des producteurs et des critiques, qui aimaient leur humour noir et la façon dont le film avait un certain côté. Hitchcock dedans. Ce prix et ce festival ont changé leur vie et leur carrière pour toujours.

Ils décortiquent la culture américaine

Depuis, le duo a réalisé des films étonnants dans lesquels ils décortiquent la culture américaine, jouant avec les genres, créant des personnages uniques, faisant preuve d’humour noir et devenant deux des meilleurs scénaristes et réalisateurs d’Hollywood. Ils ont remporté quatre Oscars avec des films comme Fargo et No Country for Old Men, mais chacun de leurs films a quelque chose d’intéressant. Qu’il s’agisse d’une ligne de dialogue, d’un personnage étrange, d’une scène sanglante ou d’un plan qui en dit autant ou plus que n’importe quel mot.

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2 Steven Soderbergh – sexe, mensonges et bande vidéo (1989)

Steven Soderbergh a été l’un des premiers talents à remporter un prix à Sundance, puis à percer dans l’industrie. À tel point que le critique Roger Ebert l’a surnommé « l’affiche de la génération Sundance ». Le réalisateur avait 26 ans lorsqu’il s’est rendu au festival avec son premier long métrage Sexe, mensonges et vidéo et a remporté le prix du public du festival. L’histoire du sexe, du désir et de l’ornière dans votre mariage a remporté la Palme d’Or à Cannes, prouvant que Sundance était une excellente occasion pour les jeunes cinéastes de se faire découvrir.

L’un des réalisateurs les plus éclectiques et intéressants d’Hollywood

Après ce film, Soderbergh réalise quelques films expérimentaux sans grand succès. Depuis Hors de vue, le réalisateur a prouvé qu’il pouvait réaliser des films à petit et gros budget, tournés avec une caméra et un iPhone, des émissions de télévision et des films, la trilogie Ocean’s, And Everything’s Fine, un documentaire sur Spalding Gray. Il est devenu l’un des réalisateurs mainstream les plus éclectiques, intéressants et expérimentaux d’Hollywood. Et tout a commencé à Sundance.

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1 Quentin Tarantino – Chiens de réservoir (1992)

L’histoire de Quentin Tarantino a été maintes fois racontée : il travaillait dans un vidéoclub lorsqu’il a écrit le scénario de Reservoir Dogs en trois semaines. Harvey Keitel a adoré et a aidé à financer le film. Avec ce film sur des voleurs en costume qui parlent comme personne auparavant et une histoire au cinéma non linéaire, Tarantino s’est rendu à Sundance en 1992 et sa vie a changé pour toujours. Le film a été nominé pour le Grand Prix du Jury Dramatique (In the Soup d’Alexandre Rockwell a gagné), et son film a fait parler de lui et a commencé à se faire un nom pour l’écrivain et le réalisateur.

Le début du mythe de Quentin Tarantino

C’est ainsi qu’est né le mythe de Quentin Tarantino, et son talent et sa personnalité ont fait le reste. Après cela, Pulp Fiction, un film sur des gangsters particuliers avec des dialogues uniques, a créé son propre genre et de nombreuses contrefaçons. Le réalisateur est devenu aimé de la critique et du box-office, et chacun de ses films est une expérience unique. Créer des films avec des moments essentiels dont le public parle encore toutes ces années plus tard. Sans le Festival du film de Sundance, nous n’aurions peut-être jamais eu Tarantino ou tous les autres réalisateurs sur la liste, et pour cette raison, le festival en vaut toujours la peine toutes ces années plus tard.

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