«  John Proctor est le méchant '' Broadway Review: Sadie Sink déconstruit

La star de « Stranger Things » revient sur scène dans une autre pièce sur la toxicité masculine blanche

Nous ne pouvons qu'attendre que de nouvelles pièces révisionnistes telles que «Blanche Dubois est la drag queen» et «Mama Rose est la vraie féministe».

La pièce de Kimberly Belflower «John Proctor is the Millain» a ouvert lundi au Booth Theatre après des productions récentes à DC et à Boston. Belflower enseigne le dramaturge à l'Emory College d'Atlanta, et avant la pandémie, son jeu avait été atelier dans quelques collèges. Belflower sait clairement sur quoi elle écrit avec cette comédie de classe, et la meilleure chose à propos de « John Proctor » est que les élèves du lycée sont donnés pour créer une scène entre deux personnages dans « The Crucible » qui ne se rencontrent jamais dans la pièce d'Arthur Miller en 1953 sur les essais de sorcières de Salem.

Deux étudiantes (Sadie Sink et Amalia Yoo) renversent sournoisement les intentions de leur professeur (Gabriel Ebert) en choisissant les personnages «Crucible» Abigail Williams, l'adolescent qui a eu une liaison avec le fermier de philanderie John Proctor, et Elizabeth Proctor, le Spouse Cuckquean. OK, la femme «trompée» est probablement meilleure, mais vous obtenez la photo. La langue anglaise est biaisée, et beaucoup de classiques littéraires ont non seulement été écrits par des hommes, ils ont également été interprétés de leur point de vue.

En tant que professeur et écrivain, Belflower retire le rideau sur Miller pour montrer les vêtements de son loup. Ce n'est pas une tâche difficile. Pendant des décennies, les critiques ont regardé de manière ponctuelle sur ses personnages féminins. Le Tennessee contemporain de Miller Williams avait subi un autre type d'attaque, surtout que ses personnages féminins sont des hommes gais en traînée. J'ai interviewé le grand acteur Kathleen Chalfant au sujet de l'auteur de «A Streetcar Named Desire» et «Cat on a Hot Tin Roof». Elle a rejeté la réclamation. Cependant, sans me provoquer, elle a mentionné le problème avec les personnages féminins de Miller, les appelant «très réactifs» et non le genre qu'elle aimait jouer sur scène.

Cette interview a eu lieu il y a plus de 30 ans, donc Miller est mis sur le blocage n'a rien de nouveau. La meilleure chose à propos des personnages féminins de Belflower est qu'ils ne sont pas réactifs. Ils laissent cette soumission à leur conseillère d'orientation féminine (Molly Griggs), qui doit être enseignée par ses étudiants plus jeunes et beaucoup plus libérés.

En tant que critique, je me demande parfois si les dramaturges vont jamais au théâtre. S'ils le faisaient, ils sauraient que les pièces contemporaines sont remplies de personnages féminins forts et il est également rempli de méchants qui sont invariablement blancs, droits et masculins. J'ai écrit cette phrase presque autant que j'ai écrit que les dramaturges ont invariablement jeté des journalistes comme des méchants (qui sont souvent blancs, hétéros et masculins) dans leurs pièces de théâtre et leurs comédies musicales.

Le professeur blanc, droit et masculin d'Ebert est probablement le plus charmant de ce champ croissant de personnages méchants. En regardant «John Proctor», je me suis rappelé la critique de Pauline Kael de la version cinématographique de «The Prime of Miss Jean Brodie», et comment le personnage de Maggie Smith est fasciste, mais elle est aussi la seule enseignante intéressante à l'école.

Ditto Ebert's Teacher. Ebert offre la seule performance convaincante de cette production, et quand il quitte la scène, je ne pouvais qu'attendre que sa toxicité théâtrale revienne pour me donner quelque chose à regarder.

Il n'est pas le seul homme blanc, droit et toxique sur scène. Il y a un secousse avec l'élève masculin joué par Hagan Oliveras. Il contraste trop bien avec l'étudiant masculin joué par Nihar Duvvuri, dont le féminisme très apprécié – si vous plissez un peu – est son modus operandi pour se faire baiser. Je doute que Belflower ait l'intention de voir son féminisme manipulateur de cette façon.

Le casting non traditionnel règne au New York Theatre, sauf à un égard. Les personnages masculins toxiques doivent être jetés avec des acteurs blancs.

«John Proctor» est écrit en extraits de scènes, souvent la béquille d'un dramaturge novice. La direction de Danya Taymor cherche à frapper tous ces changements de scène avec des interludes flashy qui offrent des plans aveuglants de la foudre (par Natasha Katz), de la mauvaise musique «Carmina Burana» (par Palmer Hefferan) et un ensemble de classe éclairé en noir (par Amp et Teresa L. Williams) qui secoue. Tout est à peu près aussi subtil que la direction de Taymor de son casting, exclue Ebert.