John Magaro sur son film de type Coen Brothers avec Steve Zahn et Dylan

LaRoy, Texas met en vedette John Magaro, Steve Zahn et Dylan Baker dans une comédie noire hilarante qui est jusqu’à présent l’un des meilleurs films de l’année. Magaro incarne Ray, un doux propriétaire de quincaillerie qui est pris pour un tueur à gages après que Skip (Zahn), un détective privé loufoque, lui ait dit que sa femme (Megan Stevenson) avait une liaison. Le film n’est pas sans rappeler Blood Simple et Fargo des frères Coen, avec des thèmes tragiques aux rebondissements inattendus.

Magaro nous a longuement parlé de la production du film avec le scénariste/réalisateur Shane Atkinson pour son premier long métrage. « J’ai travaillé avec beaucoup de cinéastes débutants », a déclaré Magaro, ajoutant avec humour : « Cela a pris quelques années. Cela n’a pas été facile. Il est difficile d’amener les gens à investir dans un cinéaste débutant. Et c’est pas comme si je gagnais beaucoup d’argent. Je fais des films indépendants. J’ai eu la chance de faire de bonnes choses, mais je ne suis ni Robert Downey Jr. ni Iron Man.

Magaro a plusieurs films à venir, mais est particulièrement excité pour le 5 septembre. « Sean Penn l’a produit. C’est Peter Sarsgaard, Ben Chaplin et moi-même. Il s’agit du massacre olympique de Munich dans les années 70 d’un point de vue unique. Nous avons vu Munich, le film de Spielberg. C’est une histoire très différente. C’est plus de la part des sportifs qui étaient là pour ABC. » En attendant, LaRoy, Texas sort le 12 avril en salles et à la demande. Lisez la suite pour notre entretien complet avec John Magaro.

LaRoy, Texas a un scénario imprévisible qui a captivé John Magaro

LaRoy, Texas (2024)

Date de sortie 12 avril 2024

Réalisateur Shane Atkinson

Durée d’exécution 112 minutes

Écrivains Shane Atkinson

Studio(s) Adastra Films, FLOTE Entertainment

Distributeur(s) Brainstorm Media

MovieWeb : J’ai vu LaRoy, Texas froid. Cela m’a fait sortir de l’eau. C’est l’un de mes films préférés de l’année. Cela se produit dans tellement d’endroits différents et est complètement imprévisible. Quelle a été votre réaction à la lecture du brillant scénario du scénariste/réalisateur Shane Atkinson ?

John Magaro : Vous venez d’aborder quelque chose que je n’ai pas mentionné auparavant. J’adore ce « ne pas savoir ». C’est notre travail en tant que cinéastes et acteurs de garder une longueur d’avance sur le public et de lui faire confiance pour trouver le chemin. Je pense que trop souvent, les cinéastes ne font pas confiance à leur public, ou ne veulent pas avoir l’impression que le public est dupé ou autre.

John Magaro : Quand j’ai lu ce scénario, cela m’a fait deviner, cela m’a gardé engagé. J’avais envie de tourner la page. Je voulais continuer à lire. Et puis ça a été interrompu en riant aux éclats face à ces situations folles. Puis, finalement, on arrive à la fin belle, tragique et troublante. Dès que j’ai tourné la dernière page, je me suis dit : « Je dois en faire partie. » Non seulement c’était un excellent scénario, mais il m’a aussi rappelé des films que j’aimais beaucoup et un cinéma qui m’a fait tomber amoureux du métier d’acteur et de cinéaste.

John Magaro : Les gens l’ont souvent comparé [to Coen brothers movies]- et Shane et moi sommes tous les deux heureux que ce soit comparé à cela – parce que cela s’inspire certainement des premiers trucs des frères Coen. Beaucoup de gens qui sortent de l’université n’ont jamais vu Fargo. C’est un style de cinéma que nous, les vieillards, pensons devoir posséder, mais ce n’est pas le cas. C’est un truc qui n’est plus vraiment fait, ce genre d’humour noir où c’est tragique, mais aussi très drôle.

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Produire un film indépendant à partir d’un cinéaste débutant

MW : Je vais aborder les thèmes du film et les performances étonnantes. Mais commençons par votre casquette de producteur. Il s’agit du premier long métrage réalisé par Shane Atkinson. Parlez de travailler avec lui. Y a-t-il eu des problèmes pour obtenir du financement ?

John Magaro : J’ai fait des choses avec A24. Ils ont un tel nom et une machine déjà en place qu’il est plus facile de faire avancer les choses là-bas. Ceci est différent. Nous avions un scénario, puis nous essayions d’obtenir de l’argent pour le réaliser. Cela a pris beaucoup de temps. Cela a pris quelques années. Ce n’était pas facile. Il est difficile d’amener les gens à investir dans un cinéaste débutant. Et ce n’est pas comme si je gagnais beaucoup d’argent. Je fais des films indépendants. J’ai eu la chance de faire de bonnes choses, mais je ne suis ni Robert Downey Jr. ni Iron Man. Ce n’est pas du genre : « Oh, merde, il va faire asseoir les gens. »

Mais j’y croyais vraiment. Et en tant que producteur, je voulais faire tout ce que je pouvais pour y arriver. Une partie de cela consistait à trouver le casting, à demander des faveurs comme celle-là. Et puis, finalement, faire tout ce que je pouvais sur le plateau pour m’assurer que nous réussissions nos journées, que nous restions proches de notre budget.

John Magaro : C’est une chose étrange. J’ai travaillé avec beaucoup de cinéastes débutants. Évidemment, vous voulez qu’ils fassent le bien et racontent l’histoire qu’ils veulent raconter. Mais vous vous concentrez uniquement sur votre personnage et sur une partie de l’histoire. Alors que porter la casquette de producteur, c’est aussi s’assurer que Shane ait chaque jour ce dont il avait besoin pour raconter l’histoire qu’il voulait raconter.

John Magaro : J’ai travaillé avec beaucoup de cinéastes débutants et j’apprécie ça. J’aime être sur le terrain, faire entendre de nouvelles voix dans le monde. C’est en quelque sorte sans fard parce qu’ils ne l’ont jamais fait auparavant. Ils ne sont pas blasés. Il y a vraiment une sorte de pureté dans leur approche. C’est excitant d’en faire partie. Cela devient, à bien des égards, plus collaboratif et un effort d’équipe. C’est comme ça [John] Cassavetes l’a fait. J’aime avoir ce genre d’équipe d’ensemble, une ambiance familiale.

Le sentiment d’étranger

Réfléchissez aux médias

MW : Ray est un personnage absolument fascinant. Il ne comprend pas quelque chose qui est douloureusement évident pour tout le monde : la liaison entre son frère (Matthew Del Negro) et sa femme (Megan Stevenson). C’est tellement déchirant et tragique. Pourquoi voulais-tu jouer Ray ?

John Magaro : Eh bien, dès le départ, le sentiment d’étranger de Ray, les insécurités, le sentiment d’être piégé, je pense que ce sont des sentiments très universels que tout le monde traverse à un moment ou à un autre. J’ai personnellement souffert de dépression et d’anxiété. J’ai été ouvert à ce sujet et je prends des médicaments pour cela. Ce sentiment de désespoir, les endroits les plus sombres où nous allons, j’ai senti que c’était quelque chose que je pouvais assumer. Mais aussi, son rôle de gars qui était un jeu d’enfant, essayant de trouver sa voix, essayant de trouver sa force et sa capacité à se défendre était fascinant à jouer. J’aime aussi l’élément amitié, cette amitié inattendue qui se noue entre lui et Steve. [Zahn] personnage.

Je ne voulais pas qu’il passe pour un idiot. Il choisit de mettre des œillères, car affronter la réalité de ce qui se passe est trop difficile. C’est pourquoi je pense que lorsqu’il est enfin confronté à la réalité, cela le pousse au point de rupture.

Création d’un duo Abbott & Costello avec Steve Zahn

MW : Parlons de Steve Zahn. Il est absolument génial ici dans le rôle de Skip. Ray ne pourrait aller nulle part sans son aide. Cette scène dans les toilettes avec l’avocat m’a fait rire aux éclats. Je pense que le public sous-estime à quel point il est difficile de capturer un moment aussi humoristique.

John Magaro : Une grande partie était le scénario. Cette scène dans la salle de bain a été l’un des moments où j’ai ri rien qu’en la lisant. C’est insensé. C’est hilarant. Des moments comme celui-là étaient déjà en quelque sorte écrits. Mais quand vous avez quelqu’un comme Steve, qui est si brillant, il est un maître de ce genre de comédie qui se situe entre le réalisme et l’absurdité. Je suis fan de Steve depuis très longtemps. Il est probablement l’un des meilleurs dans ce domaine.

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John Magaro : Quand il est arrivé, c’était vraiment excitant parce qu’on savait qu’il allait élever le niveau de tout le monde à l’écran. La dynamique Ray et Skip, je dis que c’est comme la dynamique Abbott et Costello dans un film. Vous entrez dans les scènes où il y a cet homme hétéro et le comédien. Vous avez ces plaisanteries et ces crépitements du duo comique. Souvent, l’homme hétéro n’est pas aussi gratifiant, mais pour moi, c’était amusant.

MW : Combien de temps avez-vous eu pour répéter avec Steve pour maîtriser le timing de la bande dessinée ? Vous êtes si naturels dans ces superbes scènes.

John Magaro : Zéro. Aucun. Il n’y a pas eu de répétition. C’est le problème avec ce genre de films. Pas de budget, pas de temps pour nous amener au Nouveau-Mexique et avoir deux semaines de répétition. Il n’y a tout simplement pas d’argent pour ça. Shane l’a déjà dit. Une grande partie de cela était le casting, le sentiment qu’il pouvait faire confiance à qui il avait et avoir une grande confiance dans les acteurs. Je pense que ce qui l’a donné confiance, c’est que nous voyions tous les choses de la même manière.

John Magaro : Nous avons tous vu l’humour dans les situations, et nous n’essayions pas nécessairement de faire des blagues, mais de laisser les blagues émerger des choses insensées qui nous arrivaient. Noyer un homme deux fois dans les toilettes est tout simplement absurde. Nous sommes juste entrés là-dedans. Je pense que Steve est un de mes fans. Je suis fan de lui. Nous nous sentions vraiment à l’aise. Nous étions tous les deux prêts à jouer et nous y sommes allés.

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Menace de Dylan Baker et 5 septembre de John Magaro

MW : J’ai hâte d’interviewer Dylan Baker. Il est incroyable dans ce film dans le rôle d’Harry, le tueur à gages. Il est tellement menaçant. Cette scène remarquable au début avec l’auto-stoppeur, puis avec la serveuse du restaurant, c’est un type vraiment dangereux. Même si vos scènes avec lui se déroulent vers la fin, parlez de ce qu’il a apporté sur le plateau et de la façon dont il a développé ce personnage.

John Magaro : En tant que producteur, c’est l’une des choses que j’ai faites. J’ai amené Dylan à bord. Shane avait des idées sur lui. Je pense que nous avons tous vu Harry comme un personnage en tandem avec Ray. Ils se complètent en quelque sorte. Si Ray n’avait pas terminé son histoire de cette façon, il aurait pu devenir peut-être un autre Harry. Il aurait emprunté la voie la plus sombre. Il fallait qu’il y ait un parallèle entre les deux personnages.

John Magaro : C’est pourquoi j’ai pensé à quelqu’un comme Dylan. Je le connais depuis des années. Il vit ici à New York. Nous avons passé six mois ensemble à Broadway. Nous avons fait tout cela. J’ai toujours été un grand fan de lui dans Avions, Trains et Automobiles, puis je l’ai vu jouer Happiness de Todd Solondz, où il joue un personnage si méprisable et sombre. Je savais qu’il avait la capacité d’apporter de l’obscurité et de la menace à Harry, mais aussi du sérieux.

Dylan a une sorte de babyface et de douceur. J’ai toujours pensé qu’Harry devait avoir cette qualité modeste. Ensuite, il est révélé qu’il se passe bien plus encore. J’étais certain qu’il pouvait y parvenir, et il l’a fait.

MW : Pouvez-vous nous dire ce que vous faites ensuite ?

John Magaro : Il y aura quelques films dans les festivals d’automne. Ce qui me passionne vraiment, c’est ce film intitulé September 5, dans lequel Sean Penn et Paramount ont participé. Sean Penn l’a produit. C’est Peter Sarsgaard, Ben Chaplin et moi-même. Il s’agit du massacre olympique de Munich dans les années 70 d’un point de vue unique. Nous avons vu Munich, le film de Spielberg. C’est une histoire très différente. Cela vient davantage des sportifs qui étaient là pour ABC. Ils doivent passer de la couverture du sport à la couverture de cela. C’est une question passionnante.

En attendant, LaRoy, Texas bénéficiera d’une sortie simultanée en salles et en VOD le 12 avril par Brainstorm Media. Vous pouvez regarder la bande-annonce ci-dessous.