Leyna Bloom sur la romance trans de l’autorité portuaire, faire l’histoire

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Port Authority avec Fionn Whitehead et Leyna Bloom, est sorti aujourd’hui dans certains cinémas et sera disponible sur demande et numériquement le 1er juin. Produit par Martin Scorsese, le drame romantique se concentre sur la relation naissante entre Paul (Whitehead) et Wye (Bloom ). Il explore également l’expérience d’être une femme trans dans une grande ville et la difficulté et la stigmatisation liées aux rencontres. qui est sa première fois dans un film. Le modèle transgenre populaire est entré dans l’histoire en apparaissant sur la couverture de Vogue India et a travaillé avec H&M, Moschino, Tommy Hilfiger, etc. Elle est sur le point d’apparaître dans le numéro de maillot de bain de Sports Illustrated 2021 en tant que premier mannequin noir et asiatique-américain ouvertement transgenre dans le magazine. Découvrez les réflexions de Bloom sur les relations trans, la création de l’histoire et bien plus encore. aux côtés de Fionn Whitehead fait vraiment le film. Pouvez-vous discuter de votre chimie sur le plateau et de ce que c’était de travailler ensemble? Leyna Bloom: J’étais en fait un grand fan du travail de Fionn à Dunkerque. J’ai vu ce film quand il est sorti littéralement un an avant que nous ne le tournions. Donc, quand j’ai découvert qu’il allait être le rôle principal masculin jouant mon amour dans le film, j’étais super excité parce que je suis juste un grand fan de son travail. Quand nous étions sur le plateau, honnêtement, nous venons d’avoir ce bel échange de ce que nous sommes sur le point de faire. Je lui ai posé quelques questions différentes sur les raisons pour lesquelles il voulait faire ce projet, et les réponses qu’il m’a données étaient si incroyables. Cela m’a tout de suite mis à l’aise avec lui. Comme je suis une nouvelle actrice et parfois quand j’avais besoin d’un conseil, il me l’a donné, et il était juste extrêmement professionnel. Nous avons traîné quelques fois en dehors du plateau, et nous venons d’avoir cette connexion incroyable et super terre-à-terre. C’était vraiment triste quand nous nous sommes emballés parce que j’avais l’impression d’avoir rencontré un de mes frères. Je suis tellement fier de voir tout ce qu’il a fait, mais oui, nous étions juste comme un frère et une sœur … nous l’avons juste fait pour la culture, je n’aurais jamais deviné que c’était l’un de vos premiers grands rôles d’acteur en regardant le film vous mettre sur une telle performance naturelle. Pouvez-vous me parler de votre état d’esprit à propos du film et des conseils que vous avez reçus? Parce que cela a certainement fonctionné. C’est officiellement le premier grand film dans lequel je sois jamais allé. Évidemment, j’ai essayé la vidéo et la vidéographie parce que je viens des espaces de la mode. Pour moi, il suffit de trouver l’émotion et la profondeur pour accompagner l’histoire et de comprendre que l’histoire est une histoire très réelle. C’est ce que de nombreux corps trans partout dans le monde et en particulier à New York ont ​​vécu. Je voulais donc rester authentique à cela. Pour moi, quand j’étais, il y avait quelque chose qui était vraiment, vraiment difficile pour moi de me souvenir et de découvrir la technique comment le mémoriser. Fionn m’a juste donné quelques conseils, et ça a marché sur le moment. J’applique toujours ce conseil à ma vie de tous les jours maintenant parce que je fais d’autres projets. Honnêtement, j’apprends toujours en tant qu’artiste. Vous apprenez toujours à connaître votre métier, et cela a été une expérience d’apprentissage énorme pour moi. Cela s’est transformé en un moment historique. Donc, j’apprends et j’écris l’histoire en même temps, ce qui est une combinaison puissante.Je voulais vous interroger à ce sujet parce que vous avez déjà fait tellement d’histoire à la fois en tant que mannequin et maintenant en tant qu’actrice. En tant que pionnier, c’est évidemment un tel honneur, mais c’est aussi beaucoup de pression sur vous-même pour bien vous représenter. Comment gérez-vous cela et équilibrez-vous cela? Je pense que pour moi, comment j’ai appris à équilibrer c’est parce que sachant qu’il y a 10 ans, 20 ans, les femmes trans et ces espaces n’étaient même pas considérés comme un processus d’expression artistique. Donc l’idée que je suis né à une époque très sensible où nous passons de ce type d’ignorance à ce type de possibilités, je dois être très conscient de tout ce qui m’entoure quand il s’agit des éléments de la créativité. Je dois m’assurer que lorsque je sors des auditions ou que je fais des projets, je représente ma communauté avec le plus de respect et de dignité. Il s’agit de vivre pour aujourd’hui mais aussi de vivre éternellement. Donc, dans 50 ans, ou lorsque je suis passé à une forme de vie différente, je veux pouvoir regarder en arrière ou demander à d’autres personnes de regarder en arrière et de dire que lorsque le moment était pour nous de passer à cette prochaine possibilité d’évolution humaine. Cela a été fait avec le plus de devoir et le plus de respect en tant qu’artisanat du divertissement. Je veux donc toujours me présenter et connaître mes affaires. Si je ne le sais pas, embauchez les gens et vivez en quelque sorte le moment présent et soyez authentique par rapport à ce qui se passe dans le monde et à ce qui se passe dans ma vie et à ce que je peux apporter aux projets sur lesquels je suis. Vous parlez d’authenticité et le film se déroule à New York. New York est une ville vraiment formidable, mais c’est une ville compliquée. C’est un endroit où beaucoup de gens prennent un nouveau départ et rêvent d’opportunités. Mais comme le montre le film, la vie n’est pas toujours facile à New York. Pouvez-vous parler vous-même de votre relation avec la ville et comment le décrire dans le film? Absolument. J’ai déménagé à New York à l’âge de 17 ans. J’ai abandonné le lycée parce que les ressources dont je disposais à Chicago étaient en quelque sorte préjudiciables à mon style de vie. J’ai donc dû m’échapper de cette jungle pour aller dans cette jungle. Je vis à New York en ce moment et je vis ici depuis. Quand je suis arrivé pour la première fois, je faisais face aux choses que Paul ressentait réellement en arrivant à l’Administration portuaire. Le truc à son sujet, c’est qu’il avait quelqu’un qui vivait dans la ville à qui il pouvait juste sonner une cloche. Je n’avais pas ça. Je devais donc me fier uniquement à mon instinct humain, au savoir-faire pour survivre dans cet environnement. Évidemment, venant de Chicago, vous êtes dans une capitale du meurtre, donc vous avez de l’intelligence de la rue, alors quand je suis arrivé ici, j’avais 17 ans, et j’avais un rêve, et j’avais un souhait. J’ai juste mis tous mes souhaits et mes rêves dans tout ce que j’avais. C’est le fruit du travail des graines plantées à cause de cela. C’était donc dur. C’était en grande partie mon histoire. J’ai fait face à beaucoup de sans-abri, et beaucoup de corps trans qui vivent à New York sont aux prises avec le sans-abrisme. C’était juste vraiment, vraiment triste. Je pourrais en fait m’asseoir et parler à Paul de ça, du fait que vous jouez un personnage qui est sans abri, voici une personne qui a été sans abri qui a réussi. Ce fut un échange puissant avec lui à ce moment-là. La scène de la salle de bal de New York est une grande partie du film. Et j’ai lu que vous êtes en fait une mère de maison. Alors, euh, à quel point était-ce cool de représenter cette culture à l’écran? C’était incroyable. J’y suis impliqué depuis l’âge de 15 ans, et la salle de bal a toujours été un refuge pour moi pour me retrouver et pour trouver d’autres personnes comme moi qui sont créatives. Qui ont aussi été négligés dans la société que l’on se retrouve et que l’on se choisit. C’est pourquoi il y a ce grand langage sur la famille choisie dans le film et dans notre culture dont nous tirons parti. Je pense donc que c’est un outil puissant, et maintenant c’est courant, et tout le monde qui a l’impression de ne pas avoir sa place aussi [can] trouvez-le dans la salle de bal. C’est de ça que parle ce film. Le personnage de Paul trouve sa famille dans les bras et dans les maisons de corps noirs et bruns qui proviennent de maisons brisées ou de maisons qui ne les apprécient pas. C’est très dynamique comment cela est présenté dans le film et comment cela se vit dans la société aujourd’hui, je pense qu’il y a un vrai message là-dedans. La scène de la salle de bal est si diversifiée, donc même si les gens viennent d’horizons différents, il y a toujours une compréhension mutuelle. Pensez-vous qu’en montrant cela à l’écran, puisqu’il y a encore tellement de malentendus autour des femmes trans dans les relations, que nous pouvons en quelque sorte éduquer et améliorer la compréhension des gens en le montrant de manière si authentique ici? Absolument. L’amour doit être humanisé parce que tout le monde a besoin d’aimer parce que tout le monde vient de l’amour. Donc, je pense qu’être une femme trans dans une relation est très nouvelle pour le monde car leur monde ne voit souvent pas les femmes trans comme des corps à aimer. Je fais donc cela avec l’équipe et je me suis joint à l’équipe pour le faire avec ce scénario incroyable et une distribution incroyable qui présente vraiment cette nouvelle idée basée sur ce qui est l’amour pour tout le monde et comment pouvons-nous changer les récits basés sur l’amour. Parce que l’amour n’est plus un aspect traditionnel. L’amour est exploré dans l’infini et au-delà, et il peut lui donner un nouveau sens. Je pense donc que ce film donne le ton pour les prochains films qui vont se lancer dans ce voyage d’essayer de changer ce récit autour des spectres autour de l’amour.Une chose que j’ai vraiment aimé dans le film, c’est que la romance dans Port Authority, c’est pas une image parfaite. Je ne sais même pas si vous l’appelez idéal, mais cela semble très réel. Pouvez-vous parler de la relation qu’entretiennent Wye et Paul et comment vous en avez ressenti? Parce qu’il apparaît à l’écran, il est très authentique et réel plutôt que romancé. Une grande partie de ma carrière parle d’amour et d’amour-propre et de l’incarnation de la musique. C’est la base de l’amour. Cette histoire raconte l’histoire de deux acteurs professionnels essayant de vraiment capturer l’essence de l’amour. Nous venons de différents horizons, comme nous le devrions, et nous essayons de nous rassembler pour voir où se situe la pièce du puzzle. Évidemment, nous nous arrêtons et nous nous remettons en question parce qu’il y a évidemment des lignes directrices sur ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire, mais nous nous en dispensons. J’ai l’impression que ce film permet aux gens d’aimer différemment et de voir l’amour différemment. C’est pourquoi il est si puissant que nous soyons en ce moment en ce moment où nous redéfinissons toutes les idées autour de nous, et nous dirigeons avec les nôtres, au lieu de diriger avec cette conscience du genre: «Oh, la Bible dit ceci. Et ma mère a dit ça. Et comme, ma grand-mère a dit cela, « ou comme, » le gouvernement dit cela.  » Donc, je pense que c’est juste que nous nous écoutons nous-mêmes, et nous allons simplement avec ce que l’énergie nous jette. Beaucoup de choses que nous avons faites dans le film, c’était vraiment le prochain niveau de romance. C’était vraiment juste que Fionn et moi comprenions simplement ce qui se passe en ce moment, à quel point c’est important et comment nous pouvons lui donner vie. Je pense que c’est un peu comme nous l’avons fait, et les gens le verront certainement et le ressentiront quand ils le verront comme vous.Une des scènes les plus émouvantes du film se produit après que Paul découvre que Wye est trans. Il y a un moment dans le film où Wye se met vraiment en scène, et ils partagent un moment très vulnérable. Pouvez-vous simplement parler de cette représentation? Il y a beaucoup de risques avec les femmes trans sur la scène des rencontres, et cela est mis très honnêtement dans le film. Pouvez-vous nous en parler? Nous vivons actuellement à une époque où l’humanité ne peut pas être divisée en deux sexes et en une seule sexualité, en particulier dans une ville comme New York. New York est la Mecque de nombreuses idées et corps colorés différents et de façons de nous explorer. … Il y a quelque chose de vraiment brut et réel dans une simple connexion organique qui n’est pas basée sur des étiquettes ou des couches. C’est une magie avec le contact visuel. C’est une magie avec le silence. C’est une magie avec le simple fait de manger une part de pizza et ces choses que nous tenons tellement pour acquises. Ce film décrit simplement l’essence d’une connexion brute que quelqu’un a et comment nous ne sommes pas soumis à ce que le monde dit. Nous vivons juste pour nous-mêmes et vivons pour cette énergie que nous partageons ensemble. C’est quelque chose auquel si nous prêtons vraiment attention, le monde serait un bien meilleur endroit si nous comprenions cela. De plus, cette scène que nous avons tournée était beaucoup ad-libbing. J’ai étudié une ligne pendant des semaines, et il était maintenant temps de faire la scène. Je suis allé voir le réalisateur, et je suis allé à Fionn, et je me suis dit: «Cela ne semble pas authentique en ce moment. Comme hier, je me sentais bien, mais aujourd’hui, cela ne me semble pas authentique. Nous devons rendre cela plus authentique. » Nous le faisions crus. Nous étions sur place, et il y a des trains qui vont de gauche à droite, de gauche à droite. Comme nous ne pouvons pas arrêter ce système de train MTA, il doit continuer. Donc, bien souvent, nous avons dû nous arrêter. Nous devons couper et cette scène particulière. Nous y sommes allés et tout ce qui s’est passé est arrivé. Je ne me souviens pas avoir été collé à quelque chose. Je voulais juste être libre, et à ce moment-là, je voulais dire: « Dis-moi que tu n’as rien ressenti. » Tu sais ce que je veux dire? Vous savez, c’était juste puissant. C’était une scène vraiment importante dans ce film, et il s’agissait simplement de dire ma vérité et de s’assurer que le personnage de Paul et moi comprenions que c’était juste entre vous et moi. Ce n’est entre personne d’autre.

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