Johannes Grenzfurthner : le réalisateur qui redéfinit l’horreur

Résumé

• Johannes Grenzfurthner redéfinit l’horreur à travers sa conception sonore et son approche visuelle uniques, mettant l’accent sur l’audio comme moyen de communiquer un message.
• Grenzfurthner explore les questions sociopolitiques avec grâce, trouvant un équilibre entre commentaire culturel et accessibilité à un large éventail de publics.
• Les deux films d’horreur de Grenzfurthner, Masking Threshold et Razzennest, proposent une narration abstraite à travers une imagerie viscérale, repoussant les limites de la narration cinématographique traditionnelle.

Avec une tendance constante aux remakes sans fin et aux tentatives de revitalisation des personnages populaires, l’horreur est devenue plus stagnante en repoussant les conventions qu’au cours des décennies précédentes. Cependant, il y a encore ceux qui vont de l’avant et tentent de réenvisager le genre, ceux qui travaillent souvent en marge, ou du moins en dehors du système hollywoodien.

L’un de ces réalisateurs qui repousse les limites de la définition de l’horreur est le cinéaste autrichien Johannes Grenzfurthner. Avec seulement deux films d’horreur, Grenzfurthner a déjà prouvé qu’il possède un talent unique avec une nouvelle perspective. Nous examinerons ce qui fait de Johannes Grenzfurthner une voix si prometteuse dans le genre et comment ses films ont déjà commencé à redéfinir l’horreur.

Qui est Johannes Grenzfurthner ?

Né le 13 juin 1975 à Vienne, en Autriche, Johannes Grenzfurthner est un artiste, cinéaste, écrivain, metteur en scène de théâtre, interprète, conférencier et l’un des fondateurs du « techno-hédonisme », qui l’a vu diriger plusieurs conventions autour du le monde explorant le sujet. Johannes Grenzfurthner est également le fondateur et directeur artistique de « monochrome », un groupe d’art et de théorie où il réalise des films aux côtés d’autres créatifs. Cependant, Grenzfurthner l’a décrit comme « plus un collectif qu’une société de production ».

Johannes Grenzfurthner réalise depuis 1999, même si sa filmographie se compose principalement de courts métrages réalisés dans le cadre du collectif monochrome et de documentaires. Ce dernier comprend des œuvres remarquables comme l’exploration biographique de la « culture nerd » de 2016 dans Traceroute et sa plongée profonde dans les questions sociopolitiques dans Glossary of Broken Dreams. Si les deux documentaires valent la peine d’être visionnés pour avoir une meilleure idée de l’idéologie qui anime le travail de Grenzfurthner, nous nous concentrerons sur ses projets d’horreur.

Les films d’horreur de Johannes Grenzfurthner

Johannes Grenzfurthner a terminé son travail sur deux longs métrages d’horreur, Masking Threshold de 2021 et Razzennest de 2022. Les deux films sont liés par des thèmes similaires, abordant les éléments d’horreur en utilisant les sons comme objet principal de l’horreur, mais offrant également des interprétations et un contexte différents dans l’exploration de ce concept.

Masking Threshold suit un homme qui croit que les acouphènes dont il souffre sont quelque chose au-delà de ce que d’autres ont vécu, marquant une condition unique en lui-même qu’aucun médecin ne confirmera ou ne pourra traiter. L’homme décide de prendre les choses en main et commence à mener une série d’expériences pour voir comment différents objets et interactions aggravent ou apaisent son état. Plus il approfondit ses recherches, plus il perd sa propre emprise sur la réalité car son isolement lui permet de se livrer pleinement à sa possible psychose.

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Razzennest est présenté comme une rencontre entre un cinéaste au franc-parler et grossier et un critique désemparé qui parle maladroitement lors d’une projection du dernier film du réalisateur. Cependant, alors que les deux hommes discutent d’un moment particulier du film et d’un sentiment de terreur ressenti pendant le tournage, l’une des personnes présentes dans la cabine tombe malade et devient violente, possédée par un esprit ancien. Le reste du film se déroule pendant que le critique et le réalisateur se disputent tout en essayant de trouver un moyen de s’échapper du studio.

Comment Johannes Grenzfurhterner redéfinit l’horreur

Conception sonore et approche visuelle uniques

L’élément le plus remarquable dans les deux productions est l’accent mis sur l’audio comme moyen de communiquer un message. La conception audio est essentielle et, lorsqu’elle est séparée des éléments visuels, elle fonctionne toujours comme une expérience autonome. Il ne s’agit pas de minimiser l’attention portée aux détails des visuels, mais l’accent immersif réside sur l’horreur auditive construite qui peut s’intensifier ou cesser de causer un malaise au public. Cela est particulièrement vrai dans Masking Threshold, où Grenzfurhterner tente de raconter la souffrance des acouphènes à travers des accès de bruit incontrôlable.

Se concentrer sur le son n’est pas entièrement nouveau dans l’horreur, de l’utilisation par Gaspar Noe de sons à très basse fréquence pour créer un malaise, à l’histoire de Peter Stickland d’un concepteur sonore devenu fou au Berbrian Sound Studio, et au concept de Bruce McDonald d’un virus zombie transmis par le langage. à Pontypool. Cependant, tous ces films s’appuient toujours sur les moyens cinématographiques traditionnels pour raconter une histoire, tandis que Johannes Grenzfurhterner en dépouille ses histoires pour donner un regard plus cru, presque pervers, sur la folie utilisant le son.

Ceci est en outre rendu unique par les visuels, les deux films offrant une manière abstraite de transmettre l’histoire à travers des images qui existent pour s’engager à un niveau viscéral plutôt que narratif. Avec Razzennest, les images d’une grotte représentent un mal primordial émergeant dans le studio, et le film redéfinit constamment l’imagerie par ailleurs sereine du film avec des commentaires pour l’imprégner d’un mal biblique sous-jacent.

En comparaison, Masking Threshold zoome si intimement sur son sujet que les sensations de bruit semblent vraiment provenir d’une force interne. Ceci est rendu plus choquant par l’implication de séquences visuellement agressives qui agitent davantage la condition du protagoniste, comme des expériences sur des insectes et des animaux lors d’un zoom avant (aucun animal n’a été réellement blessé lors de la réalisation).

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Explorer la sociopolitique et le discours en ligne avec grâce

L’autre élément qui définit la voix de Johannes Grenzfurhterner comme unique dans l’horreur est son approche des questions culturelles, avec une approche nuancée accessible à un large éventail de publics.

Masking Threshold touche à une folie complotiste, tandis que Razzennest s’attaque aux fortes personnalités de l’industrie cinématographique. Dans les deux cas, Grenzfurhterner est capable de trouver un équilibre entre l’exploration des deux éléments, car même s’il est prêt à parler de ses positions sur divers sujets, la nature politique de Masking Threshold est subtile et non définitive dans le but d’isoler n’importe quel spectateur. Essentiellement, son art reflète la société et n’est pas habitué à promouvoir ses propres valeurs.

En comparaison, Razzennest de Grenzfurhterner s’attaque de manière ludique à l’industrie même dans laquelle il se trouve, le critique et le cinéaste présentant à la fois des stéréotypes odieux, mais familiers, de chaque profession. Encore une fois, malgré les personnages forts évoqués, l’œuvre ne ressemble pas à une attaque contre le médium lui-même, ni à un appel au changement. Il reflète plutôt les réalités de la relation entre les médias et les créatifs et les place dans un récit d’horreur.

En parlant à MovieWeb à propos de la sortie de Masking Threshold, Johannes Grenzfurhterner a évoqué le sentiment qui semble avoir joué un rôle important dans l’écriture de Razzennest ; avec deux « nerds » de différents côtés de l’industrie poussant constamment leur supériorité dans la conversation.

« Ce qui est cool dans le fait d’être un nerd, c’est d’apprendre. Bien sûr, il y a toujours ce : ‘J’en sais plus que toi, j’ai vu plus de films que toi et je connais plus de références que toi’. Mais cela peut aussi être quelque chose de très positif. Je veux dire, la science, d’une certaine manière, fonctionne comme ça.

Où regarder les films de Johannes Grenzfurthner

Films de rédaction

Bien que de nombreux courts métrages et documentaires de Johannes Grenzfurthner ne soient pas disponibles en streaming, vous pouvez regarder ses deux longs métrages d’horreur en ligne. Masking Threshold peut être loué sur Apple TV+ ou diffusé gratuitement sur Tubi, mais étant donné l’expérience immersive du film, le streaming gratuit financé par le commerce de Tubi n’est pas aussi idéal que de pouvoir regarder sans interruption. Razzennest est disponible à la location sur Apple TV+ et peut être diffusé sur Fandor ou gratuitement sur Plex.