Joe Bell Avis critique du film & résumé du film (2021)

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C’est frustrant de regarder un film qui semble si incapable de sortir de son propre chemin, d’autant plus qu’il s’agit de l’une des dernières collaborations entre l’équipe de scénaristes oscarisés de Diane Ossining et Larry McMurtry. Leur drame classique « Brokeback Mountain », également sur la répression et la persécution sexuelles dans le cœur des États-Unis, ressemble maintenant à une pièce d’accompagnement au passé de « Joe Bell ». Que les attitudes ne semblent pas avoir beaucoup changé depuis que Jack et Ennis ont dû cacher leur amour est une tragédie d’un autre genre, et cela est évoqué dans une scène dans un bar gay où Joe a une conversation gênante avec un artiste de drag, et un homosexuel d’âge moyen assis en face de Joe lui dit que les avancées sociales du 21e siècle n’ont jamais quitté les grandes villes.

Une autre source de frustration est la performance monotone et parfois apathique de Mark Wahlberg, qui aurait un impact négatif sur le film même si l’acteur n’y pénétrait pas avec des bagages similaires à ceux des intimidateurs qui ont conduit Jadin à la mort. En tant qu’adolescent de Boston dans les années 80, Wahlberg a commis une série de crimes haineux, et bien qu’il ait fait des gestes dans le sens d’expiation pour eux, notamment en s’excusant auprès de l’une de ses victimes et en recevant le pardon, et en demandant au gouverneur du Massachusetts d’avoir ses dossiers ont été effacés – les sceptiques ont dit que c’était trop peu, trop tard, et ont spéculé qu’il était motivé par l’intérêt financier de la famille Wahlberg en tant que propriétaire d’une chaîne de restaurants de hamburgers. « Joe Bell » ne semble pas avoir été une réponse directe à une suggestion du pardonneur susmentionné que Wahlberg fasse un film mettant en garde contre les maux du sectarisme, bien que dans ce cas, la suggestion était que le personnage de Wahlberg soit un raciste plutôt qu’un homophobe. (pas qu’il n’y ait jamais de croisement).

À la recherche d’une sorte de naturalisme épique, les yeux d’acier tressaillant aux mots d’autres personnages comme s’ils l’avaient frappé d’une main ouverte, Wahlberg semble vouloir quelque chose dans la veine de Heath Ledger dans « Brokeback », Bradley Cooper dans « American Sniper », et Clint Eastwood dans, eh bien, n’importe quoi. Il n’a pas, comme on dit, la portée. Wahlberg regarde au loin avec des yeux plissés, pousse un chariot rempli de provisions minimales le long des routes agricoles poussiéreuses à travers les états plats du nord, et éclate parfois en sanglots de chagrin à la mémoire de Jadin, mais il est largement surclassé par ses costars, en particulier Connie Britton comme la femme de Joe, Lola ; Reid Miller dans le rôle de Jadin ; Maxwell Jenkins dans le rôle de Joe, Jr., qui préférerait avoir son père à la maison plutôt que sur l’autoroute à se donner en spectacle; et Gary Sinise, qui arrive à la fin dans un rôle petit mais important, et est si efficace pour communiquer la douleur d’un homme réactionnaire qui trébuche vers la décence que vous pourriez imaginer le film avec Sinise dans le rôle de Joe. Sinise est trop vieux pour jouer le vrai Joe (qui avait 45 ans lorsqu’il a perdu son fils), mais il a le don d’universaliser les personnages du « coeur du cœur » politiquement codés qui pourraient autrement donner l’impression qu’ils se plient.

★★★★★

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