Joan Baez: I Am a Noise Avis critique du film (2023)
À travers des séquences de films personnels, Baez parle d’une « belle » mère et d’un père universitaire déterminé à ce que ses filles voient le monde et en viennent à apprécier la beauté de ses lieux et de ses peuples disparates. Baez était un enfant imaginatif, créatif mais anxieux pour qui jouer de la guitare et chanter étaient des formes d’évasion. Elle a commencé à se produire sur scène à l’adolescence et a trouvé que jouer devant le public était à la fois une évasion et une étreinte.
« Je ne suis pas très douée pour les relations en tête-à-tête, je suis douée pour les relations en tête-à-tête », dit-elle à un moment donné du film. Bien qu’il y ait un bon nombre de vues d’elle face à un public, en ce qui concerne les documents musicaux, c’est relativement léger sur la musique réelle. Mais l’époque faisait autant partie du folk socialement conscient de Baez qu’elle était un acteur crucial à cette époque, de sorte que la musique imprègne pratiquement ses souvenirs d’être proche du Dr King alors qu’il prononçait son discours « J’ai un rêve », ou de s’occuper du jeune prodigieux et prodigue Bob Dylan. «J’avais besoin de materner quelqu’un, j’avais besoin de sortir, j’avais besoin d’intrigues», se souvient-elle, faisant de leur liaison une sorte d’alouette avant d’admettre que finalement «il m’a brisé le cœur». Sur les photos de sa maison actuelle, nous voyons le portrait d’un Dylan des derniers jours à l’air sévère, regardant fixement depuis un mur.
Elle a beaucoup retiré du fait d’être célèbre, admet-elle, mais le film reflète implicitement ce que la célébrité peut emporter. Des choses comme, eh bien, la personnalité. Dans un sens, du moins. Ce à quoi le film revient sans cesse, avec obstination, c’est la famille. La rivalité particulière qu’elle entretenait avec sa sœur cadette, Mimi, qui devint Mimi Fariña et devint la moitié d’un duo folk avec le légendaire et mercuriel chanteur/compositeur/romancier Richard Fariña. Après avoir traversé de longues périodes d’exaltation suivies de dépressions et enduré une dépendance aux quaaludes qui a duré près d’une décennie, elle a tenté de faire ressortir quelque chose en elle, ce qu’elle appelait « le noyau » de son obscurité intérieure. Mimi en détenait la clé, en l’occurrence. Cela ouvre un récit nouveau et traumatisant dans le film.
À la fin, alors que nous la voyons en paix avec son fils Gabriel Harris, qui a joué dans son groupe en tournée pour les concerts d’adieu, Baez fait preuve d’une admirable sérénité face à une énorme perte. Elle a sans doute changé le monde ou, à tout le moins, a fait bouger positivement une partie substantielle de sa population. Mais en fin de compte, elle n’est qu’une autre personne qui est devenue la proie de la vérité que Philip Larkin a articulée : « Ils vous foutent en l’air, votre maman et votre papa. »
À l’affiche actuellement dans certains cinémas.
