Pour célébrer sa sortie sur 4K Ultra HD, ComingSoon s’est entretenu avec le réalisateur malin James Wan de son retour dans le genre de l’horreur, de ce qui a inspiré le film choquant et de ses projets d’horreur de rêve.

« Dans le film, Madison est paralysée par des visions choquantes de meurtres macabres, et son tourment s’aggrave lorsqu’elle découvre que ces rêves éveillés sont en fait des réalités terrifiantes », indique le synopsis.

Tyler Treese : J’adore le fait que le film n’ait pas peur d’être étrange et amusant. D’un point de vue narratif, dans quelle mesure est-il libérateur de travailler dans le genre de l’horreur où les gens veulent acheter des monstres et du surnaturel ? Il semble qu’il y ait plus d’une quantité intégrée de suspension de l’incrédulité là-bas.

James Wan : Vous savez, c’est une très bonne question. Je pense que jouer dans un genre qui a un bac à sable, si vous voulez, qui permet aux gens de savoir dans quoi ils entrent aide déjà beaucoup. Et c’est le cas, cela me libère pour ensuite concocter un monde étrange et intéressant pour que les gens habitent en quelque sorte cet espace. Cela fait partie de mon amour pour le genre de science-fiction d’horreur, c’est que vous pouvez en quelque sorte proposer une histoire vraiment extravagante, et les gens sont plus disposés à l’accepter, vous savez? C’est en grande partie pourquoi j’aime faire ces films.

C’est votre premier film d’horreur depuis le succès d’Aquaman. Quelles ont été les plus grandes leçons que vous avez tirées des blockbusters sur lesquels vous avez travaillé, que vous avez pu appliquer pour Malignant ?

Je dis toujours que j’apprends de chaque film que je fais, quel que soit le genre dans lequel ils se trouvent. Et j’applique simplement tout ce que j’ai appris au cours de mes années de réalisation de films, de télévision et de narration en général. Donc, je n’ai pas de chose spécifique que je dirais que j’ai apprise, en particulier dans les films les plus importants que j’ai faits, peut-être que la chose évidente est que j’ai acquis des connaissances sur la façon d’utiliser certains jouets et outils, si vous voulez. Avoir joué avec des pièces d’équipement plus grosses signifiait que faire n’importe lequel de mes films, je sais à peu près ce que j’ai à ma disposition en termes de mon sac de trucs cinématographiques.

J’ai lu que vous et votre femme Ingrid avez été inspirés par la légende urbaine d’Edward Mordrake. Vous avez clairement un grand œil pour l’horreur et les histoires, alors qu’est-ce qui ressort vraiment de ce mythe qui a inspiré cela ?

Eh bien, assez intéressant, quand Ingrid m’a en quelque sorte apporté l’idée d’un concept de jumeau maléfique, je me suis dit: « Oh tu sais, c’est cool », mais ensuite j’ai l’impression que nous avons en quelque sorte… le concept de jumeau maléfique est presque une sorte de cliché et plus utilisé comme une blague qu’autre chose ces jours-ci, mais plus nous en parlions et plus nous étoffions le concept de comme, un jumeau maléfique qui n’est en fait pas là-bas, mais vit toujours à l’intérieur de tu étais ce qui le rendait vraiment excitant. Et puis bien sûr, nous avons fait plus de recherches et puis nous avons trouvé l’histoire de ce mythe urbain particulier, ou légende urbaine. Et ça m’a juste dit à quel point cette idée peut être bizarre, et ça fait partie du plaisir pour moi. J’aime les choses étranges et étranges, et je le fais dans tous mes films. Peu importe le genre dans lequel je les crée, cela peut expliquer pourquoi je suis plus attiré par le monde d’Aquaman, simplement parce que cela me permet de créer des personnages et des créatures plus étranges et merveilleux, non ? Et ce n’est vraiment pas différent pour l’horreur aussi. Que mon méchant soit un monstre traditionnel ou que mon méchant soit un monstre humain. C’est juste une partie d’un paquet de ce que j’aime dans le cinéma d’horreur, ou le cinéma en général.

Ray Chase est génial en tant que voix de Gabriel et c’est un doubleur accompli dans les jeux et dans les anime. Alors, comment l’avez-vous trouvé et comment s’est passé le travail avec lui ?

Nous venons d’auditionner. J’ai écouté beaucoup de voix et à un moment donné, nous avons pensé peut-être faire des cascades. Caster quelqu’un qui est assez connu ou célèbre si vous voulez, pour jouer la voix de Gabriel, mais ensuite j’ai pensé que cela pourrait peut-être enlever à ce personnage, vous savez? Un moment, j’ai fantasmé que Michael Keaton ferait la voix de Gabriel, ce qui aurait pu être très intéressant, mais en fin de compte, j’ai décidé de ne pas y aller avec quelqu’un de reconnaissable. Donc, de cette façon, j’ai l’impression que vous serez en quelque sorte plus attiré par ce qu’est ce personnage, son sort, et vous n’essayez pas de dire « Oh mon Dieu, c’est un tel acteur célèbre, jouant le voix. »

Avez-vous déjà considéré l’anime d’horreur comme une influence?

Vous savez, c’est drôle. J’ai grandi avec, évidemment avec des dessins animés, des animations. Je n’ai pas nécessairement grandi avec l’anime d’horreur. Donc je ne dirais pas que c’était nécessairement ma plus grande influence. Je dirais évidemment, comme je l’ai souligné dans plusieurs de mes interviews, que ma plus grande influence était les films d’horreur italiens avec lesquels j’ai grandi, et aussi un peu comme l’horreur vidéo schlock des années 80. Donc, mon idée était de savoir comment faire ce genre de films, mais en quelque sorte l’amener à une sorte de sensibilité moderne et mise à jour et le faire à un niveau élevé.

En 2008, vous avez monté cette superbe bande-annonce de Dead Space. L’horreur spatiale est-elle quelque chose que vous aimeriez explorer davantage à l’avenir ?

Je le fais. J’ai l’impression que c’est probablement le genre de sous-genre d’horreurs dans lequel j’aimerais jouer. Les deux dans lesquels j’aimerais probablement jouer pour moi personnellement, si jamais je devais les diriger, ce serait l’horreur spatiale et le genre zombie aussi. Je veux faire ma propre version de ce que je pense qu’un film de zombies peut être. La chose parfaite serait de mélanger ces deux ensemble, l’horreur de l’espace, les zombies de l’espace. Nous verrons si jamais nous arrivons à quelque chose comme ça.

Le rôle principal masculin ici, George Young, est si génial dans son rôle de détective. Il est également d’origine chinoise malaisienne. Pouvez-vous parler de la possibilité de le lancer dans un rôle aussi bourré d’action?

Ouais, je veux dire la grande chose à propos de Malignant, c’est que j’ai pu choisir qui je voulais. Je ne suis pas en quelque sorte obligé d’avoir nécessairement besoin de choisir des personnes spécifiques pour essayer de faire fonctionner le budget ou pour essayer d’obtenir du financement et tout ça. Cela m’a donc permis de choisir les personnes avec lesquelles je voulais le plus travailler, et George était l’une de ces personnes. Et, aussi évidemment Annabel Wallace, avec qui j’avais travaillé avant que j’aime beaucoup, elle est tellement géniale. Et c’était juste amusant d’essayer de découvrir de nouvelles personnes, et l’opportunité de travailler avec un compatriote malais ou un malais d’ascendance chinoise était très excitante pour moi, parce que j’essaie toujours de puiser dans mes racines. Je veux dire, dès mon premier film, en travaillant avec Ken Leung, j’essaie toujours de trouver des endroits pour inclure une sorte d’acteurs asiatiques dans mon travail, étant donné que je suis asiatique, et j’essaie toujours de garder ça porte ouverte pour mon peuple, si vous voulez.