Io Capitano Avis critique du film & résumé du film (2024)

Le chouchou de Cannes, Matteo Garrone (« Gomorra »), consacre ses meilleures intentions à suivre deux immigrés sénégalais dans leur dangereux voyage à travers l’Afrique et en Italie. Les cousins ​​Seydou (Seydou Sarr) et Moussa (Moustapha Fall) sont des innocents désemparés dès qu’ils quittent leur domicile à Dakar, victimes à la fois de la corruption humaine et de la cruauté indifférente de la nature. Leur intention déclarée en émigré est d’aider leurs familles en gagnant de l’argent en Europe, mais il y a aussi un élément de jeunesse entêtée : la mère de Seydou veut qu’il reste au Sénégal, craignant pour sa sécurité s’il part. Elle préfère avoir son fils plutôt que l’argent, dit-elle. Il n’écoute pas.

Il arrive tellement de mauvaises choses à Seydou et Moussa — une séquence se déroulant dans une prison nord-africaine est particulièrement bouleversante, mais tout le voyage est sans pitié — que tout moment de répit est aussi plein de tension, alors que le spectateur attend que d’autres mauvaises choses se produisent. . Et généralement, ils le font – jusqu’à la fin du film, lorsque Garrone et ses co-scénaristes jouent avec ces attentes lors d’un dernier voyage périlleux à travers la Méditerranée qui défie les difficultés de peinture par numéros des scènes précédentes. Mais même ici, la tragédie se cache hors de l’écran.

Le piège le plus courant des drames sociaux comme celui-ci est ce qu’on appelle le « porno de la misère », où un film se vautre dans la souffrance de ses personnages, généralement des personnages de couleur, pour l’édification d’un public présumé blanc. « Io Capitano » flirte parfois avec cela avec de longs plans rapprochés des visages de Seydou, Moussa et de leurs compagnons migrants dans une extrême détresse. Le volume de ces clichés devient engourdissant au bout d’un moment. Mais il y a plus dans l’histoire.

Outre toute la peur et la souffrance, « Io Capitano » flirte également avec le réalisme magique d’une manière qui rappelle un autre drame documentant l’expérience des migrants, le lumineux « El Norte » de Gregory Nava (1983). Cependant, le film de Barrone n’intègre pas le style avec autant d’art que celui de Nava. Et sa cinématographie délibérément artistique a un éclat de type National Geographic, éloignant le film de ses protagonistes plutôt que d’élever leur voyage à des proportions épiques.

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