International and Indie Cinema on the Rise: A Report from the 97th
En surface, la soirée Oscar de l'année dernière qui a célébré le cinéma de studio avec 7 prix Academy richement méritées remportés par «Oppenheimer» n'aurait pas pu être plus différent de celle de cette année. Contrairement, le 97ème Les Oscars qui ont eu lieu au Dolby Theatre d'Hollywood dimanche ont eu un film indépendant en son cœur. Égissant un record avec Walt Disney en tant que cinéaste qui a remporté le plus d'Oscars en une nuit (et établissant un nouveau record pour collecter tous ces prix pour le même film), Sean Baker a ramassé 4 statues d'or pour sa « Anora » à couper le souffle dans le scénario original, le réalisateur original et l'image, avec la star du film Mikey Madison qui ramasse également le meilleur actrice Oscar.
Séparé par les budgets de production de leurs principaux gagnants, une chose que les deux cérémonies avaient en commun était le fait que leurs plus grands vainqueurs – le réalisateur «Oppenheimer» Christopher Nolan et Baker – ont clairement indiqué au fil des ans qu'ils n'accepteront jamais autre chose qu'une véritable version théâtrale pour leurs films, malgré une époque de plus en streaming. Pour la troisième année consécutive, j'étais dans la salle au Dolby Theatre le soir des Oscars, naviguant dans les planchers Mazy du lieu géant avec un bracelet spécial de la presse qui m'a permis d'entrer dans les espaces au niveau de l'orchestre. Assister aux Oscars n'est pas quelque chose que vous prenez pour acquis, jamais – vous voulez en tirer le meilleur parti lorsque vous avez miraculeusement obtenu la plus grande nuit d'Hollywood. Et c'est exactement ce que j'avais l'intention de faire une fois que je me suis rendu dans le hall de mon siège d'origine (en haut, sol à nez) et j'ai trouvé un siège vide par l'équipe «Flow» après la première pause commerciale. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à ressentir les températures réelles de la nuit.
En cela, parmi les acclamations les plus bruyantes que j'ai entendues lors de la cérémonie est venue lors du discours d'acceptation passionné de Baker lorsqu'il a ramassé son meilleur réalisateur Oscar. Comme il l'a fait il y a une semaine aux Independent Spirit Awards où il a demandé un accord plus juste pour les cinéastes indépendants, Baker a remis son prix sur le terrain et a lu une déclaration qu'il a bien préparée, appelant à la continuation et à la restauration de l'expérience théâtrale. «À une époque où le monde peut se sentir très divisé, c'est plus important que jamais. C'est une expérience commune que vous ne rentrez tout simplement pas chez vous », a déclaré Baker à un public enthousiaste. «Si nous n'inversons pas cette tendance, nous perdons une partie vitale de notre culture.»
Il n'était pas la seule personne dans la pièce de défendre l'exposition théâtrale traditionnelle. L'autre était l'hôte lui-même, Conan O'Brien, qui tenait le pouls de la pièce à merveille comme l'un des hôtes des Oscars les plus réussis de ce siècle. Il a plaisanté en disant que les «cinéastes» pourraient être un nouveau concept où vous regardez un écran de téléphone portable géant à la communauté comme une nouvelle façon de diffuser des films. Dans son morceau bien accueilli, O'Brien a subtilement (et pas si subtilement) critiqué les lacunes du streaming et positionné l'expérience théâtrale comme un moyen sans cerveau de regarder des films.
Les autres plus grands acclamations de la nuit ont été pour la présence de LAFD aux Oscars, quelques semaines après les incendies dévastateurs de Los Angeles qui ont modifié la ville pour toujours. Plus tôt dans la soirée, le capitaine du feu Robert Hawkins m'a dit que c'était une expérience unique pour lui et son équipe pour assister aux Oscars. «Ce que nous faisons, c'est notre travail, mais je suis très reconnaissant [we received an invite] pour y assister. Nos cœurs vont aux gens qui ont perdu leur maison. Mais il a également été incroyable de voir LA se réunir et de soutenir le service d'incendie », a-t-il déclaré.
Dans l'ensemble, une paire de victoires relativement surprenantes de la nuit a considérablement composé l'énergie dans la pièce. L'un d'eux a été la victoire que la merveilleuse caractéristique animée letton «Flow» a réalisé, battant «The Wild Robot», le vainqueur le plus largement prévu de la soirée, ayant remporté un certain nombre de précurseurs industriels majeurs. Parmi l'équipe d'artistes de «Flow», Dream Well Tenisons de Dream Well Studio (à qui j'étais brièvement assis à côté) a déclaré: «Nous sommes une petite équipe d'un petit pays, et tout le voyage avait été un miracle complet», peu de temps après la victoire de l'animation. «C'est la première fois que nous [Latvia] avait remporté un Oscar. Nos fans ont conduit le buzz général – s'ils nous remarquent porter des chemises de chat, ils sont venus chez nous pour nous féliciter. Nous ne pouvons pas comprendre tout ce qui se passe, et le mieux que nous puissions faire maintenant est de suivre le flux. »
Un autre candidat qui va avec le flux à sa manière? L'animation en stop-motion «Mémoire d'un escargot», Adam Elliot, promenant fièrement le tapis rouge avec la star de la taille de Palm de son film exquise, Grace. L'espoir des Oscars ne semblait pas trop se concentrer sur une victoire quand il m'a parlé de sa route vers les Oscars. «J'étais ici il y a 21 ans avec« Harvey Krumpet »», a fait remarquer Elliot à propos de son meilleur court vainqueur animé de 2004. «Nous étions les outsiders contre Disney, Pixar et Fox. Même ma mère a dit que nous n'allions pas gagner. Et je suis tellement ravi d'être ici.
Pas de moment Oscar cette année – ou franchement, ce siècle – n'a pas été aussi vital et tonitruant que les discours qui ont suivi la meilleure victoire documentaire de «pas d'autre terrain», faite par une équipe de Palestiniens et d'Israéliens, sur le déplacement des Palestiniens en Cisjordanie occupée. « Il y a environ deux mois, je suis devenu père », a déclaré le codirecteur Basel Adra, l'un des codirecteurs palestiniens du film. « Et mon espoir est que ma fille n'aura pas à vivre la même vie que je vis maintenant, craignant toujours les colons, la violence, les démolitions à domicile et les déplacements forcés », a-t-il poursuivi. « Nous avons réalisé ce film, les Palestiniens et les Israéliens, car ensemble, nos voix sont plus fortes », a déclaré le codirecteur israélien Yuval Abraham, avant de s'accuser à juste titre les États-Unis pour avoir bloqué le chemin vers une solution politique solide qui protégerait les Israéliens et les Palestiniens. Ce que les caméras n'ont pas montré, ce sont les sujets du film Farisa Abu Aram et Kifah Adara échangeant un moment sincère dans les allées avec la réalisatrice de la «canne à sucre» Emily Kassie, qui était assise juste devant moi à l'époque, et applaudissait avec enthousiasme chaque moment des discours d'Adra et d'Abraham.
À proximité se trouvaient Slava Leontyev, Anya Stasenko, et leur chien Frodon, les cinéastes et les sujets du documentaire ukrainien, «Guerre en porcelaine» – tous les deux sur la dévastation du pays par la Russie, et le pouvoir durable de l'art pour générer des poches d'espoir. « Derrière notre film se trouve les Ukrainiens », m'a dit Leontyev plus tôt dans la soirée lors d'un moment décalé sur le tapis. «La résistance et la résilience des civils ukrainiens. Nous avons la responsabilité envers eux ici et maintenant. Et nous ne pouvons pas simplement profiter de la cérémonie sans penser à notre pays. » Lorsque je leur ai posé des questions sur la récente conférence de presse, le président Trump et le vice-président JD Vance ont eu avec le président ukrainien Volodymyr Zelensky (un moment embarrassant pour les États-Unis): «Nous ne sommes pas prêts à en parler, pas encore», a déclaré Leontyev. «Mais nous sommes ici pour partager notre film. Et notre film parle de gens de tous les jours qui défendent la démocratie et préservent l'humanité. La résistance est possible pour tous. »
Ayant montré une forme de résistance en faisant son film en secret, le cinéaste «The Seed of the Sacred Fig» a nominé à Oscar, Mohammad Rasoulof, a réfléchi à quel point cela lui ressent incroyable que cette fois l'année dernière, il tournait toujours son film. «Notre espoir était de pouvoir terminer le film, et nous n'avons pensé à rien d'autre. Et nous sommes ici après moins d'un an, et le film est au stade d'avoir plus de téléspectateurs. » L'acteur principal du film Missagh Zareh (qui joue un patriarche de plus en plus désarticulé qui met sa femme et ses filles à travers l'enfer) a ajouté: «J'ai moi-même pensé que cela – et Mohammad le croit également – Art est censé améliorer le monde. Et quand quelque chose comme ça [nomination] Cela se produit, vous obtenez la confirmation que l'art peut rendre le monde meilleur. »
Ailleurs dans la cérémonie, le meilleur candidat international « Emilia Pérez » a passé une soirée relativement calme (à part « El Mal » remportant la meilleure chanson, et la meilleure victoire de l'actrice de Zoe Saldaña sur le nombre de fois de Karla Sofía Gascon's Publicist aurait pu dire « Fuck » sur le scandale des tweet. Au lieu de cela, «I'm Still Here» de Walter Salles était le vainqueur brésilien de la catégorie en tant que premier Oscar du pays, prouvant que ce n'était pas seulement les fans brésiliens extrêmement vocaux qui aimaient le chef-d'œuvre de Salles. (Divulgation complète: ce critique est également fan de « Emilia Pérez ».) Partageant un câlin chaleureux avec moi sur les talons des questions de questions-réponses récentes à New York, la star du film Fernanda Torres a déclaré: « Vous savez, je n'ai jamais pensé que cela pourrait arriver avec ce film parce que nous avons commencé si petit. Mais la vague devenait de plus en plus grande et plus grande. Et puis nous avons eu cinq millions de personnes allant dans les cinémas au Brésil et ici au bon moment. C'est donc un miracle pour un petit film et je pense que c'est arrivé parce que c'est un film du cœur. Il touche les gens.
Et c'était peut-être le thème de la soirée, une vaste académie – plus internationale qu'auparavant depuis les efforts concertés d'Ampas pour élargir leur adhésion en 2016 – en ce qui concerne ce qui les a touchés, faisant parfois écho aux précurseurs de l'industrie et parfois, en les rejetant. Le spectacle lui-même a également embrassé ces motivations, laissant une empreinte chaleureuse et mémorable. S'il y avait des hoquets, ils étaient principalement liés à une cérémonie affamée de clips, oubliant parfois que ce que nous étions là pour célébrer était une forme d'art visuel. En tant que tel, si seulement ils n'avaient pas cinq acteurs qui ne parlaient que d'artisanat, mais les montraient aussi dans les montages. Si seul le montage d'ouverture célébrant Los Angeles a également plongé dans la riche histoire des LA Noirrs en noir et blanc. Si seulement nous avons reçu un hommage dévoué non seulement à Gene Hackman, mais aussi à David Lynch. (En son absence, la jolie robe en velours bleu d'Isabella Rossellini a honoré discrètement le défunt maître.) Si seulement les nombres musicaux étendus qui ont marqué l'ouverture et le magnifique mais animé hommage à James Bond n'étaient pas inclus aux dépens des performances des chansons réellement nominées, et des clips des performances nominées …
La liste peut continuer, mais c'était indéniablement un Oscars satisfaisant, une nuit où le film indépendant brillait. Avant la fin de la nuit et j'ai traîné mes pieds fatigués à la fête de néon glamour à West Hollywood où Sean Baker a été accueilli comme une royauté, et Yura Borisov et Mark Eydehlshteyn ont dansé toute la nuit, j'ai partagé un bon moment avec Baker juste après sa nouvelle victoire Oscar sur le meilleur scénario. J'avais 30 secondes pour revenir à mon siège, et Baker m'a aidé à profiter au maximum de ces secondes en posant fièrement avec son Oscar pour moi, avant de continuer à en ajouter trois autres à sa collection. Son sourire brillant chante comme les paroles de la chanson qui ouvre son «Anora». Cela pourrait être la plus grande nuit de sa vie. Eh bien, l'un d'eux, à tout le moins.
