I Saw the TV Glow Avis critique du film (2024)

En regardant « I Saw the TV Glow », je revenais sans cesse à « Us » de Jordan Peele. Ce film utilise une décennie antérieure, la politique réductrice du milieu des années 1980, comme point de départ pour rendre compte de l'horrible héritage économique de l'Amérique de Reagan à travers les yeux du désir déplacé d'une famille nucléaire noire de mobilité ascendante à travers un consumérisme grossier. Dans ce film, la télévision joue également un rôle puissant : une publicité pour « Hands Across America » ​​incite la jeune Addy à planifier une révolte après que son esprit soit éveillé à l'inégalité systémique qui vient du fait que beaucoup vivent un cauchemar pour que quelques-uns puissent vivre. un rêve. Semblable à Addy, la place d'Owen dans cette ville pittoresque n'est pas amarrée à la télévision. Il est sensibilisé aux mensonges de l'Amérique de Clinton, lorsque l'homogénéisation forcée – au moyen de projets de loi comme « Ne demandez pas, ne dites pas » – créait l'illusion du progressisme et de la diversité au milieu de fantasmes consuméristes. Il est révélateur que non seulement Owen est l'un des rares visages noirs que nous voyons en ville, mais qu'il est également immédiatement attiré par Maddy, une personne dont l'identité et sa relation étroite avec la télévision les ont également éveillés aux mensonges de la vie de banlieue. La télévision pour Maddy, comme pour Addy, devient une feuille de route pour la révolte. D’un autre côté, la télévision en tant que média – où la subjectivité noire est ébranlée, réinventée, puis revécue – effraie suffisamment Owen pour qu’il embrasse le fantasme sûr et étouffant de se fondre dans la masse en se laissant indéfini.

Bien trop souvent, lorsqu’un cinéaste obtient son diplôme, il devient conservateur, prudent et carriériste ; on a l'impression qu'ils font le film actuel uniquement avec la volonté de rester au niveau budgétaire qu'ils viennent d'atteindre. Avec « I Saw the TV Glow », la suite brillante du réalisateur à son ingénieux « Nous allons tous à l'Exposition universelle », Schoenbrun filme comme un réalisateur qui ne veut pas vivre dans le regret du tournage qu'il a fait. Je n'arrive pas, le risque n'est pas pris, le saut qui n'a jamais quitté le sol. La bande originale du ver d'oreille, les effets pratiques passionnants, la photographie enivrante et le montage risqué, mélangeant des mondes conscients et imaginaires, sont les grands sauts aventureux d'un cinéaste intrépide.

Ce courage créatif se traduit par les performances saisissantes du film. Lundy-Paine est inébranlable, jouant Maddy comme le genre de personne dont l'extérieur direct dément la douleur vue dans son regard fermé et détourné. En tant qu'Owen, Smith reflète d'abord la posture de Lundy-Paine. Mais peu de temps après, à la suite des voyages émotionnels de leurs personnages, leur physicalité commune diverge : Lundy-Paine prend une pose large et sûre d'elle, tandis que Smith rétrécit sa poitrine au point de s'effondrer. Smith est particulièrement incroyable, se transformant de manière organique sans je me sens toujours fantaisiste. Son corps est pensivement incertain ; sa voix finit par trembler comme celle d'un homme mort il y a longtemps ; ses yeux deviennent des orbes vides où la défaite a trouvé un foyer confortable. Son cri tardif et climatiquement cathartique, qui cède la place à un sourire heureux, résonne avec la même intensité que « I Saw the TV Glow » de Schoenbrun – en boucle comme une rediffusion qui semble toujours fraîche et nouvelle, peu importe le nombre de fois que vous avez vu. ça avant.