How “The Seed of the Sacred Fig” Subverts the “Save the Girl” Trope |

Depuis qu'Arnold Schwarzenegger a enfilé un gilet et un fusil pare-balles pour sauver sa fille dans «Commando», les films ont réclamé des hommes – chacun avec leur propre Liam Neeson – un «ensemble spécial de compétences» – dont l'instinct paternel les a envoyés dans des quêtes de plus en plus violentes pour protéger les jeunes filles des méchants. Le dis-nom Save the Girl Sous-genre des représentations problématiques et inexactes des immigrants et de la traite des êtres humains (la controverse autour du «Sound of Freedom» de l'année dernière en est un exemple), ces films sont également généralement coupables de dépouiller leurs personnages féminins de l'agence.

Mais «La graine de la figure sacrée» de Mohammad Rasoulof retourne ce trope sur sa tête. Ce qui commence comme un drame domestique ancré inattendu dans un territoire à thriller complet lorsque, dans la dernière section du film, la figure paternelle centrale, Iman (Missagh Zareh), est exposée à ne pas être un défenseur auto-sacrifiant de ses deux filles, mais comme un instrument sans spin d'un état de misogyne. Le film se déroule dans un contexte de manifestations après la mort réelle d'une jeune femme, Mahsa Amini, en détention en Iran – et la subversion connue de Rasoulof du trope du père Sauveur est intelligemment déployée pour montrer comment même les hommes avec une compasse morale peuvent éventuellement s'incliner sous le poids d'un régime patriarcal.

Le noyau de l'acte final à high-octane dans «La graine de la figue sacrée» est plantée dès le début lorsqu'un pistolet se termine dans la maison d'Iman. Le père consciencieux aspire à devenir juge à la cour révolutionnaire, et sa promotion à l'enquêteur d'État est la prochaine étape vers la réalisation de son ambition. Mais cet échelon de l'échelle est livré avec son propre ensemble de problèmes. Le fait qu'Iman est tenu de signer sans discernement les jugements de peine de mort sans un coup d'œil sur la preuve de cas. En levant cela avec ses supérieurs, on lui dit d'obéir ou d'être limogé. Le fardeau de ce dilemme moral fait des ravages sur lui au cours du film, rougissant lentement ses yeux et prêtant une pâaille grise à sa peau. Honte, Iman passe de plus en plus de temps au bureau pour éviter sa famille. Alors qu'il succombe à la volonté de son employeur, il est obligé de ramener l'arme à feu comme une protection essentielle contre la menace des justement en colère.

Plutôt que de lui faire un protecteur familial – tout comme une arme dans la plupart des thrillers dirigés par des hommes – l'arme sert à démêler catastrophiquement le lien entre Iman, sa femme Najmeh (Soheila Golestani) et les filles. Les lignes de faille commencent à se montrer lors d'un dîner en famille où Rezvan (Mahsa Rostami) repousse contre les reportages biaisés sur les manifestations, et son père réplique en blâmant ses croyances progressistes sur les «éléments étrangers». Malgré ses scrupules avec son travail, Iman ne remet jamais en question l'intégrité de la «loi de Dieu» qu'il sanctionne, tandis que les vidéos qui coulent à travers Rezvan et sa sœur Sana (Setareh Maleki) les flux sociaux les éclairent à une version très différente de la réalité. Le film a été principalement tourné à l'intérieur (en partie pour échapper aux autorités. Iman pense que plus il protège ses filles du monde extérieur, plus ils seront en sécurité – mais ironiquement, il est leur plus grande menace.

C'est lorsque le pistolet disparaît que la tension grimpe plusieurs encoches à un niveau presque insupportable. Après avoir parcouru la maison et interrogé sa famille, le soupçon de l'investigateur inébranlable tombe sur ses filles. Dans «Taked» ou «vous n'étiez jamais vraiment ici», les techniques de style Inquisition ne seraient utilisées que sur un ennemi inconnu, mais la torsion horrible de Rasoulof est qu'Iman exerce de telles méthodes d'interrogatoire draconiennes pour fouiller une confession de ses propres enfants. Ne pas trouver le coupable et dans une vague de paranoïa, Iman décolle avec sa famille à ce que nous pensons être une maison de coffre-fort – sa maison d'enfance – dans le désert. Mais là, ils ne sont certainement pas à l'abri de la coercition de leur père à admettre qu'ils ont volé le pistolet tous pour être capturés par un caméscope, avant de verrouiller rapidement Rezvan et Najmeh dans deux cellules en forme de prison que la maison a bien intégrées.

«La semence de la figue sacrée» contient un jeu final de chat et de souris, qui martèle la folie du régime oppressif qu'il représente. Entre la poursuite en voiture qui précède le dernier chapitre du film et les confessions forcées enregistrées, le réalisme du début du film est laissé dans la poussière. Ce surréalisme crescendos alors que les femmes grimpent sur les ruines d'un village historique, Kharanaq, tandis que le père les poursuit à pied – son intention peu clair mais très évidemment malveillant. Iman représente en ce moment le patriarcat dans sa forme la plus non alliée, car le trio de femmes se fraye un chemin à travers l'épave de l'ancien Iran. Bien que Rasoulof laisse délibérément le but de ce père ambigu, ce qui est indéniable, c'est qu'il n'est en aucun cas l'un des sauveteurs masculins d'antan, avec un cœur d'or et de force presque superhumaine. Et ces femmes sont plus que capables de se sauver.