Ce n’était certainement pas à cause du matériel avec lequel ils travaillaient. Bien que j’aime l’attitude décontractée que les cinéastes appliquent à la situation théoriquement dévastatrice, il devient rapidement évident que l’attitude est la seule chose que le film a vraiment à offrir aux téléspectateurs. Bien qu’il y ait quelques moments amusants ici et là, les situations comiques sont trop drôles pour leur propre bien et semblent trop souvent gaspiller des idées potentiellement intéressantes. (L’idée que les gens soient accompagnés de leur jeune moi est prometteuse, mais à une seule exception près – qui s’avère être la scène la plus amusante du film – rien n’est fait.) De même, les moments les plus sérieux ne tiennent pas parce qu’ils sont trop finement dessinés pour fournir à Liza ou à ceux d’entre nous dans le public le genre de récompense émotionnelle cathartique qu’ils essaient d’atteindre. Et toute la structure du film – un format semblable à une revue où un nouvel ami célèbre apparaît pour riffer pendant quelques minutes – est si rigide, malgré sa nature par ailleurs froide, qu’elle devient rapidement monotone. Même à 82 minutes relativement brèves, de nombreux téléspectateurs peuvent se retrouver à vérifier leur montre et à se demander ce qui pourrait bien garder ce météore.

J’ai vu pour la première fois « How It Ends » au South by Southwest Film Festival de cette année et j’ai trouvé que c’était un exercice fastidieux de fantaisie à moitié cuit qui n’a tout simplement pas fonctionné pour moi. Avant d’écrire cette critique, j’ai décidé de la revoir, de la vivre sans être inondée d’autres projections en festival, pour finalement retrouver mes sentiments inchangés. Bien sûr, je suis pleinement conscient que l’humour est hautement subjectif et que ce qui m’a semblé être une sorte de frein peut sembler à la fois hilarant et perspicace pour les autres. Par conséquent, bien que je ne puisse pas recommander le film, je dirais que si la vanité vous semble intéressante/amusante, vous pourriez en tirer plus que moi.

Pour tous les autres, je pourrais peut-être recommander quelques autres films qui ont utilisé un concept similaire de manière plus efficace. Par exemple, le film culte de Richard Lester « The Bed Sitting Room » (1969) a réuni certains des plus grands talents comiques de Grande-Bretagne (dont Dudley Moore, Peter Cook, Spike Milligan et Marty Feldman) pour montrer une poignée de survivants de l’apocalypse nucléaire attendant le la fin éventuelle de tout, au milieu de vues aussi bizarres que la BBC allant de maison en maison pour transmettre les nouvelles à Ralph Richardson en mutation dans la création titulaire. « This Is the End » (2013) était une comédie bruyante et souvent dégoûtante sur un groupe de copains célèbres confrontés à l’apocalypse qui a néanmoins réussi à présenter des moments de perspicacité réelle au milieu de la crudité. Le plus pertinent est peut-être « Last Night » (1998) de Don McKellar, un film canadien charmant et observateur sur un groupe de personnes (dont Sandra Oh, Sarah Polley et Genevieve Bujold) affrontant les six dernières heures de l’humanité d’une manière à la fois drôle et poignante. (David Cronenberg se présente même en tant qu’employé d’une compagnie de gaz chargé d’informer les clients que leur service continuera jusqu’à la fin de tout.) Tous ces films font un bien meilleur travail pour extraire la fin de tout pour la comédie et le drame que « Comment ça se termine » parvient toujours à accomplir.

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