Hollywood Necropolis: The Dangers of Digital Performers | Features
« Sky Captain » n’a pas été un succès financier. « Rogue One » l’était énormément. L’utilisation de la réanimation et du vieillissement par « Rogue One » a été faite avec la nostalgie, et non la mémoire, comme objectif principal.
Le jumeau vénéneux de la mémoire est la nostalgie. La mémoire peut être belle, mais elle peut se souvenir des défauts, des choses difficiles, des erreurs qu’il ne faut pas oublier. Elle est douce-amère car elle rappelle la fragilité de toute chose. L’utilisation par « The Limey » du film « Poor Cow » pour des flashbacks de Terrence Stamp en tant que jeune homme est un souvenir. Le fondu du noir et blanc du Stamp incroyablement jeune et beau au visage usé et toujours beau de Stamp aux couleurs d’un coucher de soleil à Los Angeles vous rappelle que le temps passe, que les gens vieillissent. « Souviens-toi que tu es mortel », dit la mémoire.
La nostalgie est douce, narcotique. La nostalgie signifie que vous êtes immortel, tout comme les choses que vous aimez. Que « The Flash » soit la tentative de nostalgie la plus effrontée et la plus épouvantable de ces derniers temps n’est pas une coïncidence. Le boom des super-héros a été un complice utile de la suppression du pouvoir des travailleurs à chaque «perturbation» technologique. Après avoir supprimé l’idée que l’acteur ou le réalisateur compte et qu’à la place, ils servent la propriété intellectuelle, l’usine de Marvel Cinematic Universe a emporté des décors, des costumes et des accessoires que les travailleurs syndiqués ont construits, fabriqués et décorés afin qu’ils puissent être bricolés en post par des travailleurs VFX non syndiqués, sous-payés et surchargés de travail.
Le poison se répand rapidement dans le sang de toute l’industrie. « The Flash » ne fait pas que mal des acteurs morts depuis longtemps ; il transforme des interprètes très vivants comme Henry Cavill et Sasha Calle en Colorforms flous d’eux-mêmes. C’est un aperçu du sort que la suite exécutive veut pour tous les acteurs – des fichiers jpeg qu’ils peuvent claquer comme des clés devant le public.
Cela en dit tellement sur le mépris qu’eux-mêmes et les gens de l’IA ressentent pour l’humanité que l’envie de créer – de dire « j’étais ici », sans parler de vouloir en vivre – est si totalement étrangère aux personnes qui dirigent les studios et plateformes de streaming. Ils pensent que vous pouvez commander de l’art comme une pizza moche, et comme une pizza moche, elle glisse hors de l’ordinateur en ayant l’air hideuse. Les gens qui dirigeaient des studios ne se sont jamais plus souciés de l’art que de gagner de l’argent. Mais au moins, ils comprenaient que le public préférerait payer pour voir des images faites par des humains.
