God’s Country Avis critique du film & résumé du film (2022)
Il ne s’agit plus simplement de la lutte morale d’un homme pour résister à la violence ancrée en lui, « God’s Country » explore toujours les cycles d’agression masculine, en particulier dans une séquence tendue où le shérif par intérim (Jeremy Bobb) intervient dans la querelle. Les résultats quasi calamiteux de cette tentative de désescalade révèlent également la haine que de nombreux habitants – blancs et autochtones – réservent aux forces de l’ordre et identifient une autre institution défaillante sur laquelle Sandra ne peut pas compter.
Mais « God’s Country » est tout aussi habile à dépeindre le fardeau accumulé des expériences de Sandra en tant que femme noire déterminée à se tailler une place dans cette partie rurale et instable du pays, et en tant que telle, peu disposée à céder ne serait-ce qu’un pouce de terrain. dans ses échanges avec les habitants. Nathan, qu’elle rencontre en premier, répond finalement à cette résilience par une admiration à contrecœur, même si celle que nous glanons plus tard a été entachée par son éducation. Plus terrifiant est Samuel, joué par White avec une faim décharnée et loup qui pourrait être plus qu’une tactique d’intimidation. Quand Sandra le suit chez lui et lui demande : « Pourquoi es-tu comme ça ? dans un effort pour prendre le dessus, le regard sombre dans ses yeux l’oblige à battre en retraite précipitamment.
Le film rend également compte du bilan de l’exposition de Sandra à d’autres menaces et formes d’animosité raciale et de violence sexiste qui polluent constamment l’air, y compris à son université, où le chef du département (Kai Lennox) ne considère l’inclusivité que jusqu’à un certain point, et un Une révélation impliquant une étudiante qu’elle a élevée (Tanaya Beatty) amène Sandra à un point de rupture.
Newton, une actrice d’un courage et d’une grâce exceptionnels qui est capable de communiquer plus d’émotion dans un seul regard frémissant que de nombreuses pages de dialogue pourraient exposer à chaque tour magnifiant la puissance dramatique de cette histoire. (En effet, le rôle central de Newton dans « Westworld » de HBO semble souvent conçu pour le montrer.) Elle est dans toutes les scènes de « God’s Country » et se montre à la hauteur avec une performance de force féroce et de vulnérabilité, la plus grande de sa carrière. Bien que l’ambiance de retenue solennelle du film caractérise également son travail, Newton met à nu la lutte intérieure de Sandra entre le défi vécu et le désespoir appris comme le combat de sa vie.
Et donc la progression de la lassitude profonde de son personnage – le durcissement de sa colère, de sa force et de ses convictions dans une rage froide et annihilatrice qui conduit le film à sa conclusion – a à son sujet l’inévitabilité d’une tempête qui se prépare, d’un règlement de compte et une tragédie. « Parfois, on a l’impression que les choses ne changent jamais », dit Sandra à ses élèves. « Mais je vous promets qu’ils le font. Ils doivent. »
Alors que « God’s Country » atteint son dernier plan sombre et exaltant, nous devons nous demander quels sacrifices seront nécessaires pour briser les cycles de violence et d’oppression systémique qui ont tant influencé l’histoire, la société et la connaissance de soi de l’Amérique. C’est une question posée d’une autre manière par la toute première scène du film, qui se déroule dans une salle de classe sombre, alors qu’un projecteur de diapositives projette image après image de la conquête américaine contre un écran – un rack de peaux de bison, deux hommes blancs se dressant au-dessus d’un indigène membre de la tribu, une femme noire avec un œil meurtri – pour que personne d’autre que nous, maintenant, n’y voie plus clair.
« God’s Country » est en salles le 16 septembre.
