Films pour marxistes : films radicaux pour croyants

Les films et le marxisme remontent loin. Des chefs-d’œuvre expérimentaux de cinéastes soviétiques comme Dziga Vertov et Sergei Eisenstein aux déclarations politiques radicales de la Nouvelle Vague française, en passant par l’énergie contestataire d’Hollywood dans les années 60 et 70, une affinité pour les outsiders de la classe ouvrière (et une joie de faire la satire de leurs oppresseurs décadents) a été un thème récurrent dans l’histoire du cinéma.

Alors que les États-Unis passent d’un modèle de soins de santé GoFundMe à un modèle plus dépendant de l’exploitation bienveillante des influenceurs des médias sociaux, entourés d’infrastructures en ruine et de services sociaux défaillants alors qu’une poignée de personnes profondément non qualifiées accumulent des sommes d’argent littéralement absurdes, c’est maintenant aussi bon temps que tout pour revenir à ces films urgents et perspicaces.

Ci-dessous, nous examinons un petit échantillon représentatif de ces films. Certains sont plus dogmatiques que d’autres, mais ils défendent tous la dignité humaine face au dollar tout-puissant et sont incontournables pour tout cinéphile, quelle que soit son idéologie.

6 Homme avec une caméra de cinéma

VUFKU

Des réalisateurs comme Dziga Vertov de Man with a Movie Camera se sont emparés du concept marxiste de la dialectique (la tension entre deux idées concurrentes aboutissant à une troisième idée plus avancée) afin de créer une structure pour les films qui rompt avec les traditions antérieures développées pour la scène. .

En conséquence, ces premiers films soviétiques, comme Man with Movie Camera et Battleship Potemkin and Strike de Sergei Eisenstein, sont étonnamment originaux, utilisant le langage cinématographique pour tendre vers des moments qu’aucune forme d’art n’avait jamais atteints. L’homme à la caméra en est peut-être l’exemple le plus radical, utilisant la technique de montage consistant à combiner des images dans le temps pour créer un sens inexprimé, et il se classe systématiquement parmi les meilleurs films jamais réalisés.

5 Nuit des morts-vivants

Distribution continentale

Quelle meilleure métaphore pour le consumérisme insensé qui anime le capitalisme moderne que le zombie. Le réalisateur George Romero a saisi cette idée avec Night of the Living Dead en 1968 et y reviendra souvent tout au long de sa carrière. Dawn of the Dead de 1978 et le remake de 2004 de Zack Snyder, avec leur décor de centre commercial, sont peut-être les exemples les plus manifestes de cette critique, mais la paranoïa bien justifiée de son premier film, combinée à sa production indépendante et à sa politique raciale progressiste pour l’époque , le distingue.

4 Mike magique

Warner Bros

Presque tous les films de Steven Soderbergh pourraient être inclus dans cette liste, de sa biographie en deux volumes de Che Guevara, Che, à l’aventure loufoque de Schizopolis, dont le titre même vient du premier chef-d’œuvre marxiste Metropolis. Le meilleur mélange de son idéologie anticapitaliste et de son esthétique stylée et décalée est la série Magic Mike.

La marchandisation de tous les aspects de nos vies, jusqu’à notre corps même, devient si insidieuse dans Magic Mike que les personnages se le font avidement. Alors que nous entrons de plus en plus profondément dans l’ère de l’auto-exploitation des médias sociaux, les idées de Soderbergh sur la façon dont l’argent corrompt semblent de plus en plus prémonitoires.

3 Rome, ville ouverte

Film Minerve

Le chef-d’œuvre de Roberto Rossellini de 1946 dépeint son personnage central, Giorgio, alors qu’il voyage à travers Rome, travaillant pour collaborer avec des combattants de la Résistance pendant l’occupation nazie de la ville.

Comme la plupart des films néoréalistes italiens, Rome, Open City est investi dans la vie quotidienne des gens de la classe ouvrière, capturant la beauté et la simplicité de leur vie alors même que la puissance croissante du capitalisme mondial devient de plus en plus clairement la source de leurs conditions misérables. Le fascisme italien est né comme le rêve de fusionner l’État avec les entreprises, il est donc normal que des réalisateurs italiens comme Rossellini et Luchino Visconti soient parmi les premiers opposants les plus virulents.

2 Le charme discret de la bourgeoisie

Ateliers du 20ème siècle

Ce film surréaliste de 1972 réalisé par Luis Buñuel met en scène un groupe de riches agents politiques tentant de dîner. Buñuel interrompt sans cesse ce repas par des événements de plus en plus étranges, d’un enterrement impromptu dans le fond d’un restaurant à une incursion militaire complète dans la luxueuse salle à manger du personnage.

Violence, révolution et crime. Conformément à la satire sauvage du film, Buñuel a dit un jour à un journaliste de Newsweek que ses personnages préférés dans le film étaient les cafards. En regardant le film, il est difficile de discuter avec lui.

1 Désolé de vous déranger

Fonctionnalités de libération de mise au point du miroir

Le premier film de Boots Riley, Sorry to Bother You, est une satire surréaliste et hilarante visant les absurdités de la vie moderne sous la coupe du tout-puissant dollar. Comme avec Buñuel, les absurdités de la réalité moderne semblent nécessiter une approche de plus en plus déséquilibrée pour même en rendre compte.

Lorsque l’homme le plus riche du monde implore des idées politiques d’une entité connue uniquement sous le nom de « catturd », l’ancien président des États-Unis publie des cartes à collectionner imaginaires le décrivant comme un super-héros, et beaucoup, beaucoup, beaucoup de gens sont activement bouleversés par le chaussures portées par la représentation animée d’un M&M, il est difficile d’exagérer à quel point le moment actuel est déséquilibré. Riley, cependant, fait de son mieux en augmentant rapidement la folie du monde de son film.