Female Filmmakers in Focus: Alice Rohrwacher on La Chimera |
Je voulais vous poser des questions sur le rôle du capitalisme dans le film. De toute évidence, ils retirent ces antiquités, non seulement pour établir un lien avec l’histoire, mais ils les revendent ensuite sur le marché noir. Vous avez cette superbe scène sur le bateau avec votre sœur Alba. J’aimerais entendre vos réflexions sur la façon dont le capitalisme entre en jeu et change la façon dont nous interagissons avec notre propre histoire, dans le sens où il nous amène à attribuer des valeurs monétaires aux choses plutôt que des valeurs internes.
Le film parle de l’arrivée du matérialisme au sens le plus profond du terme, car visiblement déjà dans les années 1980, ce modèle économique, basé sur le consumérisme, avait déjà gagné du terrain. Mais à mon avis, au plus profond de l’âme humaine, jusque dans les années 80, ce n’était pas comme ça. Les gens parlaient encore à leur laveuse ou priaient le four pour que le pain lève correctement. Les objets étaient encore pleins d’un mystère invisible, même les biens de consommation jusque dans les années 1980. Puis, dans les années 1980, tout ce monde a disparu. Ensuite, le modèle basé sur le simple fait de gagner de l’argent et des choses matérielles, et l’argent étant le seul moyen de s’autonomiser. Ce type de matérialisme s’enracine profondément, de sorte que non seulement les gens comme celui-ci ne sont pas les mauvais dans la société, mais qu’ils sont le produit de la société. Ils sont le produit d’une société qui dit à ses enfants que plus rien n’est invisible, que tout est visible et qu’on peut acheter et vendre tout et n’importe quoi.
Donc, dans le film, je voulais créer une image de ce qu’est le capitalisme pour moi. Et cette image est celle d’une bande de chiens qui grognent les uns contre les autres et se battent, où le petit chien et le gros chien sont tous pareils. Il n’y a même plus cette division entre l’acheteur et le vendeur. Ils sont tous là pour se crier dessus, se grogner dessus, tout autour d’un os. Arthur enlève cet os au monde du commerce, au monde des vivants, et il le jette à l’eau.
Alors forcément, il y a une critique, comme dans tous mes films, à l’égard de ce monde qui n’est fait que de choses. Et il y a un désir de parler de la couche invisible qui se trouve dans les choses, et j’espère que l’on pourra se concentrer davantage sur cela à l’avenir.
Vous avez mentionné « Vagabond » d’Agnès Varda comme source d’inspiration dans le passé, alors je me demandais s’il y avait d’autres cinéastes qui sont des femmes ou des films réalisés par des femmes du passé ou du présent qui vous inspirent vraiment en tant qu’artiste ou en tant que personne. qui aime le cinéma ?
Il existe de nombreuses femmes cinéastes inspirantes, comme Agnès Varda, il est donc difficile d’en citer une seule. Cela dit, il y en a aussi toujours trop peu. J’aurais aimé qu’il y en ait beaucoup plus. Il était temps car les femmes ont souvent une manière de raconter des histoires très différente de celle des hommes. Je pense que c’est également un avantage pour les hommes, qui ont besoin de savoir comment les femmes voient le monde. Il est clair qu’au fil des millénaires, nous avons développé une manière différente de raconter nos histoires, une perspective différente des choses. Je crois qu’il serait très important qu’il y ait beaucoup plus de femmes cinéastes. J’essaie avant tout de penser à un nom. Bien sûr, je suis très lié à Jane Campion, qui est non seulement une grande cinéaste, mais aussi une amie pour moi, au même titre qu’Agnès Varda. Si je dois mentionner un cinéaste qui m’a profondément inspiré et qui m’a vraiment donné envie d’être libre, c’est bien le film de Kira Muratova intitulé « Apprendre à connaître le grand et vaste monde ». Si je devais en citer un, ce serait peut-être celui-là.
