Fare Thee Well: On the Tenth Anniversary of Inside Llewyn Davis |
Son attitude globale et générale est ce qui rend sa dernière performance passionnée de « Fare Thee Well » d’autant plus puissante, car elle indique un interprète sans retenue par une contrainte antérieure – un homme changé et façonné par le chagrin et qui le dépasse. Il joue une vieille chanson avec un nouveau regard et avec de nouveaux tons. La compétence est la même, mais la vigueur qui y est canalisée diffère considérablement des performances précédentes. Il joue avec les paroles, les changeant de la version enregistrée, et avec la forme structurelle en brandissant certaines notes grondantes. Il est surprenant de voir à quel point la pièce est vivante quand, jusqu’à présent dans son voyage, il est porté par une traction déprimée sur une ficelle, tendue avec les épaules voûtées comme s’il avait résisté au pire type de froid. La mort d’un rêve lui a, à certains égards, permis une renaissance momentanée. Cela convient, compte tenu de la phrase qu’il prononce au début du film, qui fonctionne à la fois comme une déconstruction de la musique folk et du personnage de Llewyn.
« Si ce n’est jamais nouveau et si cela ne vieillit jamais, alors c’est une chanson folklorique. »
L’audition avec Bud Grossman résume l’intégralité de ce qui fait de « Inside Llewyn Davis » une histoire si émotionnellement turbulente. Malgré toute la morsure acide du film et son humour noir, il y a un sentiment de deuil oppressant qui s’installe dès le début. Cela a commencé avec la mort de son ami. Et alors qu’il poursuit les restes de possibilités, il se rend compte que son voyage n’a servi à rien. Cela ne lui offrira peut-être pas sa grande chance, mais « La mort de la reine Jane » est l’étape d’acceptation du chagrin de Llewyn, à la fois pour son ami et, plus particulièrement, l’acceptation de sa carrière mourante. Avec sa finalité dépressive et ses paroles qui demandent à une personne d’être séparée de quelque chose – ou de quelqu’un – qu’elle aime, le désir ardent de la chanson devient un acte de clôture pour un artiste qui a été dans le froid, avec des chaussures mouillées et sans manteau. , pour trop longtemps.
Llewyn ne peut pas complètement dépasser ses instincts naturels, mais il peut s’adapter et tenir compte d’acceptations petites mais significatives. Le film traite de l’idée qu’il n’y a pas de conclusion claire à ces voyages. Nous acceptons que ceux qui sont morts sont partis ; nous acceptons que nos carrières ne se déroulent pas comme nous l’avions imaginé et que nous avons vieilli – peut-être même en apprenons-nous un peu – mais la nature humaine nous dicte un certain niveau de faux pas cycliques, d’ego meurtri et blessé face à ceux-là. affirmations. Film sur un artiste en deuil alors que la musique et même la vie étaient quelque chose qu’il aimait, « Inside Llewyn Davis » inscrit ce chagrin inébranlable dans son ADN même.
