Peacock’s Frustrating “Teacup” Feels Only Half-Full | TV/Streaming

Il y a un grand spectacle enfoui dans les mauvaises décisions cinématographiques qui traînent constamment « Teacup » de Peacock, produit par l'icône de l'horreur moderne James Wan. C'est probablement dû au choix de modifier la source de prendre un roman qui a été comparé à Le stand dans sa portée, celui de Robert McCammon Dardet réduisez-le à l’histoire d’un petit groupe de personnes vivant les pires jours de leur vie. Je suis tout à fait favorable aux morceaux de science-fiction/d'horreur tendus et étroitement confinés, mais je savais que quelque chose avait été radicalement modifié par rapport à la source ici, même si je n'avais pas lu le livre de McCammon. Vous pouvez sentir le créateur de télévision jouer à la corde avec l'auteur original d'une manière qui enterre les thèmes, rend les personnages superficiels et perd le potentiel des deux projets. Le créateur Ian McCulloch compare son approche de la source tentaculaire à « une version pour guitare acoustique, disons, d’une chanson de Radiohead ». Le problème c'est qu'il a perdu la mélodie.

« Teacup » est centré sur la famille Chenoweth : la mère Maggie (Yvonne Strahovski), le père James (Scott Speedman), le fils Arlo (Caleb Dolden), la fille Meryl (Emilie Bierre) et la grand-mère Ellen (Kathy Baker). Leur monde déjà fragile est brisé lorsqu'Arlo rencontre ce qui semble être une femme très malade dans les bois à l'extérieur de leur maison. Avant que vous vous en rendiez compte, il n'est plus exactement le même vieux, son corps étant désormais habité par un voyageur interstellaire. Oui, « Teacup » est un riff de projets classiques d’échange de corps comme « The Thing » ou « Invasion of the Body Snatchers », dans lesquels nos propres voisins et membres de notre famille peuvent constituer la plus grande menace. (Un genre préféré, pour mémoire.) Avant même que les Chenoweth ne puissent comprendre ce qui se passe avec leur plus jeune membre, une ligne est tracée autour de leur propriété, une ligne qui transforme littéralement les corps humains en désordre sanglant si elle est franchie. Et puis ils apprennent que le premier voyageur spatial n’est pas seul et qu’un assassin a été envoyé pour l’abattre avant qu’il n’aide à lancer une invasion extraterrestre.

Une partie du problème avec « Teacup » réside dans la façon dont il évite complètement toute sorte de développement de personnage pour l’élan perçu. Le problème est que nous en apprenons si peu sur les Chenoweth et leurs voisins qu'il devient impossible de vraiment se soucier de ce qui leur arrive. Une intrigue secondaire d'infidélité bon marché est ajoutée pour compenser ce manque de profondeur, et nous obtenons un peu une romance entre deux jeunes personnages plus tard, mais c'est décourageant de voir un grand acteur comme Boris McGiver ou un vétéran comme Baker avec presque rien. jouer, se présentant comme un simple rouage dans la machine de l'intrigue. Cela n'aide pas que les jeunes interprètes ne soient, poliment, pas très bons, même si j'ai toujours pensé que lorsque ce genre de choses pose problème dans un projet, la faute revient davantage aux réalisateurs et aux scénaristes qu'aux acteurs qui apprennent tout juste leur métier.

Les seuls interprètes qui ont un quelconque impact sont le duo de soutien composé de Rob Morgan et Bill Heck, deux excellents acteurs qui peuvent faire beaucoup avec peu et injecter dans leurs rôles inhabituels un peu d'énergie décalée et dangereuse que le reste. de la pièce vraiment nécessaire. C'est l'autre défaut fatal de « Teacup » : le manque d'enjeu. Voir ce que le mystérieux « dôme » autour des personnages peut faire à la fin de la première devrait amplifier la tension et la claustrophobie d'une autre pièce qui peut sans doute être lue comme une allégorie du COVID (« famille coincée dans un confinement dû à un monde inattendu et inattendu »). événement bouleversant »est la ligne de conduite du genre de l'année), mais McCulloch et son équipe ne parviennent jamais à produire de la tension, poussant d'un point de l'intrigue à l'autre avec ce qui ressemble presque à de l'apathie.

On a vraiment l'impression que c'est une production qui n'a jamais cassé exactement comment tourner Le stand dans « Un endroit calme ». (Pour un exemple de précisément comment faire cela, allez jeter un œil au « From » qui génère le buzz sur MGM+, une version largement supérieure d'un concept de science-fiction/d'horreur avec des thèmes similaires à « Teacup ».) Encore une fois, j'aime quand des histoires macro comme des invasions extraterrestres sont racontées à travers le micro-objectif d'une famille touchée par celui-ci, mais c'est un équilibre tonal difficile qui nécessite des personnages plus riches que ce que propose « Teacup ». Nous devons nous soucier davantage des personnes confrontées à la fin du monde que des Chenoweth. Et, malgré la scène finale prometteuse qui m'a fait me demander s'ils ne parviendraient pas à comprendre ce show dans la saison deux, on sent que les créateurs se soucient aussi d'eux.

Toute la saison a été projetée pour examen. Première avec deux épisodes aujourd’hui sur Peacock.