Fantastic Fest 2025: Camp, Bad Haircut, Theater is Dead | Festivals &

Mon dernier dépêche du Genre Fest annuel connu sous le nom de Fantastic Fest met en évidence trois jeunes cinéastes, un rappel de combien cet événement cherche à amplifier de nouveaux talents. C'est également une remarquable vitrine pour l'inclusivité, car l'équipe de programmation recherche et élève le genre de voix que le système hollywoodien ignore souvent, y compris les cinéastes et artistes de LGTBQ de régions du monde qui ne sont pas suffisamment mis en évidence sur les services de streaming de la fabrication de la culture. Les trois films de cette répartition sont un sac mixte de qualité, mais j'admire le courage et la passion qu'il a fallu pour les donner à la vie et ne peut pas penser à un meilleur endroit pour qu'ils aient fait leurs débuts que Fantastic Fest.

Le meilleur des trois est Avalon Fast « Camp, » qui a également remporté le Next Wave Award, un prix jurié, lors de l'événement de cette année, faisant de son cinéaste l'un des plus jeunes récipiendaires de ce prix de ce prix à seulement 25 ans. Fast est un talent indéniable, un cinéaste qui sait exploiter les émotions réprimées et comment refléter l'impact simmérique du traumatisme cinématographique. Elle a fait un film de sorcières pour adolescents très inhabituel qui se sent d'abord comme si cela pourrait être une variation moderne de quelque chose comme «The Craft», mais ce qui fonctionne le mieux dans ce projet, c'est la façon dont il se sent plus soucieux de transmettre quelque chose de vraie émotionnellement qu'autre chose. C'est une histoire de surmonter le chagrin et de se pardonner, guidé à la fois par une performance vulnérable de Zola Grimmer et le sens confiant de Fast de son ton et de l'espace.

Grimmer joue Emily, dont nous témoignons souffre d'une horrible tragédie au début du film lorsque son amie surdose devant elle, après avoir fait des drogues d'Emily. Se blâmant pour la mort, elle devient conseillère dans un camp d'été pour les adolescents en difficulté, sans réaliser avant d'arriver que c'est une institution religieuse. Cependant, Emily découvre peu de temps après son arrivée qu'il y a un groupe de conseillers féminins secouant leur propre chemin à travers la vie et la foi, devenant à l'écoute à la fois du monde naturel qui les entoure et des vérités émotionnelles en eux.

« Camp » se sent parfois comme si cela se précipitait vers un récit traditionnel – une histoire de passage à l'âge de l'âge à propos d'une adolescente se pardonnant avec l'aide de ses nouveaux amis amoureux de la sorcellerie – mais ce qui sépare ce n'est pas seulement l'adhérence tonale de Fast tout au long, mais sa volonté de prendre un virage à gauche lorsque vous vous attendez à ce qu'elle va à droite. Au lieu d'offrir des résolutions PAT, le dernier acte de «camp» devient plus tripp, capturant comment le pardon prend souvent une sorte de traitement naturel qui ne peut pas simplement être mis en mots. Cela devient quelque chose de plus comme «les suicides vierges», utilisant des éléments amorphes comme le chagrin et le deuil comme outils de narration au lieu de réponses faciles. Et si Fast continue de le faire, elle peut devenir une cinéaste aussi intéressante que la réalisatrice bien-aimée de ce film.

Un film très différent, Kyle Misak « Bad Haircut » est également un film de genre prometteur, une étrange horreur / comédie qui est un peu rude sur les bords mais contient suffisamment de narration intelligente pour le voir se transformer en un hit culte sur le circuit de cinéma de minuit. Désolé d'être aussi direct, mais cette coupe de cheveux a besoin d'une garniture – il y a 15 à 20 minutes qui pourraient aller et la graisse autour des bords la retient de vraiment fonctionner – mais une performance intrépide de Frankie Ray et un complot imprévisible le maintiennent principalement.

Spencer H. Levin est efficace en tant que gamin timide Billy, convaincu par ses deux meilleurs amis qu'il a besoin d'une cure de jouvence, y compris une nouvelle coupe de leur coiffeur, un excentrique nommé Mick. Joué par Frankie Ray, qui ressemble un peu si Steven Tyler d'Aerosmith était un coiffeur, Mick est l'un de ces gars qui vannent entre divertissant et troublant. Quand il insiste sur le fait que les copains de Billy lui disent qu'ils l'aiment est étrangement charmant ou tout simplement étrange? Il appelle ses ciseaux «M. Snips» et ne prendra pas plus de 7 $ pour une coupe, aucun conseil autorisé. C'est un canard étrange, mais probablement inoffensif, non?

Bien sûr que non. Billy découvre bientôt que Mick a un secret très sombre dans son sous-sol, déclenchant une série d'événements qui pivotent essentiellement «Bad Haircut» d'une comédie pour adolescents à un thriller. Même lorsque nous apprenons qu'il a fait l'impensable, Ray enfile une aiguille dans laquelle nous trouvons Mick suffisamment intéressant pour que nous ne voulions pas simplement le voir vaincu. Il est l'un de ces étrangers de la vie qui est devenu si fatigué d'être le solide curieux qu'il a fait quelque chose d'impardonnable pour être un acte solo.

Misak évite quelques occasions de faire quelque chose de plus profond et de plus en plus riche avec ses personnages en faveur de quelques coups de couteau à l'humour répétitif trop longtemps, mais ce n'est vraiment qu'un quasi-manquement, un film avec suffisamment de choses pour que ses joueurs continuent de croître dans les futurs projets.

La même chose peut être dite pour Katherine Dudas ' «Le théâtre est mort», Un film que cet enfant de théâtre trouve amusant en théorie même si le critique adulte en moi en a trouvé trop frustrant et amateur. Une étude faustienne en ambition théâtrale, elle ressemble trop souvent à une copie approximative qui nécessitait quelques passes supplémentaires dans toutes les phases de production pour être plus polies. Et pourtant, cette rugosité est ce qui en a attiré les autres à Austin. Les personnes impliquées dans la production sont incroyablement faciles à raconter, de grands exemples du programme Burnt Ends au Fantastic Fest qui amplifie les productions de micro-budgets, mais cela ne signifie pas que cela n'aurait pas pu être mieux.

Willow (Decker Sadowski) est dans un peu de crise en quart de vie, se demandant ce qu'elle veut vraiment faire de sa vie. Son père était un acteur, et elle décide de suivre ses traces, auditionnant pour un rôle dans une pièce originale au théâtre voisin, géré par une figure mystérieuse nommée Matthew (Shane West). Dès le début, il est clair que Matthew a un secret sombre, mais Dudas évite frustrant les éléments d'horreur de sa production jusqu'à ce qu'elle soit forcée de le faire dans l'acte final.

Depuis trop longtemps, «Theatre Is Dead» n'est vraiment qu'une lettre d'amour aux productions de Smalltown, des endroits où les âmes ambitieuses se réunissent pour jouer à des jeux d'improvisation et travailler sur eux-mêmes pendant qu'ils travaillent sur leurs personnages. L'amour des Dudas pour le théâtre se déroule dans ces premières scènes, mais il semble presque qu'elle ne voulait jamais vraiment faire un film d'horreur, et le film s'effondre à peu près quand elle est forcée de le faire, se précipitant à travers les révélations et les venus d'une manière frustrante et à moitié cuite. Si «Theatre Is Dead» concerne jusqu'où les gens iront pour devenir célèbres, Dudas n'a rien de nouveau à ajouter à cette idée et il est un peu étrange que son héroïne soit une nouvelle venue quand il semble que ce soit l'histoire d'un vétéran qui atteint son dernier coup. Tout le monde s'amuse clairement dans ce qui est finalement un film assez stupide, mais j'aimerais voir Dudas faire une vraie comédie de théâtre ensuite et laisser tous ces trucs morts derrière.